"템포"라는 단어는 매우 일반적입니다.우리의 일상 생활은 라틴어로 뿌리를두고 있습니다. 템포는 "시간"을 의미합니다. 특정 기간 동안 취하는 모든 조치 및 경우에 따라 그 기간은 중요하지 않습니다. 그러나 음악에서 청취자의 특정 작업에 대한 인식은 성능의 속도에 직접적으로 좌우됩니다. 멜로디는 서두르지도 않고, 보통이거나, 반대로 매우 빠릅니다.
이 기사에서 우리는 이것이 음악에서 느린 속도인지, 그것이 정상적으로 작동하는지 그리고 그것이 시청자에게 어떤 영향을 미치는지에 대해 배웁니다.
일반적으로 작성된 표준 템포는노트는 이탈리아어로 클래식 음악과 민속 춤에만 특징입니다. 물론, 팝송이나 불교 승려의 멜로디와 같은 다른 곡에도 적용 할 수 있습니다. 이러한 각각의 경우 멜로디가 애매한 성격을 띄는 경우 음악의 느린 템포로 청취자를 평온 또는 온화한 슬픔으로 조정합니다.
또한 서두른 형태로 수행되는 많은 고전 작품들은 그 중요성과 엄숙함으로 구별됩니다.
고전 음악의 느린 템포가 만납니다.거의 모든 작곡가의 작품에서. 주목할만한 사례는 L. Beethoven의 14 번째 음력 (Lunar) 소나타의 첫 번째 부분이며, A. Khachaturian의 "Andante", Handel의 "변형 된 Sarabande"입니다. 이 모든 작품들은 슬프고 꿈결이 나며 우울한 기분으로 특징 지어집니다. 여기서 음악의 느린 템포는 사소한 하모니와 결합되어 슬픔을 불러옵니다. 작품이 메이저 키를 기반으로 만들어진다면 엄숙한 성격을.니다.
Все темпы музыканты привыкли излагать на 이탈리아어. 따라서 음악을 만들기 시작하면 곧이 간단한 단어를 배우고 그 의미를 기억하십시오. 음악에서 가장 느린 템포는 무덤이며, 이는 "중요"합니다. 그 뒤에는 더 넓게 그려진 largo가 뒤 따르고 "넓게", "늘어진"것으로 해석됩니다. 대중적으로 널리 알려진 음악의 느린 속도는 adagio입니다. 덕분에 많은 작품들이 Albinoni의 Adagio 나 JS Bach의 같은 이름의 작품과 같이 그들의 이름을 받았습니다.
가장 조용한 lento가 뒤 따른다.다음 음악 리듬은 여전히 느린 음악 리듬과 관련이 있지만 이동성으로 유명합니다. 우리는 "속도 조절기"로 번역되는 안단테에 관해 이야기하고 있습니다. 서두르지 말고 고르게 연주해야하지만 음을 펴지 않아야합니다. 그러나 템포와 안 티노에서 조금 서둘러 작업을 수행해야하지만, 어쨌든 그것은 예약되어 있습니다.
andantino가 이미 천천히 조정해야합니다.음악의 템포는 moderato라고 불린다. 성능의 음악 속도에는 많은 변형이 있으며, 중요도 또는 빠른 속도, 고요함 또는 혼란이 추가됩니다.
그것은 고전적으로 주목해야한다.속도의 큰 형태의 작품은 종종 바뀝니다. 표준 소나타를 취하는 경우, 시작 - 노출 - 당신은 구속과 함께 밝게 연주해야합니다. 중간 부분 - 개발 -은 기술적 특성을 가지고 있으며, 마지막 부분 인 재현은 감각적으로 연주해야합니다.
