이탈리아 극장 델 아르테는 크게 영향을현대 극장의 개발에. 이 마스크 극장은 드라마와 코미디의 음모와 감각에 상당히 복잡한 작가-Ariosto, Machiavelli, Bibiena가 매우 복잡한 작가를 가진 이탈리아에서 새로운 유형의 드라마로 개발되었습니다. 배우, 노래, 춤, 재주 넘기, 꼬기에 앉아, 다양한 악기를 연주하고, 다양한 악기를 연주하고, 잘 정돈 된 목소리와 기억력을 가지고있는 많은 기술을 보유해야합니다. 배우가 무대에 가기 전에 몇 가지 장면을 생각해 냈기 때문에 판타지와 즉흥 연주는 배우에게 매우 중요했습니다.
Основой спектакля в комедии дель арте был 대본, 본질은 모든 무대 캐릭터의 상세한 이미지, 캐릭터의 행동, 게임에 필요한 모든 세부 사항의 설명으로 에피소드의 줄거리를 요약 한 것입니다. 대부분의 경우, 대본은 기본적으로 희극 적이지만 사실 이것은 전부가 아닙니다. 대본, 비극 및 비극 일 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 배우가 자신의 스토리 라인을 수행 할 수 있고 제스처와 표정과 함께 단어를 능숙하게 전달할 수있을 때 즉흥 연주 능력은 이탈리아 마스크 마스크 게임에서 중요한 역할을했습니다. 또한 즉흥 연주를 통해 퍼포먼스가 더 잘 인식되었습니다. 게임에서 연기 극단이 현재 공연하고있는 도시의 뉴스를 짜는 것이 가능했기 때문입니다. 연극의 음모는 극단에 있던 마스크의 존재에 엄격히 쓰여졌습니다. 좋은 연기 그룹에는 가수, 댄서 및 두 명의 여배우가 포함되었습니다. 그리고 행동의 시작과 끝에서 일반적으로 퍼레이드가 열렸습니다. 모든 배우가 음악과 춤을 동반하고 소품과 모든 종류의 인형과 결합하여 공연의 시작과 끝 이이 행동을 동반했습니다. 각 배우는 자신의 마스크를 선택했고 그의 삶 전체에서 마스크를 연주하고 그의 역할에 해당하는 많은 격언과 농담, 무대 기술, 말, witticism을 축적했습니다. 상트 페테르부르크 말리 극장 (St. Petersburg Maly Theatre)에서이 모든 것을보고 느낄 수 있습니다. 이곳에서 델 아르테의 첫 작품을 바탕으로 한 공연이 최근에 릴리스되었습니다. 당신이 얻는다면 , 그러면 고대 이탈리아 식 부페의 분위기로 뛰어 들어 비교할 수없는 즐거움을 얻게됩니다.
Основы театра дель арте сейчас активно 자발적인 게임에 사용됩니다. 또한 가면의 주제는 심리학에서, 더 정확하게는-일반 관중이 배우의 역할에 참여하여 무대에서 특정 생활 상황을 경험하고 나중에 이것이 현실에 적용될 수 있도록 자신을 드러내는 드라마 극장에서 사용됩니다.
