이 기사에서 우리는 예술의 초상화를 고려할 것입니다러시아의. 이 장르의 가치는 예술가가 실제 사람의 이미지를 재료의 도움으로 전달하려고한다는 사실에 있습니다. 즉, 적절한 기술을 통해 그림을 통해 특정 시대를 알게 될 수 있습니다.
또한 화가는 외부 속성을 묘사 할뿐만 아니라 포즈를 취하는 사람의 내부 상태도 전달하려고합니다.
계속 읽으면 중세부터 현재까지 러시아 초상화의 발전 이정표를 찾을 수 있습니다.
우리 같은 예술의 초상화우리는 오늘날 그것을 이해하고 비교적 최근에 나타났습니다. 17 세기 중반, 프랑스 왕 루이 14 세의 안드레 펠리 비엔 (Andre Felibien) 법정에있는 역사가는이 단어를 사람들의 이미지라고 독점적으로 제안했습니다.
이 때까지이 용어는동물, 식물 또는 광물이든 모든 이미지. 중세 시대에 동물들은 지금과 약간 다른 태도를 가지고있었습니다. 법정에 따라 소환, 고문 및 재판을받을 수 있습니다.
Felibien에 이어 Arthur Schopenhauer는 다음과 같이 표현했습니다.동물이 독점적이라는 생각은 인간의 성격이 없습니다. 또한 오늘날 아이콘은 원본에서 쓰지 않았기 때문에 인물 사진으로 간주되지 않습니다.
따라서 예술과 문학의 초상은 오래 전에 나타 났지만, 고대에는 "그래픽 작품"으로 이해되었습니다.
이 장르의 발전에는 두 가지가 있습니다.작문 기법 (조성, 해부학 등)을 개선하고 세계에서 사람의 위치에 대한 인식을 변화시킵니다. 서유럽이 개성에 대한 아이디어와 개인의 이상에 대한 실현으로 지배 된 18 세기에 초상화의 가장 큰 꽃이 피었습니다.
실제로 러시아 예술의 초상화는 17 세기와 18 세기 국경에서만 태어났습니다. 그 전에 개성이 배경으로 사라 졌을 때 중세 스타일의 이미지가있었습니다.
러시아 회화 초기의 기초는 아이콘입니다. 그것은 17 세기까지 존재했던 그런 작품이었습니다.
그러나 후기에는 변화가 시작되었습니다키예프 루스. 현명한 야로슬라프의 딸인 Svyatoslav 가족의 단체 초상화의 모습은 오늘날까지 살아 남았습니다. 예를 들어 Yaroslav Vsevolodovich와 같은 성격을 가진 그림의 예가 몇 가지 있습니다. 그래서 그는 건축 작업에 대한 기부금을 받았습니다.
정식 출발을 시도한 첫 번째 시도세속적 인 회화에 관한 교회 서한은 이반 끔찍한 통치 기간 동안 일어났다. 우리는 일부 책에서 그의 이미지를 봅니다. 이러한 단계는 Stoglavy Cathedral 덕분에 이루어졌습니다 .Stoglavy Cathedral은 아이콘에 왕, 왕자 및 사람들의 반영을 결정하고 합법화했습니다.
17 세기에도 계속 발전페인트 등. 우리는 러시아 예술의 인물 사진이 점점 더 많은 개별 기능을 취한다는 것을 알았습니다. "parsuna"와 같은 장르가 나타납니다. 이것은 왜곡 된 단어 페르소나입니다.
비슷한 작업이 여전히 태블릿에서 만들어졌습니다.템페라, 즉 아이콘 화가의 스타일이지만 사람들의 평생 이미지를 묘사했습니다. 가장 오래된 그림은 파선 미카 일 바실리에 비치 스코 핀-슈이 스키입니다.
사실, 그것은 "맨틀"의 묘비 초상화로 만들어졌습니다. 그러나 그 왕자가 묘사 한 "부활 한"은 더 나은 세상에서 부활했기 때문에 그의 특징은 아이콘의 정식 얼굴과 다릅니다.
점차적으로 교회 교리에서 벗어나 유럽의 기술이 차용되고 있습니다. 따라서 영연방 영토에서 try 류 이미지의 장르 인“Sarmatian portrait”가 나온다.
또한 모스크바 왕국에 와서서유럽 출신의 화가들이 현지 예술가들을 양성합니다. "Titulars"가 만들어집니다 (유럽 통치자의 모범적 인 초상화를 묘사 한 특별 서적).
실제로 러시아 예술의 "초상화"는 베드로 대왕의 통치 기간 동안 만 나타납니다. 이시기는 국가 생활의 전환점이되었습니다. 예술은 새로운 트렌드의 정신을 반영했습니다.
인물 사진에는 볼륨과 깊이가 있으며예술가는 관점을 마스터합니다. 빛과 그림자의 놀이에 대한 이해가 생겨 캔버스에 색을 사용한 실험이 시작됩니다. 교회와 세속 예술의 최종 분리도 일어난다.
이제 그림은 구식, 러시아어 및 러시아어 학교의 세 가지 스트림으로 나뉩니다.
첫 번째는 "Parsuna"에서 이젤로의 전환에 내재되어 있습니다.페인트 등. 두 번째는 러시아의 외국 주인의 작품으로 대표됩니다. 국내 학교는 Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev 및 Argunov의 작품으로 표현되었습니다.
러시아 예술가들이 주목할 만하다.처음에는 마스터가되어 유럽인들을 "잡았다"고합니다. 그러나 몇 년 후, 작품은 그들 자신의 비전으로 완전히 독립적입니다. 즉, 현지 세계적 수준의 그림 센터의 개발이 시작됩니다.
점차 러시아 예술의 초상화는사회의 중간 층의 재산. 18 세기 중반까지 왕족과 가까운 귀족 만 묘사되었습니다. 이제 귀족과 집주인뿐만 아니라 여러 농민의 초상이 나타납니다. 특히 후자는 사회의 교육 아이디어로 인해 일어났습니다.
18 세기의 50 년대와 60 년대에 엘리자베스 페트 로브 나 황제의 초상화는 특별한 톤을 설정했습니다. 많은 귀족들이이 모델과 비슷한 캔버스를 주문했습니다.
연구원들은 또한 중요한 것을 본다국내 주인의 길. 그들은 로코코 스타일로 일한 유럽 예술가들과 비교하여 바로크 고유의 색상과 속성으로 비전을 표현했습니다.
러시아 화가의 작품은 단순히 다채로운 이미지, 삶으로 가득 찬 얼굴, 장미 빛 장미 빛 뺨의 여주인으로 넘쳐납니다.
점차적으로 실체로의 출발이 발생합니다.18 세기 말에 서유럽과 러시아 초상화를 구별하기는 이미 어렵다. 시각 예술의 장르가 세계 무대에 들어 선다. 이제는 밝고 웅장한 바로크 양식이 없습니다.
로코코를 통해 신고전주의로 이행하고사전 로맨스. 감정적이고 가벼운 메모가 나타납니다. 이시기의 주요 특징은 역사주의였습니다. 즉, 제국 가족의 의식적 초상화에 의해 음색이 설정되었습니다.
이 시대는 Schukin, Rokotov, Borovikovsky 및 Levitsky의 작품에 반영됩니다.
다음은 낭만주의 시대입니다. 여기에서 가장 유명한 예술가는 Bryullov, Warnek, Tropinin 및 Kiprensky입니다.
나중에 Repin, Surikov 및 Serov의 캔버스에 내재 된 사실감이옵니다.
러시아 회화의은 시대는 말레비치, 브루벨, 말류 틴, 소모 프, 콘찰 로프 스키와 같은 세계의 주인에게 세계를 주었다.
현대 미술의 초상은 소비에트 시대와 마찬가지로 이데올로기에 의해서가 아니라 문제의 재정적 측면에 의해 결정됩니다.
그러나 말레비치의 그림과 우리 시대 사이에는 소비에트 연방의 전체 시대가 있습니다.
여기서는 아방가르드의 첫 물결, 모스크바 및 레닌 그라드 학교 인“브라츠 크의 건축 자들”의 아이디어가 발전하고 있습니다. 기본적인 특징은 사회주의 현실주의였다.
그래서 오늘 우리는 러시아 미술에서 초상화의 역사를 만났습니다.
