표트르 일리치 차이코프스키-러시아 작곡가 XIX수세기. 그의 음악은 색채, 로맨스 및 탁월한 멜로디 풍성함이 특징입니다. PI 차이코프스키 덕분에 러시아의 음악 예술은 전례없는 수준에 도달했습니다. 동시에 작곡가가 만든 작품은 전 세계의 청취자에게 제공되고 이해할 수 있습니다.
P.I. 차이코프스키는 러시아 심포니의 창시자 중 한 명으로 간주 될 수 있습니다. 표트르 일리치 이전에는 N.A. Rimsky-Korsakov와 A.G. Rubinstein의 교향곡 만 알려져있었습니다. 차이코프스키는 몇 개의 교향곡을 썼습니까? 작곡가의 무기고에는 그러한 7 개의 작품이 포함되어 있습니다. 더 자세히 고려해 봅시다.
이 교향곡은 P.I. 차이코프스키는 1866 년 상트 페테르부르크의 음악원을 졸업 한 후 탄생했습니다. 어제의 졸업생은 수년 후 그의 작품을 숭배하는 사람들이“차이코프스키가 쓴 교향곡이 얼마나 많습니까! 그리고 뭐!"
"Winter Dreams"에서 저자는 그의 인상을 구체화했습니다.토착 땅의 본질에 대한 숙고에서. 심포니는 겨울 길의 꿈, 우울한 땅, 안개의 땅, Scherzo 및 Finale의 네 악장으로 구성됩니다. 첫 번째와 두 번째 부분은 겨울에 여행하는 사람의 생각과 기억을 반영합니다. 여행자는 자신의 경험으로 바쁘지만 동시에 겨울 풍경의 아름다움에 감탄합니다.
작품의 세 번째 부분은 가사처럼 들립니다.왈츠. 청취자는 마치 집이나 손님이 음악을 연주하는 것처럼 집의 편안함, 집의 따뜻함과 관련이 있습니다. 교향곡의 네 번째 악장을 만들 때 P.I.
여행 후 쓴 작품우크라이나의 작곡가이므로 우크라이나 민요의 동기는 교향곡에서 명확하게 추적됩니다. 저자는 1872 년에 심포니 작업을 마쳤지만 1879 년까지 출판되지 않았습니다.
두 번째 교향곡은 또한 4 개의 악장으로 구성됩니다. 첫 번째 부분에서는 노래 "Down the Mother, Along the Volga"의 멜로디가 우크라이나어 해석으로 들립니다. 두 번째 부분은 행진 멜로디를 포함합니다. 또한 PI 차이코프스키는 민속 악기 (호른, 파이프, 발랄라이카, 돔라)의 소리를 전달하려고 노력했습니다.
교향곡의 3 악장과 4 악장은 환상적이고 음악적이며 유머러스 한 시작과 buffoonery jokes and tunes를 포함한 우크라이나의 모든 동일한 멜로디의 조합입니다.
P. I. 차이코프스키의 두 번째 교향곡은 우크라이나 사람들의 삶에 대해 말하는 음악 시라고 불립니다.
다른 교향곡과는 달리작곡가, 세 번째 교향곡 (1875)은 장조로 작성되었으며 5 악장으로 구성되어 있습니다. 그런 프로그래밍은 결석하고, 음악적 이미지, 슬픔과 비극, 환상과 빛에 이르기까지 서로를 대체합니다. 댄스 동기 (왈츠, 폴로네즈)가 추적됩니다. 작업은 장엄한 신격화로 끝납니다.
제 4 교향곡 (1877)은작곡가의 개인적인 삶과 러시아 제국에서 일어난 비극적 사건의 영향. PI 차이코프스키는 자신의 결혼 생활에 불만이있어 증오하는 아내를 떠나 상트 페테르부르크로 도망 쳤습니다. 그리고 점차 모든 것이 해결되었지만 처음은 쉽지 않았습니다. 표트르 일리치는 러시아-터키 전쟁의 사건, 전장에서 동포들의 죽음으로 깊은 상처를 입었습니다. 작곡가가“무너졌다”면 차이콥스키가 쓴 교향곡 수에 대한 대답은 오늘날 다르게 들릴 것입니다.
P.I.의 경험 차이코프스키는 창의력으로 구체화되었습니다. 교향곡 4 번은 자신의 삶의 불리한 상황에 시달리는 사람의 내면을 보여준다. 운명은 가차 없지만 운명을 바꾸려는 시도는 멈추지 않습니다. 빛이 곧 밝아지는 것 같지만 ... 운명은 잠들지 않는다 ... 동시에 교향곡의 피날레는 상당히 낙관적이다. 선은 여전히 악을 이깁니다.
이 작품은 1885 년에 작성되었습니다.J. Gordon Byron의 같은 이름의시 음모. 차이코프스키가 쓴 교향곡 수를 결정하려고 할 때이 교향곡은 때때로 잊혀집니다. 이것은 아마도 작품이 프로그래밍 방식이고 작곡가의 번호가 매겨진 교향곡 목록에 포함되어 있지 않기 때문일 것입니다. 주인공 인 범죄자 Manfred는 자신이 망친 아스트라 타에 대한 사랑으로 고통받습니다. 우울함과 절망감은 그가 어둠의 세력과 음모에 들어간다는 사실로 이어지지 만 환자가 사랑하는 사람을 잊는 데 도움이되지 않습니다.
Manfred의 상태는 첫 번째 부분에 반영됩니다. 대조적 인 이미지가 비교됩니다 : 즐겁고 밝은 과거와 고통과 절망으로 가득 찬 현재. 두 번째 부분에서 주인공은 알파인 요정입니다. 폭포에서 나온다. 들리는 멜로디는 튀는 물과 비슷합니다. 테마는 밝고 유쾌한 (요정적인 이미지)에서 슬프고 비극적 인 (Manfred의 힘든 기억)까지 다양합니다.
세 번째 부분은 산의 주민들에 대해 "말한다"국가 "목회". 이 사람들의 주요 직업은 가축 사육입니다. 목자와 목자들은 비록 부자는 아니지만 단순한 시골 생활에 상당히 만족합니다. 그들은 재능있는 동료 마을 사람들이 작곡 한 음악을 듣기 때문에 차이코프스키의 교향곡이 얼마나 많은지 거의 알지 못합니다. 이 부분의 멜로디는 목자의 선율을 연상시킵니다.
피날레에서 Astrata의 소환 된 영혼이 살인자를 용서합니다. 피날레의 주제는 어둠의 세력의 안식일 인 바카 날 리아입니다. 교향곡이 끝나면 용서의 상징으로 깨달은 성가와 최후의 심판을 상기시키는 "Dies irae"(분노의 날)가 들립니다.
구조적으로 "Manfred"는 교향곡과 상당히 일치합니다. 따라서 차이코프스키가 총 몇 개의 교향곡을 썼는지 생각할 때이 작업도 고려해야합니다.
다섯 번째 교향곡 (1888)은 실존을 반영합니다.작곡가의 반성. 교향곡 5 번은 Leo Tolstoy의 책의 영향을 받아 만들어졌습니다. Lev Nikolaevich "고백"의 자서전과 종교 철학 논문 "내 믿음은 무엇인가?"를 알게 된 후 작곡가는 사람들의 생각, 감정 및 행동이 죽음에 대한 두려움에 기반을두고 있다고 결론지었습니다.
네 번째와 마찬가지로 Symphony No. 5에는 주제가 포함되어 있습니다.운명이지만 다른 예술적 해석으로. 첫 번째 악장은 장례식 행진으로 시작되고 행진 멜로디가 더욱 결정적입니다. 점차 비극적 인 이미지가 동요하고 서정적 인 이미지로 자리를 옮깁니다.
서정은 심포니의 2 악장과 3 악장의 특징이며, 피날레에서는 록의 주제가 다시 울립니다. 동시에, 누가 이겼는지 미스터리로 남아 있습니다 : 사람 또는 운명?
이 교향곡은 죽음의 해에 쓰여졌습니다.작곡가-1893. 음악을 통해 표트르 일리치는 삶에 작별을 고한다. 첫 번째 부분은 색다른 방식으로 시작됩니다. 알레그로 템포 대신 아다지오가 사용됩니다. 이 부분에서는 허영심의 흥분, 혼란의 동기를들을 수 있습니다. 사랑의 주제와 똑같은 용서하지 않는 바위도 있습니다.
두 번째 부분에는 특이한 다섯 부분이 포함되어 있습니다.왈츠 (표준 왈츠 크기는 3/4입니다). 악당-운명은 젊은 삶의 아름다움과 매력과 대조를 이룹니다. 멜로디는 경쾌하고 우아하고 우아하지만 마지막에는 슬픈 억양이 여전히 나타납니다.
세 번째 악장을들을 때 생명의 숨결이 다시 느껴집니다. 이 부분에 대해서는 여전히 논의가 진행 중입니다. 음악을 악한 세력의 이미지로 해석하는 것부터 사람을 자신보다 높게 올리는 것까지.
여섯 번째 교향곡 4 악장은레퀴엠 독백. 점차 화자는 힘을 잃고이 세상을 떠납니다. 지상 생활에서 기뻐하고, 걱정하고, 슬프고, 위로하는 모든 것이 무로 녹아 있습니다.
그것이 차이코프스키가 쓴 교향곡의 수입니다. 그러나 작곡가의 주된 장점은 작품의 수가 아니라 천재성입니다.
표트르 일리치 차이코프스키는 당연히 세계에서 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 간주됩니다.
