XX 세기의 문화 역사에서 가장 큰 목록에서세계 지휘자는 러시아의 작곡가이자 피아니스트 인 Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky의 이름을 따서 명명되었습니다. 그의 놀라운 삶의 굴곡으로 음악 문화 형성의 주요 단계에 대해 배울 수 있습니다.
60 년 이상 동안 그는 음악에 평생을 바쳤습니다.Gennady Rozhdestvensky. 이 기사에서는 지휘자의 사진과 전기가 주목할 만합니다. 그것의 과거와 현재는 최고의 취향과 시간에 굳건한 신념을 가진 진정한 예술적 창의성을 반영합니다.
우리 시대의 뛰어난 음악가가 출연했습니다.모스크바 음악원의 유명한 지휘자 인 Nikolai Anosov와 All-Union Radio의 솔리스트이자 가수 인 Natalia Rozhdestvenskaya가 1931 년 5 월 4 일 수도에서 빛을 발했습니다. 위에서 Gennady Rozhdestvensky가 자신의 삶을 음악과 연결 한 이유를 이미 이해할 수 있습니다. 수도의 지식인 가족은 어린 시절부터 아들에게 음악 예술을 소개했습니다. 어린 시절의 기억 중에는 전쟁의 시작, 대피 및 적에게 닿지 않도록 땅에 묻힌 피아노. 그것에 대해 모스크바로 돌아온 후 그는 공부를 계속했습니다.
전쟁이 끝난 해에 Gennady Rozhdestvensky저자의 학교에서 Elena Gnesina의지도하에 피아노 연주를 배우기 시작했고, 모스크바 음악원 중앙 음악 학교의 Lev Oborin 교수 반으로 옮겨 1950 년 음악적 성숙을 시작했습니다. 동시에 그의 아버지는 지휘에 대한 수업을 받았고 아들에게 손의 도움없이 한 눈으로 오케스트라를 관리하는 기술을 전수했습니다. 이 기간 동안 지휘자가 그의 진정한 소명이라는 확신이 생겼습니다.
음악원에서 보낸 시간은 매우 다사 다난했습니다.
20 세에 젊은 지휘자 Rozhdestvensky가 처음으로볼쇼이 극장은 차이코프스키의 발레 <잠자는 숲속의 미녀>에서 오케스트라를 감독했습니다. 그 이후로 그의 길은 연극과 심포니 지휘자로 시작되었고 볼쇼이 극장에서 그의 창작 전기 페이지도 열렸습니다.
1954 년 음악원 졸업 후교육은 1957 년까지 대학원에서 계속되었습니다. 지휘의 예술은 발레 프로덕션에서 완성되었습니다 (Sergei Prokofiev의 War and Peace, Pyotr Tchaikovsky의 The Nutcracker, Aram Khachaturian의 Spartacus, Rodion Shchedrin의 The Little Humpbacked Horse).
Rozhdestvensky는 자신의 음악 읽기 방송다른 오케스트라를 통해 그러나 여정의 시작에서 이정표는 볼쇼이 극장의 수석 지휘자로 일하는 기간과 거의 동시에 All-Union Radio and Television의 오케스트라에서 일했습니다.
거의 40 개의 발레와 오페라가 극장에서 공연되었습니다.5 년 동안 마스터의 지도력. 이때 지휘자의 열망은 오케스트라 레퍼토리의 고전을 연주하는 것뿐만 아니라 과거 작가의 최고의 작품을 되살려 나중에 그를 음악 고고학자라고 불렀습니다. Rozhdestvensky의 금욕적인 작업 덕분에 청중은 불명예 나 전위적인 작곡가로부터 돌아온 동포들의 멋진 음악에 노출되었습니다. 그의 지휘 기술은 개별 예술적 스타일이 특징이며, 덕분에 그는 음악적 걸작의 이미지를 거의 눈에 띄게 청취자에게 전달할 수 있습니다.
창의적인 활동의 범위와 강력한 재능의 발현은 서구 그룹이 Gennady Rozhdestvensky와 협력하도록 이끌었습니다.
소비에트 시대에 예술은 힘들다당 기관에 의해 통제됩니다. 지휘자 Rozhdestvensky는 유럽에서 일할 수있는 최초의 사람이었으며 1972 년 투어를 통해 스톡홀름으로 석방되었습니다. 성공은 결국 최고 수준이었습니다. 왕립 필 하모닉 오케스트라를 이끌 기위한 초대였습니다. 문화부 장관 Furtseva가 음악가가 세계 최고의 오케스트라 중 한 명과 함께 스웨덴에서 일할 수있는 길을 여는 데는 시간과 국가 고위 관리 차원의 결정이 필요했습니다. Rozhdestvensky의 운명뿐만 아니라 소련 문화에서도 진정한 돌파구였습니다.
1974에서는 Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky의 지도자와 사람의 개인적인 자질에 대한 테스트가 된 이벤트가 열렸습니다.
국영 TV 및 라디오 S.G. Lapin은 지휘자에게 공식적인 구실로 유대인 국적의 사람들로부터 Central Television과 All-Union Radio Symphony Orchestra를 제거 할 것을 촉구했습니다. 다음 단계는 오케스트라에시오 니스트 센터의 설립에 관한 익명의 편지였습니다. 그러나 가해진 압력으로 인해 지휘자가 위의 권장 사항을 따르지 않았습니다.
그의 리더십 직위 사임은 빠르다받아 들여지면서 불확실성의 시간은 창의성과 일로 살아가는 사람에게 고통스러운 시험이되었다. 그러나 Boris Pokrovsky 감독과의 만남은 음악가에게 새로운 기회를 열었습니다.
B. D. Shostakovich의 The Nose 제작에 관한 Chamber Opera Theatre의 Pokrovsky는 전례없는 성공을 거두었으며 다양한 국내외 집단에서 일하도록 거장의 수많은 초청을 받았습니다. 이것은 모스크바, 레닌 그라드, 암스테르담, 런던, 클리블랜드, 시카고, 스톡홀름, 도쿄 및 세계의 다른 도시에서 열광적으로 쓰여진 음악가의 창조적 도약 기간이었습니다. Rozhdestvensky가 지휘자 였을 때 100 명 이상의 세계 오케스트라가 음악을 연주했습니다.
거장이 함께 일한 집단 목록은 지휘자의 창의적 활동의 범위와 당대 가장 요구되는 음악가 중 한 사람의 막대한 헌신을 반영합니다.
G의 지시에 따라 작품의 성능. Rozhdestvensky는 Sergei Prokofiev와 Dmitry Shostakovich의 음악을 존경하는 사람들에게 다시 가져 왔습니다. 작곡가 A.G. Schnittke의 이름은 그의 오케스트라 음악을 대중에게 처음으로 소개 한 지휘자와 불가분의 관계가 있습니다.
다양한 콘서트 활동, 녹음뛰어난 작곡가들은 L. Beethoven, A. Bruckner, I. Brahms, J. Haydn, A. Glazunov, S. Gubaidullina, J. Sibelius, V. Fleishman의 교향곡 등 과거 시대의 음악적 진주를 수집 한 발견 자와 문화 역사가의 재능을 반영했습니다. 등
Rozhdestvensky의 레퍼토리에서 대략적으로시대와 음악 스타일이 다른 2,000 개 이상의 작품으로 추정됩니다. 거의 모든 세계 최고의 앙상블 (런던 필 하모닉 오케스트라, 베를린, 아이슬란드 심포니 오케스트라 등)이 지휘자의 지휘봉을 받아 작업했습니다. 저자의 아이디어를 오케스트라에 전달하고 아이디어의 작곡가를 설득하고 그 구체화를 따르는 능력-이것은 지휘자의 위대한 숙달의 표현이었습니다.
37 개국과 200 개가 넘는 도시가 거장을 주최했습니다. 그런 여행 지리학을 가진 동시대 사람은 없습니다.
150 개 이상의 작품이 세계에 발표되었습니다.처음으로 음악 관객. 극장이 청중의 취향을 형성하고 음악 문화를 교육하고 대중의 요구를 따르지 않아야한다는 Rozhdestvensky의 깊은 신념은 레퍼토리 선택과 독특한 콘서트 프로그램의 무대에서 완전히 구체화되었습니다.
성공적이고 유난히 풍부한 뮤지컬지휘자의 일은 가족의 지원 없이는 불가능했을 것입니다. Gennady Rozhdestvensky 자신도 이것을 확신합니다. 지휘자의 아내는 유명한 피아니스트이자 무대 파트너 인 Victoria Postnikova입니다. 손 알렉산더는 바이올린 연주자이자 음악 왕조의 계승자입니다.
오늘날 그들은 하나의 공연에서 볼 수 있습니다. 가족의 창의성은 전통적인 장르뿐만 아니라 거의 잊혀진 멜로디 광고에도 반영되어 훌륭한 독자로서 Rozhdestvensky의 재능이 드러났습니다.
Gennady Rozhdestvensky는 가족 모두가 같은 생각을 가진 사람이기 때문에 개인 생활이 가장 좋은 방식으로 발전한 지휘자입니다.
음악 평론가 및언론의 대표자들이 항상 객관적이고 친절하지는 않았습니다. 지휘자의 창조적이고 개인적인 자유에 대한 감각은 그를 떠나지 않았고, 이것은 그가 시간의 기준과 공식화 된 요구 사항을 충족시키는 것을 방해했습니다. 의도적 인 언론 괴롭힘이 뒤따 랐습니다. 언론에 의한 정치적 명령의 이행과 근거없는 비난의 흐름은 Gennady Nikolaevich가 펜 노동자에 대해 항상 아첨하지 않는다는 사실로 이어졌습니다. 그는 최소한 악보에 익숙한 작가들이 음악에 대해 건설적으로 글을 쓸 수 있다고 확신합니다.
시간은 전년도의 추정치를 변경합니다. 어제 정죄의 대상이었던 것이 이제 자존심의 근원이되고 있습니다. 이것은 Sergei Prokofiev의 오페라 The Gambler의 세계 초연 무대에서 확인되었습니다. Rozhdestvensky는 모든 비평가에도 불구하고 수많은 러시아 및 국제 상과 최고 수준의 상을 수상했습니다.
통역사로서의 Rozhdestvensky의 재능은다양한 심포닉, 오페라 및 발레 장르. 국내 최초로 300여 점의 작품이 공개되었습니다. 외국 및 러시아 클래식 음악의 뛰어난 연주, 전위 작곡가의 작품, 작가의 본질을 이해하고 다양한 스타일을 방송 할 수있는 능력은 그 이름이 세계 문화에서 밝은 페이지가 된 음악가의 독특한 재능을 반영했습니다.
지휘자의 확실한 장점은 스웨덴, 영국, 독일, 일본 등 국가 간의 문화적 유대를 형성 한 것입니다.
음악 문화 분야 교육자의 사명Gennady Rozhdestvensky의 창의적인 길을 동반했습니다. 그의 노력 덕분에 I. Stravinsky의 유산이 반환되었고 대중에게 알려지지 않은 Bruckner, Bartok, Millau, Schoenberg의 작품이 발견되었습니다. 공연 프로그램에 대한 이야기와 설명으로 공연을 선행하는 것이 전통이되었으며, 이는 의심 할 여지없이 말과 소리로 만들어진 예술적 이미지에 대한 인식을 향상시킵니다.
Rozhdestvensky는 세계 최고의 오케스트라 인 20 세기의 뛰어난 감독에 대한 텔레비전 및 라디오 프로그램의 저자입니다.
음악가의 문학 작품은 회고록 책 인 지휘 예술에 관한 여러 출판물로 대표됩니다.
오늘날 G. Rozhdestvensky는 Moscow Conservatory에서 교수로 교육 활동을 수행하고 있으며 음악 창작자와 새로운 세대의 청취자 간의 독특한 매체 역할을 계속하고 있습니다.
Gennady Rozhdestvensky는 대문자로 된 지휘자입니다. 그의 재능에는 한계가 없습니다. 그에게 행운과 영감을 기원합시다!
