위대한 러시아 작가 막심 고키는"19 세기 문학에서 진정한 예술가의 정신, 정신 및 마음의 큰 충동이 포착됩니다." 이것은 20 세기의 작가들의 작품에 반영됩니다. 1905 년 1 차 세계 대전과 남북 전쟁의 혁명 이후 세계는 붕괴되기 시작한 것으로 보였습니다. 사회적 불일치가 시작되었고, 문학은 과거의 모든 것을 회복시키는 임무를 수행합니다. 러시아에서 독립적 인 철학적 사고가 깨어나 기 시작했으며 20 세기의 작가와 시인들은 예술의 새로운 트렌드가 나타 났으며 과대 평가 된 가치를 얻었고 오래된 도덕성을 버렸습니다.
예술 고전주의상징주의, 정서주의, 미래주의, 상상력 등 여러 가지로 나눌 수있는 모더니즘. 현실주의는 계속 번성하여 그 사람의 내면 세계는 그의 사회적 위치에 따라 묘사됩니다. 사회주의 리얼리즘은 권력에 대한 비판을 허용하지 않았기 때문에 작가들은 정치적 이슈를 제기하지 않았다. 황금 시대에는 대담한 새로운 아이디어와 다양한 테마를 가진 은화 시대가 이어졌습니다. 20 세기 시인의시는 특정 트렌드와 스타일에 따라 작성되었습니다.
상징주의에서 시인은 그의주의를 집중시킵니다어떤 상징에 힌트가 있기 때문에 작품의 의미가 모호 할 수 있습니다. 주요 대표자는 Zinaida Gippius, Alexander Blok, Dmitry Merezhkovsky입니다. 그들은 신비주의로 바뀌면서 영원한 이상을 끊임없이 찾고있었습니다. 1910 년에 상징주의의 위기가 왔습니다. 모든 아이디어가 이미 분리되어 있었고 독자는시에서 새로운 것을 찾지 못했습니다.
미래파는 오래된 전통을 완전히 부정했다.번역 된 용어는 "미래의 예술"을 의미하며 작가는 충격적이고 무례하며 명확하게 대중을 끌어 들였습니다. 이 운동의 대표 인 블라디미르 마야 코프 스키 (Vladimir Mayakovsky)와 오 시프 만델 스탐 (Osip Mandelstam)의시는 원래의 구성과 가끔주의 (저자의 말)로 구별됩니다.
사회주의 현실주의는 그 임무를 설정사회주의 정신으로 노동자 교육. 작가들은 혁명 발전에서 사회의 특정 상황을 묘사했다. 시인 중에서 마리나 츠 베타 에바 (Marina Tsvetaeva)는 특히 저명한 작가이자 맥스 고르 키, 미카 일 숄로 호프, 에브 게니 자 마이 틴 (Evgeny Zamyatin)이었다.
러시아에서 상상력이 일어났다혁명. 그럼에도 불구하고 Sergei Yesenin과 Anatoly Mariengof는 그들의 작업에 사회 정치적인 아이디어를 반영하지 않았습니다. 이 방향을 대표하는 사람들은 시가 비 유적이어야한다고 주장하면서, 은유, 에피 펫 및 기타 예술적 표현 수단을 습격하지 않았다.
새로운 농민 가사의 대표민속 전통에 대한 작품에서 그들은 마을 생활 방식에 감탄했습니다. 20 세기 Sergey Yesenin의 러시아 시인도 마찬가지였습니다. 그의시는 순수하고 진실하며 저자는 Alexander Pushkin과 Mikhail Lermontov의 전통을 언급하면서 자연과 단순한 인간 행복을 묘사했습니다. 1917 년 혁명 이후 짧은 기쁨이 실망에 빠졌다.
번역에서 "acmeism"이라는 용어는 "blooming"을 의미합니다."20 세기 Nikolai Gumilev, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergey Gorodetsky의 시인들은 그들의 작업에서 러시아의 과거로 돌아 왔고 즐거운 감탄 생활, 생각의 명확성, 단순함 및 간결함을 환영했습니다. 알 수없는 것을 알 수 없습니다.
Ivan Alekseevich는 시인으로 두 사람의 교차점에 살고 있습니다.그러므로 그의 작품에서 그는 새로운 시대의 도래와 관련된 일부 경험을 반영했지만 푸쉬킨 전통을 이어 갔다. 시 "저녁"에서 그는 행복이 물질적 가치에 있지 않고 인간의 삶에 있다고 생각합니다. "보고, 듣고, 행복합니다-모든 것이 내 안에 있습니다." 다른 작품에서 서정적 인 영웅은 자신이 삶의 일시적인 모습을 반영하도록하여 슬픔의 기회가된다.
Bunin은 글을 쓰고 있습니다러시아와 해외에서는 혁명 이후 많은 시인들이 20 세기 초로갑니다. 파리에서 그는 낯선 사람을 느낀다- "새가 둥지를 가지고 있고 짐승이 구멍을 먹는다"고 고향을 잃었다. Bunin은 재능에 대한 구원을 발견합니다 .1933 년에 그는 노벨상을 수상했으며 러시아에서는 사람들의 적으로 여겨지지만 인쇄를 중단하지는 않습니다.
세르게이 예세닌 (Sergey Yesenin)은 상상가 였고 새로운 것을 창조하지 않았다용어를 사용하여 죽은 단어를 생생하게 표현하여 생생한 시적 이미지로 둘러 쌉니다. 학교에서 그는 장난스러운 사람으로 유명해졌으며 평생 동안이 질을 지녔고, 선술집에서 규칙적으로 일했으며, 사랑의 일로 유명했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 자신의 고향을 열정적으로 사랑했습니다.“나는 짧은 이름 인“Rus”라는 이름으로 시인의 모든 피조물과 함께 지구의 여섯 번째 부분을 부를 것입니다. 20 세기의 많은 시인들은 본토에 대한 찬사를 나누었습니다. 혁명은 오랫동안 기다려온 낙원 대신 인생이 지옥처럼되어 버렸습니다.
Alexander Blok-가장 밝은 러시아 시인 20"기호"의 방향으로 쓴 세기. 아름다운 여성에서 열렬한 카르멘에 이르기까지 여성 이미지의 진화가 수집에서 수집으로 어떻게 이루어지는 지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 처음에 그는 사랑의 대상을 신봉하고 충실하게 섬기고 그를 대담하게하지 않으면 나중에 소녀들은 더 평범한 피조물 인 것처럼 보입니다. 그는 낭만주의의 놀라운 세계를 통해 인생의 어려움을 겪은 의미를 발견하고 그의시에서 대중의 중요한 사건에 반응합니다. 시 "열두"에서 그는 혁명이 세상의 끝이 아니라는 생각을 전하고, 그 주된 목적은 오래된 것을 파괴하고 새로운 세상을 창조하는 것입니다. 독자들은 Blok을 "나이트, 스트리트, 랜턴, 약국 ..."의 저자로 기억하며 삶의 의미를 반영합니다.
20 세기의 철학자와 시인들은 주로남자와 그들의 재능은 소위 muses 덕분에 밝혀졌습니다. 여성들은 자신의 기분의 영향을 받아 스스로 일했으며, 실버 에이지의 가장 유명한 시인은 Anna Akhmatova와 Marina Tsvetaeva였습니다. 첫 번째는 Nikolai Gumilyov의 아내였으며 유명한 역사가 Lev Gumilyov는 노조에서 태어났습니다. Anna Akhmatova는 우아한 스탠자에 관심을 보이지 않았습니다.시는 음악을 입을 수 없었으며 예술적 표현 수단은 드물었습니다. 설명에서 노란색과 회색의 우세, 대상의 가난함 및 둔함은 독자를 슬프게 만들고 남편의 총격 사건에서 살아남은 시인의 진정한 분위기를 드러냅니다.
마리나 Tsvetaeva의 운명은 비극적입니다.그녀는 자살로 인생을 끝내었고, 사망 한 지 두 달 후에 남편 Sergey Efron이 총에 맞았습니다. 독자들은 혈연으로 자연과 연결된 작은 머리 불공평 한 여인으로서 그녀를 영원히 기억할 것입니다. 특히 그녀의 작품에서 산 애쉬 베리가 나타나 그녀의시의 문장에 영원히 들어갔다.
새로운 세기에는 펜과 단어의 주인이 승인되었습니다.그들의 작품의 새로운 형태와 테마. 다른 시인이나 친구에게 보낸시 메시지는 여전히 관련성이 있습니다. 상상의 Vadim Shershenevich는 그의 작품 "Toast"에 놀랐습니다. 그는 구두점을 하나도 넣지 않고 단어 사이에 간격을 두지 않지만 독창성이 다릅니다. 눈에서 눈으로 텍스트를 보면서 텍스트를 구성하는 다른 단어에서 일부 대문자가 눈에 띄는 것을 알 수 있습니다 : 저자의 Valery Bryusov .
Allbudtonarolics
쉽게 넘어지다
서두르는 즐겁게
여자
내쉬 게르
생각
SouthJuljavaAll 모양을 찾고
MCHA StrengthYoungTockclipper
모두 알아
그리고 모든 메일
이것을 주장
우리는 Zabryusov의 행복
20 세기 시인의 창의력은 놀랍습니다독창성. Vladimir Mayakovsky는 새로운 형태의 스탠자 "사다리"를 만든 것으로도 유명합니다. 시는 어떤 이유로 든시를 썼지 만 사랑에 대해서는 거의 말하지 않았습니다. 그는 탁월한 클래식으로 연구되었고 수백만 명이 인쇄했으며 관객은 그에게 터무니없고 혁신적으로 사랑에 빠졌습니다.
