기술의 발전으로 당신은 누구를 놀라게하지 않을 것입니다그냥 그려진 만화 캐릭터. 오늘날 어린이와 성인 모두 그림자와 배경이없는 물체를 보는 데 관심이 없습니다. 그렇기 때문에 예술가와 그리기를 좋아하는 사람들은 자기 개선을 위해 많은 노력을 기울여야합니다. 다양한 그래픽 편집기가 작업에서 점점 더 자주 사용됩니다. 그러나이 기사에서는 만화 캐릭터를 그리는 방법에 중점을 둘 것입니다.
일반적으로 애니메이션은 과학이 아니므로 엄격하게여기에는 정해진 규칙이 없습니다. 가장 중요한 것은 상상력과 실험에 활기를 불어 넣는 것입니다. "만화 캐릭터를 그리는 방법?"이라는 질문에 대한 직접적인 대답을 진행하기 전에이 캐릭터들이 귀엽고, 무섭고, 감동적이거나 화를 내거나 친절 할 수 있다는 점에 유의하는 것이 좋습니다. 또한 이러한 유형의 예술은 놀라움으로 가득합니다. 역사의 영웅은 동물이나 슈퍼 히어로로 변하고 소원을 충족시킬 수 있습니다. 만화에서 동물은 말을하고 옷을 입을 수 있습니다. 능력의 집합은 예술가의 상상력에만 달려 있습니다.
단계별로 만화 캐릭터를 그리는 방법
몇 가지가 있다고합니다만화 영화를 만들려면 자신 만의 스타일을 개발해야합니다. 시간이 지나면 나올 것이지만 어딘가에서 시작해야하므로 만화 캐릭터를 그리는 방법에 대한 질문에 대한 대답이 2 가지 있습니다. 그들은 같은 이름의 그림에서 Tom과 Jerry뿐만 아니라 만화 "Ice Age"에서 모든 사람이 좋아하는 다람쥐를 그리는 과정을 설명합니다. 이렇게하려면 지우개, HB, B로 표시된 연필 및 종이 (A4 형식)가 필요합니다.
만화를 그리는 방법에 대한 자세한 내용영웅-너트가 달린 다람쥐. 첫째, 세로로 위치한 시트에서 직선을 사용하여 미래 도면의 너비와 높이를 기록해야합니다. 다음으로 결과 사각형을 네 부분으로 나눕니다. 여기에서 캐릭터 본문의 주요 세부 사항을 간략하게 설명합니다. 우리는이 영웅의 총구의 특징에주의를 기울입니다. 길쭉한 모양, 큰 눈 및 기타 세부 사항. 다음 단계는 사진을 조정하는 것입니다. 받은 양식을 반올림합니다. 그런 다음 빛이 물체에 떨어지지 않는 곳에 음영을 추가합니다.
이제 그리는 방법에 대한 몇 마디만화 캐릭터 톰과 제리. 이렇게하려면 시트를 4 부분으로 나눕니다. 그런 다음 결과 사각형에서 타원을 사용하여 미래 고양이와 마우스의 모양을 그립니다. 이것이 그림의 기초입니다. 추가 과정은 캐릭터의 머리부터 시작하는 것이 좋습니다. 부화로 도면을 마무리해야합니다. 이것은 이미지 볼륨을 줄 것입니다. 그림자로 그것을 과도하게 사용하지 않는 것이 중요합니다.
위의 알고리즘은이미 그림에 대한 경험이 있으므로 구현을 위해 더 간단한 객체의 이미지를 먼저 연습하는 것이 좋습니다. 이를 통해 모양, 크기를 올바르게 느끼고 그림자 및 기타 중요한 요소를 나타내는 데 해칭을 올바르게 사용하는 방법을 배울 수 있습니다.
