다양한 그림 기법 중 아마도가장 인기있는 것은 꽃 장식품입니다. 이 주제는 원래 가정 용품, 옷 및 세계 각국의 인테리어에 묘사되었습니다. 그리고 꽃은 자연의 가장 아름다운 창조물 중 하나이며 브러시 또는 분필로 꽃을 묘사하는 것은 쉽습니다. 물론 다른 나라의 꽃 장식은 크게 다릅니다. 오늘날 우리는 오늘날까지 살아남 았으며 의류, 실내 장식 및 그림에서 인기있는 것들을 살펴 봅니다.
처음에는 사람들이 조합 형태로 패턴을 그렸습니다.기하학적 모양과 직선. 비슷한 기술이 고대 이집트, 극동 국가 인 메소포타미아 사람들에게 내재되어 있습니다. 그래서 나중에 나타난 첫 번째 꽃 장식품은 기하학적 모양으로 구성되어 있기 때문에 엄격한 외곽선을 가졌습니다. 비슷한 추세가 고대 러시아 패턴으로 나타 났으며 여전히 시각 예술에 사용됩니다. 꽃의 꽃잎, 잎 및 줄기는 마름모, 평행 사변형, 사각형 및 삼각형으로 완전히 구성됩니다. 대부분의 경우 이러한 그림은 빨간색과 파란색으로 만들어져 옷, 액자, 접시로 장식됩니다.
나중에 꽃 장식품이우리 나라에서 인기있는 Khokhloma와 Gzhel. 바로 이런 종류의 예술은 겸손한 패턴보다는 전체 그림과 비슷합니다. Khokhloma는 빨간색, 노란색 및 주황색으로 만든 밝은 색상의 이미지입니다. gzhel은 파란색, 파란색, 청록색으로 만든 절묘한 식물을 기반으로합니다. 이것은 푸른 하늘, 깨끗한 강 및 들판 식물에 대한 헌사라고 믿어집니다.
고대부터 현재까지의 인기"터키어 / 오리엔탈 오이"라는 패턴을 사용했습니다. 옷, 인테리어, 그림에는이 꽃 장식이 어디에나 있습니다. 동부 지역에서 자라는 오이의 길쭉한 과일 사진은 오늘날 트렌드 중 하나입니다. 그런 옷에서 선 드레스, 숄, 의상까지 수 놓습니다. 동시에 고대 그림의 배경, 사원 및 이슬람 궁전의 벽에서도 비슷한 주제를 볼 수 있습니다.
백인 모티프는 세상의 아름다움으로 구별됩니다."gul"이라고하며 러시아어로 "꽃"으로 번역됩니다. 그것들은 엄격하고 포화 된 색조 (녹색, 빨강, 파랑)로 만들어지며 꽃 자체는 정교하고 동시에 엄격한 특징을 가지고 있습니다. 중국 민속 모티브는 그리 아름답 지 않았습니다. 그러한 패턴은 홍채 덤불에 대한 애정이라고 말할 수 있습니다. 중국인은 개화, 잎 및이 식물의 모든 부를 완전히 묘사했습니다.
마지막으로, 우리는 모든 사람을 추가추상적 인 사고력을 가지고, 그는 자신의 꽃 장식을 생각해 낼 수 있습니다. 이 기사에 제시된 원본 패턴의 사진은 현대 예술가의 추가 작업을위한 플랫폼 역할을 할 수 있습니다. 이러한 장식품은 인테리어의 훌륭한 장식이 될 것입니다. 그들의 도움으로 가정 섬유를 장식하고 그림을 보완 할 수도 있습니다.
