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예술의 여성 테마 : 이름을 가진 르누아르 그림

르느와르는 설립자 중 하나에 속합니다그러나 고전 인상파는 동료의 그림과는 달리 다른 방향으로 발전했다. 그는 투명 페인팅 방법에 그의 작업을 바쳤다. 완전히 새로운 방법으로 스트로크를 적용한 Renoir는 별도의 작업 구조를 달성하여 그의 작업을 기존 석사 과정과 크게 구분했습니다.

르느와르 그림의 여성

르누아르의 그림진정으로 여성스러운 매력이 연결되어 놀랍게도 소녀의 아름다움의 미묘한 특징을 전달합니다. 그는 낙관주의 자였으며 인생에서 가장 좋은 증상을 찾아서 브러시의 그림 같은 속도론을 통해 그것들을 구하려고 노력했습니다.

예술가 르누아르 그림

그림이 빛을 발하는 아티스트 르누아르처럼빛이 있고, 즐겁고 행복한 얼굴 만 찾고 묘사하는 방법을 알고있었습니다. 그의 능력과 사람들의 내재적 사랑으로 인해 창조자는 그의 여성 예술의 정수를 만들었습니다.

이름이 "Jeanne Samari"인 르누아르의 사진,"발레리나 (Ballerina)", "가죽 (Bathers)"은 그에게 아름다움에 대한 자신의 이상을 가지고 있으며 컨벤션에 익숙하지 않은 여성 자연에 대한 전문가를 제공합니다. 오귀스트의 그림 속 여성들은 알아볼 수 있으며, 그림의 역사를 접한 사람이라면 누구나 주인의 손길을 인식 할 수 있습니다. 각 여성은 항상 캔버스를보고 사랑에 대한 갈증과 변화에 대한 갈망으로 가득 찬 눈으로 본다. 작가의 모든 여성 초상화에서 볼 수있는 일반적인 특징 중에는 그림의 모든 숙녀들이 작은 이마와 무거운 턱을 가지고 있습니다.

"Jean 느 사마리의 초상화"와 "헨리 엇 헨리의 초상화"

1877 년에 개인 전시회가 열렸습니다인상주의의 틀 안에서 작가의 박람회. 대부분의 작품들 중에서 가장 흥미로운 것은 르느와르의 그림 인“Jean 느 사마리아의 초상화”와“헨리 엣 헨리 엇의 초상화”였습니다. 숙녀-그림에 묘사 된 여배우. 작가는 인물 사진을 두 번 이상 그렸습니다. 이 그림은 흰색-파란색 배경의 이동성에 대한 기술적으로 창조 된 환상으로 인해 크게 주목을 받았는데, 이는 여성적인 Henriett의 외곽선을 중심으로 점차 응축되어 관객을 벨벳 갈색 눈으로 안내합니다. 전체 박람회가 매우 운동적이고 감정적으로 나왔음에도 불구하고 동시에 어두운 눈썹 아치와 부드러운 붉은 컬의 대비를 강조하면서 움직임이 없었습니다.

이름을 가진 르누아르 그림
Pierre-Auguste Renoir와 비슷한 방식으로 그림악센트와 디테일의 배치로 유명하지 않은 그는 매력적인 Jeanne Samari의 초상화를 그렸습니다. 여배우의 모습은 화려한 보라색 선으로 만들어졌으며 가능한 전체 색상 팔레트를 엄청나게 흡수하고 동시에 지배적 인 붉은 색을 유지했습니다. 르누아르는 눈에 띄는 입, 눈, 심지어 머리카락에 초점을 맞추면서 시청자를 소녀의 얼굴에 능숙하게 데려옵니다. 배경은 여배우의 얼굴을 자주색 홍당무로 반사시켜 디바의 이미지와 매우 조화롭게 조화를 이룹니다. 여배우의 몸은 인상파의 특징 인 성급한 스트로크로 가득 차 있습니다.

르누아르의 기술적 특징

피에르 오귀스트 르누아르인상주의의 정신을 발산하고, 질병이 색에서 그것을 제거하지 못하도록 마지막 날까지 계속 일했습니다. 여성의 자연 묘사에 대한 그의 사랑 외에도 예술가는 자신의 공예 동료가 거의 사용하지 않은 색상을 효과적으로 사용하고 사용할 수있는 능력으로 유명해졌습니다.

피에르 오귀스트 르누아르 그림

오귀스트는 능숙하게 의지했던 몇 안되는 사람 중 하나입니다.캔버스에 검은 색, 회색 및 흰색 색상을 사용하여 그림이 더러워지지 않도록합니다. 작가는 어떻게 든 앉아 빗방울을 보았을 때이 색 구성표로 실험하는 아이디어를 방문했습니다. 많은 미술사 학자들은 작가가 종종 자신의 작품에서 이러한 세부 사항에 의지했기 때문에 우산 이미지의 주인이라고 부를 수 있음을 알고 있습니다.

대부분의 경우 스승은화이트 워시, 나폴리 옐로우 페인트, 코발트 블루, 크라운, 울트라 마린, 크랩 락, 에메랄드 그린 페인트 및 주홍색이지만, 그들의 숙련 된 조합은 엄청나게 그림 같은 걸작을 불러 일으켰습니다. 1860에 가까워지면서 인상주의가 추진력을 얻었을 때 르누아르 색상 팔레트는 변화를 겪었고 더 밝은 색조 (예 : 빨강)에 의지하기 시작했습니다.

르네 아르 사업에 대한 모네의 영향

사건으로 르누아르가 회의에 참석했습니다화가 클로드 모네의 프랑스 예술에 중요한 작품. 그들의 운명은 서로 얽혀 있었고, 한동안 그들은 같은 아파트에 살면서 끊임없이 기술을 연마하고 서로를 캔버스로 묘사했습니다. 일부 비평가들은 그들의 그림의 유사성이 너무나 명백하여 왼쪽 하단의 서명이 아니라면 기술적으로 구별하는 것이 불가능하다고 주장합니다. 그러나 그들의 작업에는 분명한 불일치가 있습니다. 예를 들어, Monet은 빛과 그림자의 재생에 중점을 두어 캔버스에서 대비를 만들었습니다. Auguste는 그의 그림이 더 장미 빛이고 빛으로 가득 찬 색상을 높이 평가했습니다. 화가의 작품에서 또 다른 근본적인 차이점은 르네 아르의 그림은 여성이 확실히 관련되어 있으며 항상 인간 인물의 묘사로 끌리는 반면 클로드 모네는 분명히 그들을 배경으로 이끌었다는 것입니다.

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