문신의 기술은 흑백 단조로운 문신의 스케일에서 오래되었습니다. 몸에 드로잉 패턴의 상대적으로 최근 유형 중 하나는 수채화 문신입니다.
이 방향의 창시자는뉴욕의 문신 아티스트 인 Amanda Vachob. 그녀는 완전히 혁신적인 바디 페인팅 방식을 도입했습니다. 전문 예술적 기술을 소유하고 그녀는 자연 브러시와 수용성 페인트의 작업을 완전히 모방했습니다. 이로 인해, 그녀는 문신의 표준 유형을 예술 작품으로 변형 시켰습니다. 시각적으로 그림은 "수채화"기술로 만들어진 것 같습니다. 이미지가 적용되는 신체 부분은 예술적 캔버스 조각과 유사합니다. 이 주인의 작풍은 일반적인 귀영 나팔 기계 이외에 어떤 특별한 공구도 사용하지 않으나 결과는 현저한 인상을 준다.
어릴 적 추억에 빠지면, 전에다람쥐 양모의 브러시로 서투른 펜으로 그림을 그려 그의 몸에 흐릿한 패턴을 그렸습니다. 그렇다면 그 영혼 속에서 얼마나 기쁨을 얻었고, 그 과정이 얼마나 흥미 진진했는지. 이제 아이들의 환상은 전문 장인의 도움을 받아 실현 될 수 있습니다. 성인들은 기쁨에 찬 생생한 감정을 가지고 있으며, 독창적 인 독자성은 수채화 문신을 할 수 있습니다. 이 기술로 만들어진 스케치는 우리 기사에서 볼 수 있습니다. 일부 사람들이 좋아할 수도 있습니다.
수채화 문신은 주로아름다움과 어려운 이미지 전송. 모든 관심은 이미지의 시각적 매력에 초점을 맞추고 그 가치는 배경으로 사라집니다. 이러한 측면에서 수채화 문신은 일반적인 것들과는 근본적인 차이가 있습니다. 속옷 패턴을 적용하는이 스타일은 다양한 색상 팔레트의 적용을받습니다. 아마도 같은 색이나 다른 음표의 다른 음색을 사용했을 것입니다.
어느 옵션을 선택하든이 옵션은귀영 나팔 소유자의 개성 만 강조합니다. 소원에 따라 작은 크기의 간결한 이미지를 선택하거나 몸의 완전히 정의 된 부분을 페인트 할 수 있습니다. 그림의 주제에는 주인의 상상력과 같은 경계가 없으므로 원하는 옵션 만 선택하면됩니다.
수채화 문신이 강조 될 수 있습니다.그 인물의 존엄성은 반대로, 인체의 특징을 숨이 차는 눈에서 숨 깁니다. 때로는 이미지를 그릴 때 다양한 채도의 선이 결합되어 시각적 볼륨을 제공하고 아이디어를 전면으로 가져옵니다. 이 기법은 유명한 마스터가 자주 사용합니다. 일부는 가능한 한 가장 밝은 색상 범위를 사용하여 그림이 오랜 기간 동안 색상의 풍부함을 유지할 필요가 있다고 생각합니다. 다른 사람들은 안료에 소량의 물을 첨가하여 흐림 효과를 사용합니다. 무의식적으로 현실의 평행 한 존재와 환상의 세계를 연관시키는 두 가지 기법이 연결되어있는 작품이있다.
기술로 만든 문신의 가치"수채화 물감", 전통과 비슷합니다. 예를 들어, 새는 흔히 자유와 아름다움을 상징합니다. 그러나 해석은 많은 요소에 달려 있습니다. 정확하게 이미지가 적용되는 위치, 새의 특정 종. 여기 그들은 훌륭하고 모호한 수채화 문신입니다. 이 스타일로 수행되는 작업 사진은 대개 살롱에 표시되므로이 그림이 마음에 들면 마스터 포트폴리오를 확인하십시오.
오래 전부터 "수채화"기법의 문신구 소련의 영토에 나타났다. 아시다시피, 숙달은 연습과 물론 시간이 필요합니다. 따라서 이런 종류의 문신을 적용하기로 결정할 때, 그 작업에는 진정으로 높은 수준의 전문성이 필요하다는 것을 이해해야합니다. 품위있는 품질은 훨씬 비쌉니다. 비용 요소는 분명 중요하지만 결정적이지는 않습니다.
수채화 문신은 좋은 기회입니다너 자신에게 여분 아름다움을주십시오. 몸은 캔버스와 같으므로 창의력의 한계는 주인 자신의 상상력과 전문 역량에 의해서만 결정됩니다.
