Стиль ампир в одежде появился в конце 18 века.보다 정확하게 말하자면,이 스타일이 존재했던 기간은 1790 년대에서 1820 년대까지의 기간을 의미합니다. 때로는 단순히 프랑스 옴 페어에 의해 제국이라고 불리는이 스타일은 허리가 자연 수준보다 상당히 상승한 여성스러운 실루엣의 드레스를 의미하며 스커트는 일반적으로 얇고 원주 형입니다. 이 기사에서는 프랑스 제 1 제국의 옷 모델에 대해 설명합니다.
История европейской моды связана с событиями во 프랑스는 18 세기 후반. 나폴레옹 보나파르트 (Napoleon Bonaparte) 통치 기간 동안 19 세기 의류의 제국 스타일이 탄생했으며 패배하자 패션의 흐름이 쇠퇴하게되었습니다.
나폴레옹은 1804 년에 황제로서의 면모를 보였다.그는 프랑스를 디자인 및 공예 기술 분야의 패션 리더이자 혁신가로 만들려고 노력했습니다. 프랑스 혁명 기간 동안 섬유 산업은 심하게 손상되었지만 발 렌시 엔 레이스 산업을 부활 시켜서 얇은 직물이나 cambric 같은 직물을 만들 수있었습니다.
Чтобы женщины покупали больше материала, Бонапарт 그 (것)들에게 동일한 복장을 착용하는 것을, 그로 인하여 새로운 옷을 수시로 바느질하는 그들을 강요했다. 그는 여자들이 옷을 더 입을 수 있도록 튈르리에서 벽난로의 사용을 금지했다. Bonaparte는 유행을 통해 프랑스 경제를 장려하는 오랜 전통을 따랐습니다.
황후 조세핀은 훌륭한 패션 리더 였고완벽한 모델. 그녀는 새로운 스타일의 주요 입법자가되었습니다. 고대의 문화를 열렬히 사랑하는 그녀는 로마 여성의 여성복을 좋아했습니다. 그 기간 동안 인기를 얻은 재단사 및 패션 디자이너 인 Leroy는 Josephine의 주문에 따라 몇 개의 드레스를 꿰매 었습니다. 이들은 가볍고 낭만적이며 여성적인 드레스였습니다. 그들은 새로운 스타일의 조상이되었습니다.
프랑스에서 발전하는 제국 스타일과 함께유럽의 의류는 인기 낭만주의를 얻었습니다. 그러나 여성이 프랑스 패션을지지하는 또 다른 나라 인 러시아 제국이있었습니다. 로스토프의 집에서 영화 "전쟁과 평화"와 공 장면을 떠올리면 여성 의류의 스타일에 대해 의심의 여지가 없습니다. 러시아의 부유 한 패셔니 스타들은 파리에서 직접 드레스를 썼으며 귀족과 상인 인 지방 여성은 값 비싼 직물로 맞춤형 드레스를 꿰매 었습니다.
스타일은 로마 재단법 전통에 기반을 두었습니다.옷 : 느슨한 실루엣과 주름진 로마 튜닉을 닮은 드레스의 커트. 좁은 스카프와 같은 액세서리가 등장했습니다. 소매가있는 경우에도 좁은 편입니다. 높은 허리 선은 옷에서 로마 패션에서 빌린 것에 대해 증언했다.
사실을 추가하는 것은 가치가 있습니다.제국 스타일의 프랑스 출현은 여성의 옷을 입히는 경향이 있습니다. 그게 뭐야? 엠파이어 (Empire) 모델에서는 등 또는 가슴의 상당 부분이 열렸으며 따라서 여성 인물의 자연스러운 아름다움과 매력을 보여줍니다. 손은 어깨에 맨손이거나 손전등의 형태로 작은 슬리브로 덮여있었습니다. 숨겨진 유일한 것은 다리뿐이었습니다. 그러나 빛의 모슬린, 바티스트, 모슬린, 실크로 만든 드레스 덕분에 여성의 모습은 대리석 동상과 같았습니다. 패션 사학자들의 표현에 따르면, 여성 의상의 인상은 세련된 단순성으로 묘사되었습니다.
짧은 기간 동안, 의류의 제국 스타일의 등장에서부터 고딕 양식의 변형에 이르기까지 여성들은 다양한 종류의 드레스를 입었습니다.
우리가 몇 가지에 대해 이야기합시다 :
이미 1810 년 프랑스에서러시아 여성용 드레스는 고밀도 직물로 꿰매기 시작합니다. 이것은 브로케이드와 벨벳입니다. 매화는 유행에서 벗어나고 치마는 좁은 종 모양을 취합니다. 앤티크 무늬의 자수가 드레스 장식이됩니다. 복장을 보완하는 것은 긴 허스키 장갑, 인도 캐시미어 숄 또는 모피 또는 깃털 보아입니다.
스펜서 재킷은 여자의 드레스 위에 입히고걷는 동안 편안합니다. 단색은 여전히 남아 있지만 드레스는 이미 제국 스타일의 의류 인 독점적으로 흰색으로 끝나지 않습니다. 위의 사진에서 Dolgoruky 공주 (1811)의 초상화. 그녀는 가벼운 목도리가 달린 벨벳 드레스를 입고 있습니다.
19 세기에 들어서면서 남성 패션도변경되었습니다. 제국 스타일의 통치 기간 동안 남성 정장은 모직 직물로 수 놓았습니다. 코트 퍼레이드 의상은 벨벳으로 남아 있습니다. 평범한 천으로 꿰매어진 테일 코트는 좋아하는 옷이되었습니다. 제국 스타일의 남성 의류 옷장에는 별 모양의 고리가 달린 얇은 cambric의 흰색 셔츠, 화려한 조끼 및 목도리가 매듭이나 활에 묶여있었습니다.
남녀의 취미는 승마였습니다. 이 목적을 위해 옷을 꿰매었다.
팬티 길이는 발목 길이였으며멜빵. 그들의 색깔은 테일 코트와 드레스 코트보다 가볍다. 그러나 모든 남성 이이 스타일에 따라 옷을 입지는 않았습니다. 19 세기 초 많은 사람들이 보나파르트 나폴레옹과 같은 군복을 입었습니다.
패션 트렌드로서의 제국은 존재했다오랫동안은 아니었지만, 이것은 잊혀진 노인이 동시대 사람들의 옷에 나타나기에 충분했습니다. 패션은 또 다른 라운드를 만들고 있으며, 이번에는 나폴레옹이 통치 할 때가되었습니다. 현대 의류에서 Empire 스타일의 디자인 기능은 18-19 세기와 동일하며 허리가 높으며 장식용 삽입물, 코드 또는 리본으로 강조됩니다. 여성 스러움과 로맨스, 매력 및 일부 특별한 매력은 현대적인 해석으로 제국 스타일을 전달합니다. 여성용 드레스 재봉에 사용되는 직물은 차분한 색상을 가지고 있습니다. 주로 쉬폰, 실크, 코튼입니다.
현대 제국 스타일의 의류는 더 겸손합니다나폴레옹 시대의 역사적인 드레스. 주요 장점은 다양성입니다. 그러나 20 세기의 의류에서 제국 스타일의 매력은 무엇입니까? 대부분의 편안함, 조화, 실용성 및 기능성. 현대 디자이너들은 나폴레옹 시대의 스타일을 테마로 실험 해 왔습니다.
이 패션 디렉션의 옷은겉으로는 호환되지 않는 복장의 요소를 결합하는 능력을 입증하는 현대 쇼. 예를 들어 사무 직원을위한 비즈니스 스타일 드레스가 있습니다. 사무실 복장의 특징은 직물, 색상, 드레스 길이와 같은 모든 세부 사항에서 조화를 이룰 것입니다.
제국 복장의 옷장에 존재하는 것은제국의 세련미의 기초는 가벼움, 자연 스러움, 단순성 및 편의성이므로 좋은 맛뿐만 아니라 실용적인 정통의 지표입니다. 이러한 복장의 또 다른 중요한 장점은 자급 자족이며 추가 보석 및 액세서리가 필요하지 않습니다. 이것은 단지 하나의 드레스를 입었을 때 이미 외출 준비가되어있는 몇 안되는 경우 중 하나입니다. 제국 스타일은 경이로운 스타일로, 부드러움, 감동 및 취약성을 통해 여성의 전능성을 제공합니다!
디자이너는 다양한 스타일을 제공합니다.제국 스타일의 일상 옷. 실제로 패션에서 벗어나지 않는 선 드레스,상의, 드레스 및 셔츠의 사진은 다양한 패션 잡지의 페이지에 있습니다.
드레스 길이는 베이비 돌 스타일의 청소년 반바지에서 고전적인 맥시에 이르기까지 다양합니다.
사교 파티 또는 휴일 행사-제국 스타일의 드레스를 입은 여성이 실제 여신처럼 보일 것입니다. La Natasha Rostov의 웨딩 드레스 옵션은 현재 신데렐라의 멋진 의상보다 훨씬 더 수요가 많습니다.
신발을 메인으로 이야기하면어떤 드레스의 액세서리라도 선택에 문제가 없습니다. 신발은 긴 치마 밑단에 숨겨져 있습니다. 하이힐 (머리핀과 플랫폼 모두), 낮은 밑창, 골동품 패션에 대한 찬사로 샌들 일 수 있습니다.
이 독특한 스타일의 여성 의류 무료컷과 하이 웨스트는 거의 모든 여성에게 적합합니다. 날씬한 복장은 여성 스러움을 제공하며 허리 둘레가 높기 때문에 낮은 복장은 더 높은 것처럼 보입니다. 작은 가슴은 몸통의 밑줄로 인해 시각적으로 더 크게 보입니다.
통통한 여성들 도이 스타일의 드레스에서 장점을 가지고 있습니다. 드레스의 자유로운 옷자락은 여분의 볼륨을 숨기고 몸통이 짧아지면 가슴이 강조됩니다.
