러시아에 사는 사람들의 의복,그것은 가장 다양한 형태의 형태 일뿐만 아니라 주된 목적 (순수하게 실용적 (감기, 열기, 비 등으로부터의 보호)) 외에도 고유 한 의식과 상징적 기능을 가졌다. 이것은 Chuvash 의상과 동일하며이 기사에서 다룰 것입니다. 그것은 민족 집단의 주요 특성에 따라 세 가지 측면에서 고려 될 수 있습니다 : viryal-이들은 위쪽 (Volga에서), anatri-아래쪽, anat enchi-Middle-Chuvash입니다. 그들의 의상은 바느질, 색상 선호 및 보석의 장식적인 성격이 다릅니다.
Chuvash 의류는 구매뿐만 아니라직물, 그러나 대부분 가죽, 펠트, 직접 만든 캔버스 또는 천이었습니다. 나무와 인피로 만든 신발. 캔버스는 Chuvash 여성뿐만 아니라 젊은이와 노인 모두 Deveren 여성이 짠 것입니다. 이를 위해 아마와 대마를 재배하고 다소 힘들게 가공 한 다음 캔버스를 만들기 위해 계속했습니다.
Чувашский костюм, сшитый для праздников, довольно 평상복과는 아주 다릅니다 캔버스 자체도 달랐습니다. 얇은-축제 의류, 훨씬 거친-하렘 바지 및 셔츠 작업. 얇은 방적 된 양털은 결혼 및 휴가 용 카프 탄용으로 만들어졌으며 두꺼운 천은 일반 chapans 및 카프 탄의 두꺼운 원사로 짠 것입니다.
19 세기에는 꽤 많은 제품이 남아있었습니다.그 당시 Chuvash 의상을 대표 한 사람들은 이제 박물관에서 볼 수 있으며 거의 잃어버린 기술에 감탄하고 감탄할 수 있습니다. 이 옷은 매일 매일 아름답고 매일 krashenina (한 색상의 직물로 염색 한 옷)입니다. 가지각색은 창의력있는 사람들이 어떻게 아름다움을 추구했는지 궁금해합니다. 패치는 이미 염색 된 실로 만들어졌으며 직물의 패턴은 스트립과 셀뿐만 아니라 매우 달랐습니다. 볼가 하층의 추 바시 의상은 매우 화려하며, 키시 나우 추 바시 상하의 중앙은 흰색 캔버스를 선호하지만 자수는 풍부합니다. 20 세기에 가까워지면서 그러한 직물은 구매 한 실로 짠 것입니다. 공장 직물은 매우 비싸지 만 장식용으로 구입하고 드물게 사용했습니다.
영향을받는 추바시 민족 의상시간과 다양한 요인이 상당히 많이 변했습니다. 이것은 지리적 환경과 사람들의 전통적인 직업, 다양한 역사 시대의 세계관의 영향을 받았습니다. 물론, 겉옷과 속옷으로 구분하는 것은 흔들리지 않았습니다. 왜냐하면 이것은 각 옷장 품목의 기능에 따라 결정되었기 때문입니다. 그러나 여기에서도 모든 것이 간단하지는 않습니다. 예를 들어, 여성용 셔츠는 Anatri, Anatenchi 및 Turi의 세 민족 그룹에서 각각 다르게 절단되었습니다. 그리고 옷장 아이템 세트도 경우에 따라 달랐습니다. 이것은 자수 장식품, 구성, 제조 기술에서 특히 두드러집니다. 그리고 그들은 약간 다른 방식으로 그것을 입었습니다. 또한 추바시 민족 의상은 성별뿐만 아니라 연령별로도 다릅니다. 그리고 물론, 계절에 따라.
가장 오래된 의상박물관에서는 너무 늙지 않았습니다. 그들은 17 세기 말에 입었습니다. 불행히도 초기 Chuvash 민속 의상은 더 이상 공부할 수 없습니다. 300 년 전에 옷에서 무엇을 볼 수 있습니까? 거의 모든 셔츠는 튜닉과 같은 오래된 방식으로 잘립니다. 이것은 직물이 어깨에서 구부러져 셔츠의 뒷면과 앞면이 하나의 패널로 만들어 질 때 가장 쉽고 경제적 인 방법입니다. 또한, 구조는 다음과 같이 구성됩니다 : 측면 웨지, 칼라 컷 아웃, 거싯 슬리브 (이것은 겨드랑이의 겨드랑이로 암홀에 꿰매어 더 자유롭게 움직일 수 있도록합니다). 그건 그렇고, 그 당시에는 다소 복잡한 컷. 변형에서 Chuvash 민속 의상은 큰 차이가 없습니다. 스켈레톤은 분리 가능하거나 견고합니다.
옛날에는 Chuvash의 남성 셔츠가 상류에 도달했습니다.볼가는 무릎까지 오는 길고 넓었습니다. 그들은 또한 튜닉과 같은 방식으로 잘렸고 흉부 절개는 오른쪽 또는 왼쪽에있었습니다. 이 셔츠에는 칼라가 없었습니다.
남성 Chuvash 민족 의상이 특징적입니다.작지만 중요한 독특한 세부 사항. 셔츠의 가슴 슬릿은 땋기로 묶었고, 주변에는 자수가 과시되었고, 풍성할수록 더 축제다. 소매 끝단과 밑단도 장식했습니다. 일상복은 종종 전혀 장식되지 않았습니다.
추바시 사람들의 의상은 의도되지 않았습니다.일과 휴일에만. 예를 들어, 남성 셔츠의 흰색은 이교도 종교 활동을 위한 것이기 때문에 모든 사람에게 전통적이고 의무적이었습니다. 여기에서 차이점은 캔버스의 품질에만 있었습니다. 부자에게는 더 얇았고 가난한 사람들에게는 더 거칠었습니다.
셔츠는 벨트 아래에 착용되었습니다.기술의 발전에 따라 컷이 어떻게 변했는지 관찰하는 것도 흥미롭다. 광범위하게 구매한 원단이 등장하자 Chuvash 남성복은 둥근 암홀을 획득하고 거싯을 잃어 버렸고 칼라는 필수가되었습니다. 시원한 여름 저녁에 Chuvash는 밝은 백설 공주 카프탄과 파란색 또는 검은 색 천 푸스타보를 입었습니다. 냄새는 오른쪽에서 왼쪽으로 제공되었으며, 개더가 있는 등받이가 자주 발견되었습니다.
축제용 모피 코트는 가슴에 풍부하게 장식되어 있으며,칼라, 각 바닥의 가장자리와 등 - 삼각형. 자수 외에도 실크와 같은 다른 기술도 사용되었습니다. 때때로 모피 코트는 스트레이트 백으로 자르고 반드시 흰색이어야하며 매우 아름다운 짠 벨트로 띠를 매야했습니다. 옛날에는 제사장이 희생 제물을 바칠 때 입었습니다. 그러자 평범한 노인들도 입기 시작했다. Chuvash 남성복은 그러한 것이며 사진은 아래에서 볼 수 있습니다.
가을에 추바시 남자들은 길고 낮은 옷을 입었습니다.무릎, 두꺼운 천으로 만든 카프탄. 큰 턴다운 칼라가 있고 새시 아래에 감겨져 있습니다. 그리고 겨울에는 노란색 또는 검은 색의 큰 양가죽 코트가 나타났습니다. 그들은 매우 길었고 허리에 수많은 주름이나 주름이 있었고 옷깃과 소매를 따라 모피 장식이있었습니다. 그건 그렇고, 주름과 주름이 많을수록 모피 코트는 더 풍부했습니다. 그리고 그들 중 가장 좋은 것은 소매, 주머니, 칼라 및 바닥 가장자리를 따라 테두리로 다듬어졌습니다. 가장 자주 검은 색으로 표시됩니다. 국경에는 백색 도료, 모로코 또는 좋은 값 비싼 천이있었습니다. 길에서는 모피 코트나 카프탄 위에 악천후를 대비하여 허리가 곧고 발목까지 오는 매우 촘촘한 천으로 된 차판, 비옷, 에판츄를 입고 큰 깃과 아주 깊은 냄새. 그들은 비옷을 활짝 열거나 새시 아래에 입었습니다.
여성복은 약간 다르게 생겼지만,종류는 같았다. 다만 컷 옵션이 더 많아지고, 주얼리의 성격이 확연히 달라졌을 뿐이다. 볼가 강 상류의 여성들은 드레싱 가운과 유사한 순백의 모피 코트와 검은색 카프탄을 입고 있었습니다. 그리고 풀뿌리 추바시 여성들은 천으로 된 카프탄을 입었고 모피 코트는 허리에 하나의 고리로 고정되었습니다. 흰색은 바닥과 칼라, 주머니를 따라 유색 줄무늬 천으로 아낌없이 장식되었습니다. 그리고 그들은 겨울 옷에도 훨씬 더 많은 자수를했습니다. 소매와 주머니는 유쾌하게 자수를 놓았고 허리도 자수로 강조했다.
의도 된 Chuvash 여성 의상결혼식과 휴일에는 특히 화려하게 장식되었습니다. 여기에는 은색 또는 금색 레이스도 사용되었습니다. 상의와 소매 전체의 퍼 코트는 레드 공단으로, 하의 전체는 블랙으로 되어 있습니다. 젊은 여성용 카프탄의 경우 특히 부드럽고 얇은 천이 사용되었습니다. 녹색 또는 검정색, 천으로 된 줄무늬가 있거나 가슴에 자수가 있습니다. 작업복은 더 짧고 대부분 짙은 갈색이었습니다. 풀뿌리 추바시 여성은 휴일에 파란색과 검은색을 좋아했으며 승마용 여성은 흰색과 노란색을 좋아했습니다. 여성들은 검은 양가죽으로 겨울 모피 코트를 꿰매는 것을 선호했으며 허리에 많은 (최대 90 개!) 모이는 것이 있습니다.
추바시 자수도 달랐다지리적 특징: 풀뿌리들은 다색, 조밀하고 기병이 보석을 수놓은 것을 좋아했습니다. 전자의 경우 패턴이 지배적인 자수 메달리온, 셔츠의 전체 가슴 부분을 따라 다이아몬드 모양의 인물이, 후자는 풍부하고 섬세하게 수놓은 리본으로 만든 탈착식 어깨 패드로 의상을 장식했습니다. 장미, 마름모, 원 - 많은 사람들에게 이러한 패턴은 태양을 상징했습니다. Chuvash는 또한 거의 항상 그것들을 사용했습니다.
소매, 뒤, 밑단 장식자수가 배치 된 브레이드의 부르고뉴 줄무늬. 밑단에도 레이스를 꿰매는 경우가 많았고, 천이 조금 높을수록 자수 패턴으로 복제되었다. 세계의 그림에 대한 고대 아이디어를 관찰 할 수있는 기하학적 장식이 선택되었습니다. 추바시 여성의 민족 의상은 상징으로 가득 차 있습니다. 오래된 자수의 세계수, 팔각형 별 및 기타 많은 이미지는 고대 사람들의 관계, 차용 및 선호도에 대해 많은 것을 말해 줄 수 있습니다. Chuvash 의상이 어떻게 생겼는지 보여줍니다. 사진. 물론 여자와 남자는 달랐다.
페미닌한 페스티발 룩이 굉장히 차려입고 있다.Bodywear는 훨씬 더 겸손하게 장식되었습니다. Chuvash 의상 복합체가 주요 요소로 제안한다는 사실에도 불구하고 속옷의 두 개의 마름모 또는 비스듬한 스트립은 장식이 아닌 부적으로 사용되었습니다. 나머지 의상은 색상 패턴과 보석 구성 모두에서 그녀에게 종속되었습니다. 셔츠 위의 드레스는 항상 앞치마와 함께 입었습니다. 레이스, 패치 및 자수로 밝게 장식되었습니다.
휴일의 여성들은 인형처럼 멋지게 옷을 입습니다.추바시 의상. 그리고 각 의상은 패턴이 있거나 수 놓은 벨트로 보완됩니다. 그건 그렇고, 그들이 동시에 3 명이나 묶이기 전에 드레스에 하나, 드레스의 헐렁한 옷에, 마지막으로 앞치마에. 그리고 모두 측면에 묶여 긴 끝을 아래로 떨어 뜨리고 색이있는 pom-poms로 끝납니다. 그러나 anat enchi와 anatri 그룹에서 여성들은 항상 하나의 벨트만 착용했습니다. 이것이 바로 그들의 Chuvash 민족 의상이 어떻게 생겼는지입니다. 사진은 기사에서 볼 수 있습니다.
3~4인용 가장 기본적인 신발시즌은 여성과 남성 모두에게 일반적인 인피 신발이었습니다. 각 국가마다 이 친환경적이고 편안하며 가벼운 신발을 짜는 방식이 있었습니다. Chuvash는 머리가 비교적 작고 측면이 다소 낮은 인피 신발 7개로 남성용 인피 신발을 제작했습니다. 그러나 여성들은 정교하고 정교하게 짜여져 있었습니다. 인피 스트립은 더 얇고 좁게 만들어졌기 때문에 더 많은 인피가 필요했습니다. 9개 또는 12개가 있었습니다. 또한 Chuvashki를 타는 것은 머리 근처에 얇은 밧줄을 통과했기 때문에 남성과 구별하기 쉽습니다.
박물관에는 여성용 인피 신발도 있습니다.기발한 짜기. 그들은 또한 2 미터 높이가 감긴 검은 색의 조밀하게 감긴 오누치와 천 스타킹이 달린 신발을 신었습니다. 오누치를 감싸고 밧줄로 땋는 것은 많은 기술이 필요했고 시간이 많이 걸렸다. 따라서 천 레깅스는 종종 인피 신발과 함께 착용하여 더 빨리 착용하십시오. 그리고 겨울이 오면 부츠 없이는 할 수 없습니다. 고대에는 모든 Chuvash가 그것을 감당할 수 없었지만. 19세기 말에 결혼식을 위해 아들에게는 가죽 부츠를, 딸에게는 같은 부츠를 주는 전통이 형성되었습니다. 볼가 상류의 추바시 여성은 짧고 단단한 상의가 아코디언으로 모인 코단 부츠를 매우 좋아했습니다. 그러나 그러한 신발은 극히 드물게 착용되었으며 매우 소중히 여겨졌습니다.
옛날에 추바시아의 모든 여성 모자는모자와 침대보의 두 그룹으로 나뉩니다. 후자에는 surpan(슬링이 있는 머리띠), 슬링이 있는 스카프 및 터번이 포함됩니다. 이 모든 것은 신부의 베일을 포함하여 기혼 여성을 위한 것입니다. Surpans는 각 그룹에서 고유 한 특성으로 장식되었습니다. 풀뿌리 Chuvash는 머리를 완전히 덮은 2.5 미터의 매우 긴 surpan을 입었습니다. 그 가운데는 흰 아마포로 만들어졌고 끝은 줄무늬, 끈, 리본, 붉은 옥양목 또는 레이스로 풍성하게 수놓거나 장식되었습니다. surpans의 패턴은 기본적으로 사각형, 마름모, 십자가 형태의 기하학적입니다. Surpan은 풀뿌리 Chuvash에서 특별한 머리띠로 고정되었습니다.
Chuvash antenchi는 Surpan, 장식이 더 짧았습니다.또한 더 좁습니다 - 동일한 짠 빨간 테이프, 흰색 레이스 및 자수. 그러나 이 머리 장식은 masmak 붕대의 도움으로 다르게 착용되었습니다. Surpans는 말을 타고 Chuvash 여성을 거의 최대 1.5 미터로 만들었으며 얇은 린넨은 양면 자수로 장식되었으며 기하학적 장식은 계층에 배치되었습니다. surpan의 끝에는 프린지와 여러 가지 빛깔의 구슬이있었습니다. 머리띠는 그룹마다 크게 다릅니다. anatenchi와 anatri에서 넓고 큰 패턴으로, 바이러스에서 작은 자수 패턴으로 좁습니다. 가면의 장신구에는 나뭇잎, 나무, 꽃, 새, 말, 용의 형상을 개별적으로 양식화한 이미지가 포함되어 있으며 때로는 고대인의 눈을 통해 세계 창조의 전체 그림을 볼 수 있습니다. Chuvash 의상이 독특한 것은 보석에 있습니다. 염색과 장신구는 보통 똑같이 자른 두 벌의 옷에도 반복되지 않는다.
여성복에는 허벅지와실크와 모직 실, 구슬, 줄무늬, 프린지로 수 놓은 벨트 장식품. 후자는 전체 의상이 움직임으로 활기를 띠기 때문에 드레스의 모든 부분을 극도로 풍부하게했습니다. Chuvashka의 민족 의상은 구슬, 동전 및 작은 조개 껍질로 만든 머리 장식이 없으면 완성되지 않습니다. 이 장신구에서는 여성의 소유, 나이, 사회적 지위, 그녀의 조상들이 수세기 동안 형성한 아름다움에 대한 모든 개념을 볼 수 있습니다. 그곳에는 사람들의 세계관의 흔적이 선명하게 보입니다. 아주 최근까지 보석의 주요 기능은 악령과 많은 위험으로부터 착용자를 보호하는 보호적이고 마법적인 목적이었습니다.
Chuvashka 보석의 가장 완전한 세트휴일 및 결혼식에 선물. 예를 들어 웨딩 드레스의 무게는 보석과 함께 약 16킬로그램입니다. 고대 추바시아에서 구슬로 꿰매는 기술은 단순히 훌륭했습니다. 소녀의 머리 장식 (tuhya)의 패턴은 구슬, 은화, 귀금속 및 돌과 같이 거의 호환되지 않는 것들이 유기적으로 결합 된 단일 전체처럼 보였습니다. 여성용 머리 장식 (hushpu)도 그다지 흥미롭지 않습니다. 여성복이 더 무거웠습니까? 예, 모든 것: 가슴과 목 의상, 긴 자수 슬링, 펜던트, 팔찌, 반지, 벨트 펜던트, 벨트 위의 지갑, 같은 장소에 있는 금속 프레임의 교수형 거울 ... 휴대하기가 어렵습니다. 하지만 아름다워!
신랑은 결혼식을 위해 아름답게 수 놓은 옷을 입었습니다.신부가 그를 위해 준비한 셔츠, 띠가 있는 파란색 모직 카프탄, 그 뒤에 채찍, 부츠, 덤불 모자와 검은 장갑이 있었습니다. 승마 Chuvash는 caftan에 특별한 맨틀을 입었습니다. 가장자리를 따라 껍질로 장식 된 구슬 그물이 있고 caftan의 고리와 앞쪽 가장자리는 kumach로 손질되었습니다. 신랑과 그의 남자 친구는 신부로부터 허리에 묶거나 어깨에 매는 수 놓은 수건을 선물로 받았습니다.
신부는 이미 언급했듯이 자신에게 음식을 짊어졌습니다.풍부한 수 놓은 셔츠, 장식 된 모피 코트, 모직 코트, 가죽 부츠 또는 스타킹이 달린 부츠, 나머지는 보석입니다. 더욱이 결혼식 때 의상은 소녀에서 여성으로 바뀌었지만 수월해지지 않았다. 세 사람이 결혼식에 매우 아름다웠습니다. 토스트마스터(리더), 오랜 친구, 중매인입니다.
신랑 들러리의 예복은 정말감동적인. 백설 공주의 캔버스, 스윙 로브의 원리에 따라 길고 직선이며 패스너가 없습니다. 흰색은 신성한 것으로 간주되어 매우 친절했습니다. 그러나 결혼식 주례사의 카프탄은 이미 비단이나 리본으로 만든 자수와 줄무늬로 최대한 장식했다. 중매자는 그녀의 풍성하게 수놓은 카프탄 위에 패턴이 있는 실크 또는 단순히 자수로 수놓은 거대한 수제 스카프로 몸을 감쌌습니다. 이것은 이 축하 행사에서 그녀의 특별한 위치인 모든 사람에게 분명한 표시입니다. 웨딩 아이템의 밝은 장식품 - 침대보, 숄, 신랑의 등복, 특별한 댄스 스카프, 맥주와 함께 하는 chiryas용 침대보 - 이 모든 것이 행사에 색과 엄숙함을 더했습니다.
추바시에게 의복은 단지 보호하는 것이 아니었습니다.기상 현상. 그녀는 그 사람과 그가 참여하는 사건에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다. 혼인 여부, 나이, 재산 상태, 심지어 이 의복의 의례적 목적까지-결혼식이나 종교의식을 위해 준비된 것임을 알 수 있었다. 중요성은 주로 보석과 머리 장식에서 나타났습니다. Surpan, hushpu 또는 masmak은 기혼 여성만 입을 수 있습니다. 신부는 특별한 의식에 따라 첫 번째 수의를 입습니다. 그러나 소녀들은 때때로 향수를 불러일으키는 한숨밖에 나오지 않는 툭휴를 입었다. 젊은 여성과 소녀들만이 리본이 달린 장신구뿐만 아니라 목 장신구와 귀 펜던트를 착용할 수 있었습니다. 여성과 소녀들은 일반적인 보석을 가지고 있었지만 이것들은 고립된 경우입니다.
의류의 Chuvash 민속 전통은 실제입니다.먼 세기의 가장 풍부한 영적, 물질적 문화의 보고. 천년의 전통은 유럽과 아시아의 여러 지역의 민족, 부족, 문화의 일시적인 연결에 집중되어 있으며 민속 의상은 차용과 영향을 통해 이러한 연결을 발견하고 추적하는 데 도움이 됩니다. Chuvash 의상 전체가 유목 생활 방식이 아니라 농업과 훨씬 더 관련되어 있음이 분명합니다. 이것은 다양한 역사적 상황에서 만들어진 문화 기념물로, 그 지역에 만연한 사회 경제적, 자연적, 문화적 조건에 따라 우주론적 사상과 순전한 미학적 견해를 일으키고 발전시켰습니다.
Chuvash 의상의 고대 구조에는 다음이 포함됩니다.모든 우주론적 세계관, 그들은 모든 발광체, 다른 세계 및 지역 세계와 함께 세계의 모델을 표시합니다. 그러나 사회 생활이 발전하고 전망이 바뀌고 관점이 확장되어 의상의 모든 요소의 의미를 자세히 기억하는 것이 이미 불가능했습니다. 이제 세 가지 유형의 Chuvash 의상은 모두 아마추어 공연, 민속 전문 예술, 무대 및 전시 활동에 사용됩니다.
