민속은 일종의 전시입니다대중 의식. 그리고 이것은 문학을 포함한 다른 형태의 언어 예술과 구별되며, 민속 지혜는 저자의 외로운 성격으로 표현됩니다. 문학 작품은 환경에 대한 순수한 개인적 인식을 반영 할 수 있으며 민속은 집단적 사회적 비전을 결합합니다. 현대 문학 비판은 대중 문학의 현상과 러시아 내에서의 기능의 특징에 점점 더 의존하고 있습니다. 21 세기의 저자들은 최근에 전통 문화의 추출을 적극적으로 해석하는 경향을 보였습니다. 독자가 잠재 의식 수준에서 작품에서 이미 알려진 이미지와 음모를 재현 할 수있는 능력을 사용함으로써 대중 문학의 인기가 높아지고 있습니다. 종종 이러한 "기본"은 민속입니다.
조만간 모두가 민속 주제를 사용합니다대중 문학과 엘리트 문학의 작가들에게 차이는이 수준에서의 기능에있다. 대중 문학에서 민속은 주로 "국가 문학 형성의 요소", 즉 독자가 소비 할 수있는 일반적으로 인정되는 문학 표준과 텍스트의 상관 관계를 보증합니다. 이러한 상황에서 문학 학자들은 문학의 민속이 무엇인지, 민속 주제가 대중 문학의 작품과 어떻게 상호 작용하는지, 저자의 텍스트에 미치는 영향의 특징은 무엇인지, 그리고 현대 문학 작품의 일부가되면서 민속 텍스트가 경험 한 변화를 결정합니다. 전통적인 의미. 연구자들은 문학적 텍스트로 민속 텍스트의 발생 한계를 설정하고 보편적 민속 민속 원형의 변형을 추적합니다. 주요 과제 중 하나는 문학에 민속이 무엇인지 알아 내고 대중 문학 작품에서 상호 영향과 관련성을 연구하는 것입니다.
대량 문학의 저자작품을 작성하는 것은 독자의 관심을 끌기위한 것입니다. 이를 위해 우선, 그들은 음모의 마스터 묘사를 위해 노력합니다. 조프 야 미토 세크 (Zofya Mitosek)는“모방의 끝 (The End of the Mimesis)”에서“음모의 구축은 전통과 혁신의 게임”이라고 기술하고있다. 그리고 전통의 개념에 의해 독자에게“한 세대에서 다른 형태의 전통적인 활동과 의사 소통, 관련 관습, 규칙, 아이디어, 가치로의 전이”를 의미한다면, 민속은 문학 전통의 가치있는 대표자입니다. 현대 사회에서는 젊은 사람들에게 전통 민속을 연구 할 필요성을 심어 줄 필요가 있습니다.
5 학년-언어 개발의 중요한 단계학생들의 교육. 민속 자료를 사용하는 작품에 대한 호소는 자체 확인의 필요성, 5 학년 학생들의 민속 예술에 대한 상당한 감수성 및 지속적인 발전의 단계에있는 어린이의 적극적인 연설에 대한 구두 말로서의 민속의 대응에 기인합니다. 고등학교에서의 이러한 교육은 학생들에게 문학 수업을 제공합니다.
현대 학교에서 공부해야 할 민속의 장르 :
의식적 창의성
발라드와 가사 노래
동화와 동화 역사 산문
민속 패러 모 그래피
작품의 줄거리에서 예술적 행동문학은 가장 단순하고 이해하기 쉬우 며 독자의 일반적인 의식을 충족 시키도록 설계되었습니다. 민속은“유전적인”태도의 요소이며, 일반적으로 어린 시절의 첫 번째 노래, 이야기 및 수수께끼와 함께 마음에 내재되어 있습니다. 따라서 학교에서 민속 작품의 특징은 학생들에게 문학 수업 (5 학년)을 제공합니다. 민속은 미지의 세계를보다 명확하게 설명하려고 노력합니다. 따라서 민속과 문학의 기능의 상호 작용은 텍스트가 인간의 의식을 신화하고 합리적인 인간의 사고 영역을 변형시킬 수있는 수용자의 의식에 영향을 미치는 강력한 자원을 만듭니다. "문학에서 민속이란 무엇인가"라는 질문에 대한 답은 고유 한 창의적 이해와 사용의 전체 방향에 의해 결정됩니다. 민속학에서, 창의성 아이디어는 종종 문학과의 교차 직전에 드러납니다. 아마도 이것은 원래의 의식 민속의 영향을 받았을 것입니다. 현대 학교의 문학 (5 학년)은 현재 영적 및 문화적 부흥이라는 주제로, 사람들의 존재의 기본 원칙, 민속에 대한 주요 정보 전달자 중 하나로 되돌아 가고 있습니다.
В наше время появилась уже определенная традиция 대중 문화의 표준과 창의성을 동일시하는 것은 부적절한 것으로 간주되는 문학에 민속이 무엇인지 분석합니다. 그들은 새로운 시대가 시작된 이래 독자들이 졸고있는 관심사 인 영혼의 깊이에서 영원한 주제를 "재생"했습니다. 고대 작가들이 가장 좋아하는 주제는 마을과 도시, 여러 세대의 역사적 관계, 사랑스럽고 에로틱 한 색채의 신비로운 이야기입니다. 확립 된 역사적 이미지에서, 현대적인 방식의 사건에 대한 "직접적인"설명이 구축되고, 전통적인 문화는 수정 된 버전으로 제시됩니다. 작품의 주인공은 삶과 심리적 경험에 대한 폭 넓은 이해를 특징으로하며, 인물의 묘사는 우리 민족의 역사와 문화를 회상하여 강조됩니다.
강조점은 그림의 시각화에 있습니다.독자가 창의적인 "협력"을하도록 자극하는 이벤트 프레젠테이션의 역동 성과 절제 효과의 도움으로 수행됩니다. 각 소설에서 영웅은 작가 자신이 만든 세계에 고유 한 지리, 역사 및 신화를 가지고 있습니다. 그러나 읽는 동안 수신자는이 공간을 이미 알려진 것처럼 인식합니다. 즉, 첫 페이지부터 작업의 분위기로 침투합니다. 저자는 다양한 민속 계획을 포함하여이 효과를 얻습니다. 즉, 우리는 민속적 요소가 전통적인 맥락에서 나타나고 다른 의미 적 의미를 획득하는 동시에 독자에게 이미 알려진 고대 의미를 식별하는 기능을 수행하는 "비신 화적 의식에 의한 신화 모방"에 대해 이야기하고 있습니다. 따라서 대중 문학의 텍스트에는 전통과 민속의 탈 신성화가 있습니다.
과거와 현재의 수정 현상거의 모든 작업의 구성 특성에서도 추적 할 수 있습니다. 본문은 속담과 말로 가득 차 있기 때문에 수세기 동안 사람들의 경험을 간결하고 압축 된 형태로 전달할 수 있습니다. 작품에서 가장 중요한 것은 그들이 영웅의 독백과 대화의 요소로 작용한다는 것입니다. 대부분 노인 캐릭터, 지혜와 도덕의 운반자를 사용합니다. 표지판과 말은 또한 당시 영웅들의 비극적 인 운명에 대한 힌트 역할을합니다. 그들은 깊은 의미를 지니고 있으며, 하나의 표시는 영웅의 전체 삶에 대해 말할 수 있습니다.
그래서 특정 신화화와 귀속작품 속의 민속은 농민, 민족적 풍미, 생방송, 실제 방송의 특이성만큼이나 창조 된 세계의 자연스럽고 필수적인 부분입니다. 대중 문학은 특정 국가에 대한 독자 의식의 "기본 모델"( "초기 의도"에 기반 함)에 기반합니다. 그러한“초기 의도”의 작품에는 정확히 민속 요소가 있습니다. 민속 모티프의 도움으로 자연과의 친밀감, 내면의 조화가 일어나고 민속의 나머지 기능이 배경으로 물러 나면 신성함이 단순화됩니다.
