응모자 중에서도 항상 많았습니다배우가 되십시오. 이 직업은 외부가 밝아 져 많은 신화를 불러 일으킨다. 그러나 조만간 젊은 재능은 극장 스튜디오와 코스가 전문적인 성장에 충분하지 않다는 것을 이해합니다. 우리 나라에는이 매력적인 직업을 가르치는 많은 도시가 있습니다. 그러나 여전히 가장 인기있는 것은 모스크바의 연극 대학입니다. 우리는 인기와 명성에서 순위를 집계했습니다.
이 대학은 우리나라에서 가장 큰 것으로 간주됩니다유럽, 그는 다른 나라에서 명성을 누리고 있습니다. 여기에서는 여러 교수진의 극장에서 일하기 위해 다양한 전문 분야의 교육을받을 수 있습니다.
GITIS는 다양한 기술로 구별됩니다과정의 예술 감독이 누구인지에 따라. 드라마 극장뿐만 아니라 다양한 유형의 연극 예술 전문가를 대상으로 전문가를 양성합니다. 대학은 다른 기관과 달리 극장과 관련이 없기 때문에 창조적으로 더 자유로운 것으로 간주됩니다. 지역 감독의 학교는 매우 인기가 있습니다. 설립-1878 모스크바에서 GITIS는 가장 오래된 연극 교육 기관입니다. 그러나 상트 페테르부르크의 극장 대학을 보면 나이가 더 많습니다. 예를 들어 SPbGATI는 1779 년에 개설되었습니다.
이 스튜디오는 1943 년에 설립되었습니다.제목에 "학교"라는 이름이 표시되어 있지만 실제로는 고등 교육 기관입니다. 극장 서클에서는 매우 권위있는 것으로 간주되며 다른 모든 것보다 늦게 열렸지만 새로운 모든 것에 개방되어 있습니다. 사실, 교직원의 수준이 고르지 않다는 의견이 있습니다. 모든 인정 된 석사에서 거의 알려지지 않은 석사까지.
세 가지 기능이 있습니다 :연기, scenography 및 연극 기술, 제작 및 다양한 부서. GITIS와 달리 여기 학생들은 완전히로드됩니다. 배우의 숙달은 하루에 두 번 열립니다. 교육 극장은 시청자에게 인기가 있습니다. 공개 시험은 전문 과목에서 실시되며 이는 지원자에게 흥미로울 수 있습니다. 또한 학생들은 다음과 같이 조언합니다. 따라서 극장 대학교 입학이 성공할 가능성이 높으므로 학생을 얻는 마스터에 대해 더 많이 배우는 것이 좋습니다.
설립 년도는 1914 년입니다.그들 사이에서 그들은 Shchukinsky 또는 Pike라고 부릅니다. 이 연구소는 미래 배우의 밝은 성격에 중점을두고 교육 과정에서 창의적인 분위기의 분위기에 의해 촉진되며, 예브게니 키나 예프 총재가 적극적으로 지원합니다.
연기와 연출의 두 가지 기능이 있습니다.석사 과정 인“극장 예술”도 있습니다. 여기서 2 년간의 연구와 대학원 과정이“예술의 이론과 역사”와“예술의 역사”로 3 년간 공부합니다. Schuka는 교직원 선발에 대한 특별한 접근 방식으로 연극 대학 목록에서 1 위를 차지한다고 믿어집니다. 주로 이러한 전통에서 자랐으며 계속해서 새로운 세대에 전수하는 사람들이 가르칩니다.
설립 년도는 1809입니다.예술가 만 생산하기 때문에 소규모 기관입니다. 여기에서 입학 허가를 받으면위원회의 긍정적 인 결정은 유형에 의해 영향을받는다고합니다. 러시아 영웅과 미녀는 더 많은 기회를 가지고 있습니다. 사람들은이 대학을 Shchepkinsky 또는 Sliver라고 부릅니다.
주로 그들은 또한 개발하려고합니다교육 학적 연속성. 모든 연극 대학은 내부 기관 생활 규칙을 엄격히 준수한다는 점에서 구별되지만 그중에서 은색이 더 보수적입니다. 연기는 전통적인 고전 스타일로 진행됩니다-이것은 대학에 고유 한 특징을 부여합니다.
설립 년도는 1919 년입니다.VGIK에는 텔레비전 및 영화 전문가를 양성하는 다양한 교수진이 있습니다. 또한 교육은 창의적인 소규모 워크샵 시스템을 기반으로합니다. 교사와 학생 간의 의사 소통은 서로간에 신뢰 관계를 구축하여 친근한 분위기를 조성합니다.
VGIK는 25 년 만에 아이들이 필요하다는 사실로 구별됩니다다른 극장 대학보다 더 오래된 것은 자랑 할 수 없습니다. 이 교육 기관은 졸업 영화를 제작하기에 충분한 기술 장비를 갖춘 자체 영화 스튜디오와 같은 이점이 있습니다. 연구소는 과학 및 연구 업무를 수행하고 대학원에는 교육학 및 과학 활동을 준비하는 대학원이 있습니다. 풀 타임 및 파트 타임 교육이 있습니다. 풀 타임은 모든 교수진, 서신, 카메라, 시나리오 및 경제 학부에서 이용할 수 있습니다.
학습을 시작하려면결정적인 창조적 경쟁. 이것은 극장 대학교 입학을 구별하는데, 여기서 시험은 예산에 따라 공부하는 능력에 영향을 주지만 등록 사실을 보장하지는 않습니다. 하나의 재능과 욕망만으로는 충분하지 않습니다. 시간과 노력을 희생하면서 스스로 열심히 일해야합니다. 연극 대학은 이탈률이 매우 높기 때문에 이러한 요구 사항은 전체 연구 기간과 관련이 있습니다.
위의 각 기관에는전문 분야의 준비 과정. 감정가는 최소 6 개월 전 또는 1 년 이내에 입학 준비를 할 것을 권장합니다. 실제로 제약에 대처하는 방법을 배우려면 프로그램을 선택하고, 배우고, 분해하고, 대중에게 읽어야합니다 (친구와 친척에게 읽을 수 있음). 재정 상황이 허락하면 튜터를 고용하고 개별적으로 할 수 있습니다. 튜터의 선택은 매우 신중하게 접근해야합니다 : 문의하고 졸업장을 보여달라고 요청하십시오. 위의 모든 극장 대학교에 즉시가는 것이 합리적이므로 경쟁에 합격 할 확률이 높아집니다.
모스크바에서 배우로 공부하는 것이 모두 운이 좋은 것은 아닙니다.그러나 욕망이 정말로 강하다면 다른 도시에서 행운을 시험해 볼 수 있습니다. 예를 들어, 상트 페테르부르크의 극장 대학은 전문가들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 참가자의 가장 중요한 것은 싸우는 정신과 자신을 희생하려는 최대 의지를 갖는 것입니다.
배우는이 직업을 인식일반 업무뿐만 아니라 시청자에게 서비스로 제공됩니다. 그녀의 헌신이 가장 높기 때문입니다. 완전한 신체적, 정신적 레이아웃을 가진 매일 리허설, 역할, 홍보에 대한 거의 24 시간 작업. 그리고 나서야 배우는 청중과의 박수와 성공에 의지 할 수 있습니다.
마지막으로 우리는 다시 한 번 유명한 Big Five : Moscow, GITIS, Moscow Art Theatre, Schukinskoye, Shchepkinskoye, VGIK라는 최고의 극장 대학을 다시 한 번 나열 할 것입니다.
