프랑스는 다른 나라보다 앞서있는 나라입니다.여기에서 최초의 혁명이 일어 났으며 사회뿐만 아니라 문학적도 전 세계 예술 발전에 영향을 미쳤습니다. 프랑스 작가들과 시인들은 전례없는 높이를 찾았습니다. 프랑스에서 많은 천재의 작품이 그의 생애 동안 높이 평가되었다는 것도 흥미 롭습니다. 오늘 우리는 XIX-XX 세기 초의 가장 중요한 작가와 시인에 대해 이야기하고 그들의 삶의 흥미로운 순간에 베일을 열 것입니다.
Вряд ли другие французские поэты могут сравняться 대규모의 빅토르 휴고 소설에서 민감한 사회적 주제를 제기하는 것을 두려워하지 않았으며 동시에 낭만적 인 시인은 창조적 인 성공으로 가득 찬 장수 한 삶을 살았습니다. 작가로서의 휴고는 평생 동안 인정 받았을뿐만 아니라이 공예가 풍부 해졌습니다.
노트르담 대성당 이후 그의 영광단지 증가했다. 자신의 거리에서 4 년 동안 살 수 있었던 많은 작가들이 있습니까? 79 년 동안 (Victor Hugo의 생일에), 실제로 작가의 창문 아래 Eylau Avenue에 개선문이 세워졌습니다. 그 날에 그의 재능에 대한 60 만 명의 찬사를 보냈다. 곧 거리의 이름이 Victor Hugo Avenue로 바뀌 었습니다.
После себя Виктор Мари Гюго оставил не только 아름다운 작품과 큰 상속 재산, 50,000 프랑은 가난한 사람들에게 물려 났지만 의지에 이상한 물건이었습니다. 그는 프랑스 수도 파리의 이름을 휴고 폴리스로 바꾸라고 명령했다. 실제로 이것은 구현되지 않은 유일한 항목입니다.
빅토르 휴고가 고전 주의자와 싸울 때Theophile Gauthier는 그의 가장 두드러지고 충실한 지지자 중 하나 였다는 비판을 받았다. 프랑스 시인들은 그들의 계급에 대한 훌륭한 보충을 받았다 : 고티에는 작문 기법을 완벽하게 습득했을뿐만 아니라 프랑스의 예술에 새로운 시대를 열어 세계에 영향을 미쳤다.
최고의 전통에서 그의 첫 번째 컬렉션에서 살아남은낭만적 인 스타일 인 Theophile Gauthier는 동시에시에서 전통적인 주제를 배제하고시의 벡터를 바꿨습니다. 그는 자연의 아름다움, 영원한 사랑과 정치에 대해서는 쓰지 않았습니다. 또한 시인은이 구절의 기술적 복잡성을 가장 중요한 요소로 선언했습니다. 이것은 그의 시가 형식적으로 로맨틱하면서도 본질적으로 그렇지 않다는 것을 의미했다.
마지막 컬렉션에서 에나멜과 카메오는Teofil Gauthier의 창의성의 절정을 고려하여“Parnassian school”의 표현 인“Art”도 등장했습니다. 그는 프랑스 예술가들이 무조건 받아 들인 "예술을위한 예술"의 원칙을 선포했다.
프랑스 시인 Arthur Rimbaud는삶과시는 한 세대가 아닙니다. 어렸을 때, 그는 집에서 파리로 여러 번 도망 갔으며 그곳에서 Paul Verlaine을 만나시를“술 취한 배”로 보냈습니다. 시인들 사이의 우정은 머지 않아 연애로 발전했습니다. 이것이 바로 Verlaine이 가족을 떠나게 한 원인입니다.
При жизни Рембо вышло всего 2 сборника поэзии и 별도로-데뷔 구절 "Drunken Ship"은 즉시 그를 인정했다. 시인의 경력이 매우 짧다는 것이 흥미 롭습니다. 그는 15 세에서 21 세 사이의 모든시를 썼습니다. 그리고 Arthur Rimbaud는 단순히 글쓰기를 거부했습니다. 납작하게 그리고 그는 자신의 삶의 끝까지 향신료, 무기 및 ... 사람들을 판매하는 상인이되었습니다.
유명한 프랑스 시인 Paul Eluard와 GuillaumeApollinaire는 Arthur Rimbaud의 후속 계승자로 인정 받고 있습니다. 그의 작품과 인물은 헨리 밀러 (Henry Miller)가 자신의 에세이 Time of the Killers에서 영감을 얻었으며 Patti Smith는 시인에 대해 끊임없이 이야기하고시를 인용합니다.
19 세기 후반의 프랑스 시인들은 Fields를 선택했습니다Verlaine은 그의 "왕"이었지만 왕 에게서는 거의 없었습니다. 난폭하고 계시자인 Verlaine은 인생의 보이지 않는면, 즉 흙, 어둠, 죄, 열정을 묘사했습니다. 문학에서 인상주의와 상징주의의“아버지”중 하나 인 시인은시를 썼습니다.
Каким бы порочным ни был французский поэт, Рембо 그의 미래 운명에 큰 역할을했습니다. 어린 아서를 만나고 나서 바울은 그를 돌 보았습니다. 그는 비록 부유하지는 않았지만 시인의 집을 찾았다. 그들의 사랑은 몇 년 동안 지속되었습니다.
림 보드는 애인을 떠나기로 결정했을 때Verlaine은 손목을 쐈습니다. 피해자는 신청을 거부했지만 Paul Verlaine은 2 년 형을 선고 받았습니다. 그 후, 그는 결코 회복되지 않았습니다. Arthur Rimbaud Verlaine의 사회를 버릴 수 없기 때문에 아내에게 돌아갈 수 없었습니다. 그녀는 이혼을 달성하고 그를 완전히 망쳤습니다.
Сын польской аристократки, рождённый в Риме, 기 illa 아폴리네르는 프랑스에 속합니다. 파리에서 그는 젊었을 때와 나이가 들어서 죽을 때까지 살았습니다. 당시 프랑스의 다른 시인들과 마찬가지로 아폴리네르는 새로운 형태와 가능성을 찾고 충격을받으며 성공했습니다.
산문이 출판 된 후에는 정신으로1911 년에 출판 된 기 illa 아폴리네르 (Guillaume Apollinaire)는 1911 년에 출판 된 고의적 인 부도덕과시의“Bestiary, or Orpheus 's motorcade”시를 소집했다.
Сборник «Калиграммы» пошёл ещё дальше – все 이 컬렉션에 나온 구절은 놀라운 방식으로 쓰여졌습니다. 작품의 선은 다른 실루엣으로 정렬됩니다. 독자는 모자를 쓰고있는 여자, 분수 위로 날아 오르는 비둘기, 꽃의 화병을 본다 ...이 형태는 그 구절의 본질을 전달했다. 그건 그렇고, 그 방법은 새로운 것이 아닙니다. 영국은 17 세기에시를 형성하기 시작했지만 그 순간 Apollinaire는 초현실주의 자들이 너무 좋아하는 "자동 쓰기"의 출현을 예상했습니다.
"초현실주의"라는 용어는 기욤에 속합니다Apollinaire. 그는 1917 년 그의 "초현실주의 적 드라마" "Sostsy Tiresias"의 연출 이후에 등장했다. 그 당시 그를 이끄는 시인들의 집단은 초현실주의 자라고 불리기 시작했다.
Guillaume Apollinaire와의 André Breton 회의상징적이되었습니다. 그것은 병원에서 훈련을받은 젊은 안드레가 질서 정연한 일을 한 병원에서 일어났습니다. Apollinaire는 뇌진탕 (껍질 파편이 머리를 쳤음)을 받았고 그 후 그는 회복되지 않았습니다.
1916 년부터 André Breton은 시적 아방가르드 작업에 적극적으로 참여합니다. 그는 Louis Aragon, Philippe Soupot, Tristan Tzara, Paul Eluard를 만나고 Lautréamont의시를 발견합니다. 1919 년, Apollinaire의 죽음 이후, 터무니없는 시인들이 André Breton을 중심으로 조직하기 시작했습니다. 또한 올해는 필립 수포와 함께 "자동 쓰기"방법으로 쓴 공동 에세이 "자기장"이 나옵니다.
1924 년부터, 초현실주의의 첫 번째 선언문이 발표 된 후 André Breton이 운동의 수장이됩니다. Avenue Fontaine에있는 그의 집에서 초현실주의 연구 국이 열리고 잡지가 출판되기 시작합니다. 이것은 진정한 국제 운동의 시작이었습니다. 비슷한 사무실이 전 세계의 많은 도시에서 열리기 시작했습니다.
프랑스 공산주의 시인 안드레 브르통 적극적으로그의 지지자들을 선동하여 공산당에 가입했습니다. 그는 공산주의의 이상을 너무나 믿었 기 때문에 멕시코에서 레온 트로츠키와의 만남을 가질 자격이 있었다 (그 당시 그는 이미 공산당에서 추방 당했지만).
Apollinaire, Louis의 충성스러운 동맹 및 전우Aragon은 Andre Breton의 오른손이되었습니다. 프랑스 시인, 공산주의자였던 1920 년, Aragon은 초현실주의와 다다이즘의 스타일로 쓰여진 첫 번째 시집 "불꽃 놀이"를 출판했습니다.
시인이 공산당에 가입 한 후1927 년 Breton과 함께 그의 작품은 변모했습니다. 어떤면에서 그는 "당의 목소리"가되었고, 1931 년에 그는 위험한 선동 정신이 깃든시 "Red Front"로 기소되었습니다.
페루 루이 아라곤은 또한 "소련의 역사"에 속합니다. 그의 마지막 작품은 "붉은 색"으로 칠해지지 않은 리얼리즘의 전통에 조금 되돌아 갔지만, 그는 그의 생애가 끝날 때까지 공산주의의 이상을 옹호했다.
