George'as G. Shishkinas - modernusRusijos dailininkas, sukūręs savo tapybos techniką. Šiandien jis pripažintas puikiu pastelinės tapybos meistru. Menininko tapyba buvo parodyta asmeninėse Rusijos ir tarptautinėse parodose, surengtose Paryžiuje, Kanuose, Nicoje, Monte Karle, Liuksemburge.
Jo įgūdžių reikalaujama ir Vakaruose, tačiau, pats pripažįstant, jis “visada išliko rusų menininku su rusiška siela, su tikėjimu ir Tėvynės atminimu “.
Taigi Šiškino savanoriškai vykdoma misijaatstovauti rusų menui Vakaruose. Galų gale, tik būdamas užsienyje, tikras Rusijos žmogus, kūrėjas, pradeda aštriai suprasti, kad visas jo meninis bagažas kyla iš įspūdžių, kuriuos jis gavo jaunystėje. Galbūt tapytojui tai buvo Andrejaus Rubliovo šedevrai, kuriuos jis išvydo Vladimiro mieste, keliaudamas su eskizų knyga provincijos Rusijoje.
Kitas dėmesys bus skiriamas menininko Shishkin biografijai.
Būsimasis menininkas gimė 1948 mmuzikanto šeima. Jo tėvas Georgijus Ivanovičius Šiškinas buvo muzikantas, grojo smuiku Sverdlovsko miesto muzikinės komedijos teatro orkestre. Kovodamas už Stalingradą, jis buvo sunkiai sužeistas ir mirė po kurio laiko, gimus sūnui.
Berniuko protėviai buvo valstiečiai Vyatkaprovincijos, kurios XX amžiaus pradžioje tapo pirkliais. Močiutė, Anna Efimovna, Nee Kušina, buvo muzikaliai ir kūrybingai talentinga. Būdama mergaitė, ji grojo bažnyčios chore, vėliau dainavo svečiams, kartu su gitara.
Nuo septynerių metų, mokydamasis groti smuiku, berniukas daug piešė. Kaip jis pats vėliau pasakė: „Jau tais metais supratau, kad būsiu menininkas“.
Dešimt metų George'as Shishkinas buvo priimtasDailės mokykla Sverdlovsko meno kolegijoje. Čia jo mokytoju tapo garsus grafikas Nikolajus Nikolajevičius Moosas, iliustravęs knygas vaikams. Jau 1935 m. Kiplingo pasaka apie Mowgli buvo papuošta jo piešiniais. Šis leidinys vis dar leidžiamas su tomis pačiomis nuostabiomis iliustracijomis.
Po penkerių metų George'as baigė meną.mokykla su pagyrimu, gavusi kaip geriausią mokinio rekomendaciją tęsti mokslą. Tačiau artimieji, rūpindamiesi patikima berniuko ateitimi, reikalavo, kad jis įstotų į statybos kolegiją.
Bet po studijų ir dvejų metų darbo Šiškinas vis tiektapo Sverdlovsko architektūros instituto (dabar ši mokymo įstaiga vadinama Uralo valstybine architektūros ir meno akademija) studentu. 1969–1975 m. Būsimasis dailininkas kartu su draugu Henri Kaptikovu, kuris vėliau tapo profesoriumi, daug išvyko į nedidelius Rusijos miestelius, o jis, būdamas Rusijos architektūros žinovu, padėjo Džordžui atrasti didįjį Senovės Rusijos meną.
Nuo 1974 m. Jaunas menininkas Georgijus Šiškinas yra surenkamų profesionalių parodų dalyvis. 1981 m. Jis pirmą kartą eksponavo savo darbus kaip nepriklausomas meistras.
Tuo pat metu Šiškinas stažavosi MaskvojeStroganovo aukštoji pramoninio meno mokykla. Jis sunkiai dirbo ir pamažu pelnė šlovę. 1985 m. SSRS dailininkų sąjunga priėmė jį į savo gretas.
Per 80-uosius metus Šiškinas sugebėjo imtisdalyvavimas keliose dešimtyje paveikslų parodų Maskvoje ir kituose Rusijos miestuose, o 1989 m. pirmoji jo užsienio paroda įvyko Vakarų Vokietijoje.
Po ketverių metų įvyko dar vienas - toliaušį kartą Prancūzijoje. Iš pradžių tai buvo Paryžius, po dvejų metų - Versalis ir Kanai. Paskutinėje buvo nupirktos keturios meistro drobės. Tris serijai priklausančius kūrinius bendru pavadinimu „Rusų sapnai“, žinovai pavadino naujojo rusiško stiliaus išraiška.
Ekspertė menotyrininkė, buvusi Margaret patarėjaThatcheris, baronas Robertas Alistairas McElpine'as paskyrė straipsnį Shishkinui, paskelbtą viename iš Londono žurnalų. „Menininkas, perėmęs Rusijos mįslę“ - taip jis vadino šį meistrą.
Georgijaus Georgijevičiaus Šiškino teptukai priklausotokių garsių kūrybingų asmenybių kaip Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Jurijaus Jakovlevo, Boriso Štokolovo ir kt. Portretų serija.
Moniškio princas Albertas II ir Jungtinių Arabų Emyratų prezidentas, Abu Dabio šeichas Zayedas bin Sultanas Al Nahyanas pozavo Šiškinui.
1990–2000-aisiais menininkas sukūrė paveikslų seriją, skirtą Didžiajam teatrui ir iškiliems solistams - Šalyapinui, Nuriyevui, Nižinskiui, Lifarui, taip pat pačiam Diaghilevui ir jo rusų baletui.
Georgijus Georgievičius dalyvavo daugybėjekultūriniai projektai. Visų pirma, dar būdamas architektūros instituto studentas, jis sukūrė žibintų modelius miesto istorinei aikštei. Vėliau jis papuošė vietos Operos ir baleto teatro muziejaus interjerą, nupiešė Visų Šventųjų bažnyčios fasadą, kuriame kadaise buvo pakrikštytas.
Menininkas Šiškinas yra įvairių dalyvisfilatelijos projektai (pavyzdžiui, „Monako Kunigaikštystės pašto ženklai“ ir kt.). Už darbą filatelijos srityje ir už indėlį į jos plėtrą jis tapo Rusijos nacionalinės filatelijos akademijos korespondentu (2011 m. Gruodžio mėn.), O 2013 m. Jam buvo įteiktas Faberge medalis.
Šiandien Georgijaus Šiškino darbai priklauso daugeliuimuziejų ir privačių kolekcininkų kolekcijų visame pasaulyje. Jie puošia, pavyzdžiui, Monako princo rūmus, Anglijos karalienės Elžbietos II paveikslų kolekciją, yra dainininko Luciano Pavarotti, lordo Alistairo McElpine'o, Guy Haytenso, princo Nikitos Lobanovo-Rostovsky ir daugelio kitų kolekcijoje.
Bet kuriame dailininko paveikslo aprašyme Šiškinas ne kartątaip pat bus pažymėta, kad šie darbai atrodo permatomi ir juose neįprastai derinamos abstrakčios dėmės ir aiškios linijos, ryškūs impresionizmo potėpiai ir rusiškas vaizdų dvasingumas.
Nuo 80-ųjų atliekant eksperimentusįvairių tipų meno technikos, dailininkas Šiškinas teikia pirmenybę pastelinei tapybai. Palaipsniui kuriamas jo paties originalus metodas, pagal kurį pastelės pagrindas paruošiamas taip, kad piešinys nesubyrėtų. Tai leidžia meistrui kurti didelio formato drobes.
Kalbėdamas apie savo požiūrį į tapybą interviu Paryžiaus žurnalui „Russian Thought“, menininkas pažymėjo:
Bandžiau formuotis, rasti savo vaizdingąkalba. Būdų, kuriais dirbu su pastelėmis, kiti menininkai dar nematė. Turiu kitokį paviršių, kuris leidžia man sluoksniuoti ir išlaikyti pastelinių sluoksnių skaidrumą, kuris dažniausiai naudojamas kaip dengiamoji medžiaga. Ši technika man leidžia rašyti didelio formato pasteles.
Meno kritikai vadina Šiškino kūrybinį metodą„instinktyvus“ ir „giliai jautrus“. Šie žodžiai paprastai lydi menininko Šiškino aprašymą. Tuo pačiu metu jo metodu galima atsekti aiškų konkrečių teminių tikslų pasiekimą.
1993 m. Didžiojo teatro fojė buvoEksponuojama Šiškino drobė, skirta iškiliam Rusijos operos dainininkui, Didžiojo ir Mariinskio teatrų solistui Fiodorui Chaliapinui. Tą pačią dieną jo jubiliejui vyko jubiliejinis koncertas, kuriame dalyvavo ir Chaliapino palikuonys.
Pasak daugelio, Šiškino nutapytas portretas pasirodė taip, lyg jį būtų parašęs dainininko amžininkas, matęs Chaliapiną per savo gyvenimą.
Meistras už jį buvo pavadintas „rafinuotu portretistu“darbas su amžininkų atvaizdais. Tačiau jis turi ir dar vieną paslaptį: atsigręžęs į savo pasąmonę, meistras sugeba pamatyti ir pajusti žmogų per prisiminimus ir dokumentinius įrodymus, atėjusius iki mūsų laikų.
Taip buvo sukurti portretai, skirti praeities rusų kultūros genijams: Chaliapinui, Puškinui, Tsvetajevai, Diaghilevo Rusijos baleto solistams.
Psichiškai kreipdamasis į istorijos herojus,dailininko Šiškino paveikslai garsiajai serijai „Rusijos sapnai“ taip pat buvo nutapyti ant nacionalinio Rusijos paveldo. Tai paveikslai „Laukimas“, „Ana Jaroslavna“, „Kitežo miestas“, „Vakaro varpai“, „Žąsys-gulbės“, „Bėdų laikas“.
