Edvardas Munchas (1863–1944) suformulavo savo kredokaip noras dažyti gyvus žmones, kvėpuoti, kentėti, mylėti - „žmonės nusirengę skrybėles prieš įeidami į bažnyčią“. Išreikšdamas stiprias žmogaus emocijas, jam trūko klasikinio realizmo priemonių, jis atvėrė naujus kelius mene, daugeliu atžvilgių pralenkdamas savo laiką.
Tobulėdamas kaip tapytojas, Munchas praėjoaistros laikotarpiai įvairiems požiūriams į aplinkinio pasaulio atspindėjimą. Jis yra sukūręs darbus klasikiniu, realistiniu būdu. Jis piešė peizažus impresionistų stiliumi, buvo stipriai veikiamas prancūzų simbolistų. Dėl to meistras suformavo savo kūrybinį metodą, kuris neleidžia jo priskirti prie tam tikros tendencijos. Artimiausias didžiojo norvego kūrinys yra Gauguino ir ypač Van Gogo paveikslas. Bet juos iš tikrųjų sieja tik jų kūrinių skleidžiama energija - tapybos maniera originalumas ir meninės pasaulio analizės ypatybės yra per daug akivaizdūs.
Šia prasme Muncho paveikslas „Madonna“ yravisi jo paveikslo originalumo ženklai. Tai apima precedento neturintį atvirai netikėtai klasikinio siužeto, kuris buvo vadinamas skandalingu, interpretavimą, lakonišką kompoziciją ir unikalią vaizdo konstravimo techniką. Lygios, klampios piešinio linijos ir klampus fonas, kuriame paslėptos bendros idėjos įgyvendinimui nereikšmingos detalės - tokiu būdu buvo sukurti visi reikšmingiausi meistro darbai, kuriuose įprasta matyti naujojo XX amžiaus meno ženklus.
Polemika dėl to, ar paveikslas yra iš tikrųjųMuncho „Madona“ yra Dievo Motinos Mergelės Marijos atvaizdas, kuris sužibėjo iškart po to, kai 1893 m. Buvo parašyta pirmoji drobės versija. Vienintelis vaizduojamos moters dieviškosios kilmės požymis yra aureolė virš galvos ir neįprasta - raudona - spalva. Žinoma, kad iš pradžių paveikslą pavadino dailininkė Kvinne som elsker - pažodžiui - moteris myli. Vėliau pasirodęs vardas, nurodantis klasikinius kūrinius, kurie buvo žinomi nuo ankstyvųjų viduramžių, į didžiuosius Renesanso meistrų darbus, originaliai idėjai suteikia naują gylį.
Viena iš tokio sklypo šeimininko pasirinkimo priežasčių irkaip Munko paveikslas „Madona“ reaguoja į dailininko religinę pasaulėžiūrą, tyrinėtojai jo kūrybą paaiškina tragiškais jaunystės įvykiais. Gimęs šeimoje, kur jo tėvas, karo gydytojas Christianas Munchas, buvo ligotas religingumas, Edvardas iš pradžių giliai suvokia krikščioniškus postulatus. Tačiau mirus mylimai vyresnei seseriai Sofijai, stebėjus maldingus tėvo dejones, kurios negalėjo padėti mirštančiajam, jis pagaliau nusivylė tradicine religija. O Madona jo paveiksle tapo tik simboliu, o drobės tema buvo gyvenimas ir meilė - moteris ir vyras.
1903 m., Vienoje iš Berlyno saliųAtsiskyrimas - menininkų, paneigiančių tradicinį, akademinį meną, parodos - Munchas pirmiausia eksponavo pirmuosius paveikslų serijos darbus, kurie, jo manymu, turėjo apimti pagrindinius gyvenimo laikotarpius, pagrindinius žmogaus gyvenimo aspektus. Jis tai vadino „gyvenimo frizu“ ir beveik visą gyvenimą toliau dirbo.
Menininkui buvo svarbi įdarbinimo tvarkadrobės, kurios buvo pakabintos pagal keletą skyrių. „Madona“ - Muncho paveikslas - jį nutapė „Frieze“ ir priklausė skyriui „Meilės gimimas“. Be to, buvo ir kitų: „Meilės žydėjimas ir nuosmukis“, „Gyvenimo baimė“ (kuriai priklausė garsusis „Scream“ (1893)) ir „Mirtis“.
Tiksli skyrių sudėtis nebuvo išsaugota iratkuriama pagal amžininkų atsiminimus, tačiau tai, kad vyro ir moters santykių tema buvo viena pagrindinių „Frizo“ sudedamųjų dalių, žinoma ir iš meistro tekstų.
Iš viso buvo sukurti penki paveikslo variantai -litografinis ir pagamintas aliejiniais dažais. Kiekvienas iš jų yra ne tik aklas pakartojimas, bet ir laipsniškas temos vystymas, idėjai pridedant naujų niuansų ir detalių. Vienoje iš grafinių versijų menininkas įrėmina paveikslą su simboliniu gyvybę suteikiančio skysčio atvaizdu, gale įdėdamas mažą žmogaus embrioną. Tai, kad Madonna yra Muncho paveikslas, vaizduojantis moterį meilės akimirką, dar aiškiau.
Но глубина и объем по-настоящему великих paveikslai, neleidžia per daug paprastų interpretacijų. Aukščiausiajam lygiui priklausantis šedevras - „Madona“, Muncho paveikslas. Ant jos pavaizduota moteris - žemiška ir gyva - jos kūnas pavaizduotas tokiomis suapvalintomis ir karštomis linijomis, aistra tiek akyse ir veido bruožuose yra tokia skaidri, laikysena atrodo natūrali, jei manytume, kad priešais mus yra meluojantis, o ne stovintis modelis. Kodėl paveikslas spinduliuoja tokią dramą, kodėl būsimojo meilės vaisiaus embrionas atrodo kaip negyvas žmogus? Tai paaiškinti bendra niūri žinia, sklindančia iš menininko, turinčio sulūžusią psichiką, darbo, yra per lengva - didžiojo meistro ranka vedama aukštesnių jėgų.
Omensas dabar matomas jo kūrybojeXX amžiaus pasauliniai sukrėtimai. Paskutiniaisiais gyvenimo dešimtmečiais jis patyrė sėkmę ir pripažinimą ir mirė 1944 m. Gimtojoje Norvegijoje, fašistų - kito meno žinovų - užgrobtoje šalyje, skelbdamas aiškias ir suprantamas tiesas kalba, prieinama labiausiai vienaląsčiai būtybei.
Jo paveikslai uždirbo kainų rekordus užaukcionai, ir jiems nutinka neįtikėtinų istorijų: „Madona“ - Edvardo Munko paveikslas, 2004 m. iš Oslo muziejaus pavogtas dviejų ginkluotų plėšikų kartu su vienu iš kito šeimininko šedevro variantų - „Scream“. Ištisus metus nebuvo žinoma jų buvimo vieta, nors plėšikai buvo rasti ir nuteisti. Buvo pranešimų apie galutinį jų praradimą. Tačiau drobės grįžo į muziejų, nors ir šiek tiek sugadintos.
Pagrindinis tokių kūrinių kaip„Madona“ - kad jie suteikia galimybę rasti atsakymus į svarbiausius gyvenimo klausimus, tačiau tik tiems, kurie tokius klausimus užduoda sau, ir tiems, kurie ieško tokių atsakymų.
