Kūrybiškumas Aleksandras Nikolajevas Ostrovskispelnytai yra XIX a. vidurio Rusijos dramos viršūnė. Jis yra pažįstamas mums nuo mokyklos metų. Ir nepaisant to, kad Ostrovskio, kurio sąrašas yra labai ilgas, vaidinimai buvo parašyti XIX a., Jie vis dar išlieka aktualūs. Taigi, koks yra garsaus dramaturgo privalumas ir kaip pasireiškė jo darbo naujovės?
Aleksandras Ostrovskis gimė kovo 31 d(Balandžio 12 d.) 1823 m. Maskvoje, Malaya Ordynka. Ateities dramaturgo vaikystė buvo išleista Maskvos prekybos rajone Zamoskvorechye. Dramaturgo tėvas Nikolajus Fjodorovičius tarnavo kaip teismo advokatas ir norėjo, kad jo sūnus sektų savo pėdomis. Todėl Ostrovskis keletą metų praleido kaip advokatas ir po to tėvo prašymu į teismą atvyko kaip raštininkas. Tačiau net tada Ostrovskis pradėjo kurti savo pirmuosius spektaklius. Nuo 1853 m. Dramaturgo darbai buvo pastatyti Sankt Peterburge ir Maskvoje. Aleksandras Ostrovskis turėjo dvi žmonas ir šešis vaikus.
Per savo darbo metus sukūrė dramaturgą 47vaidina „Prastas nuotaka“, „Miškas“, „Nemokamas vaikas“, „Sniego mergina“, „Skurdas nėra vice“ - tai Ostrovskio spektakliai. Sąrašas gali būti tęsiamas labai ilgai. Dauguma kūrinių yra komedijos. Nenuostabu, kad Ostrovskis išliko istorijoje kaip puikus komedijos žmogus - netgi jo dramose yra juokingas pradžia.
Didelis Ostrovskio nuopelnas yra tastai, ką jis nustatė realizmo principus Rusijos dramoje. Savo darbe pats žmonių gyvenimas atsispindi visose jo įvairovėse ir natūralumu, o Ostrovskio spektaklių herojai yra visų rūšių žmonės: prekybininkai, amatininkai, mokytojai, pareigūnai. Galbūt Aleksandro Nikolajevičiaus darbai vis dar yra artimi mums, nes jo personažai yra tokie realūs, teisingi ir panašūs į save. Leiskite analizuoti tai su konkrečiais kelių žaidimų pavyzdžiais.
Vienas iš debiutinių spektaklių, suteikusių Ostrovskuivisuotinė įžymybė, tapo komedija „Jo žmonės - mes laikomės“. Jos sklypas yra pastatytas remiantis faktiniais dramaturgo praktikos įvykiais.
В пьесе изображается обман купца Большова, kuris paskelbė save bankrutavusiu, kad jis neturėtų sumokėti savo skolų ir grąžinti savo dukters ir sūnus, kurie atsisakė jam padėti. Čia Ostrovskis vaizduoja patriarchalines gyvenimo tradicijas, Maskvos prekybininkų personažus ir pranašumus. Šiame spektaklyje dramaturgas smarkiai palietė temą, kuri per visą savo darbą perėjo per raudonąsias linijas: tai yra laipsniško patriarchalinio gyvenimo sunaikinimo tema, moralinių vertybių transformacija ir pačių žmonių santykiai.
Žaidimas „The Thunderstorm“ buvo posūkio taškas ir vienas iš geriausiųdirba Ostrovskio darbuose. Tai taip pat rodo kontrastą tarp senojo patriarchalinio pasaulio ir iš esmės naujo gyvenimo būdo. Žaidimo veiksmas vyksta Volgos krantuose Kalinovo provincijos mieste.
Pagrindinis namuose gyvena herojus Katerina Kabanovajo vyras ir motina, prekybos kabanihi. Ji patiria nuolatinį spaudimą ir priespaudą iš savo motinos, šviesaus patriarchalinio pasaulio atstovo. Katerina yra suplėšyta tarp pareigos savo šeimai jausmo ir jausmo link kito. Ji yra supainiota, nes ji myli savo vyrą savo keliu, bet ji negali kontroliuoti savęs ir sutinka susitikti su Borisu. Po herojės atgailos, jos troškimas laisvai ir laimingai susiduria su nusistovėjusiais moralės principais. Katerina, nesugebanti apgauti, išpažįsta savo vyrui ir Kabanei.
Ji nebegali gyventi visuomenėje, kurioje ji valdomelas ir tironija, o žmonės negali suvokti pasaulio grožio. Heroino vyras myli Kateriną, bet negali, kaip ir ji, sukilti prieš savo motinos priespaudą, nes jis yra per silpnas. Mylimasis, Borisas, taip pat negali nieko keisti, nes pats negali atsikratyti patriarchalinio pasaulio galios. Katerina nusižudo - protestas prieš senąjį gyvenimo būdą, pasmerktas sunaikinimui.
Kalbant apie šį Ostrovskio spektaklį, šis sąrašasHeroes galima suskirstyti į dvi dalis. Pirmajame bus senojo pasaulio atstovai: Kabaniha, Wild, Tikhon. Antrajame - herojai, simbolizuojantys naują pradžią: Katerina, Borisas.
Aleksandras Ostrovskis sukūrė visą galerijąįvairių simbolių. Čia pareigūnai ir prekybininkai, valstiečiai ir bajorai, mokytojai ir menininkai - daugelis veidų, kaip pats gyvenimas. Puikus Ostrovskio dramos bruožas yra jo personažų kalba - kiekvienas personažas kalba savo kalbą, atitinkančią jo profesiją ir charakterį. Verta paminėti, kad liaudies meno dramaturgas yra sumaniai naudojamas: patarlės, posakiai, dainos. Pavyzdžiui, galime paminėti bent Ostrovskio spektaklių pavadinimą: „Skurdas nėra vice“, „Mes svarstysime savo žmones“ ir kitus.
Драматургия Александра Островского послужила svarbiausias etapas formuojant nacionalinį rusų teatrą: būtent jis sukūrė ją dabartine forma, ir tai yra neabejotina jo darbo naujovė. Ostrovskio, kurio sąrašas trumpai buvo pateiktas straipsnio pradžioje, spektakliai patvirtino realizmo triumfą rusų dramoje, ir jis pats įrašė istoriją kaip unikalų, originalų ir ryškų šio žodžio meistrą.
