XX amžiaus pradžioje viena išsrovės, kilusios iš modernizmo ir vadinamos „rusų avangardu“. Žodžiu, skamba kaip avantiūrinis - „priekyje“ ir garde - „sargybinis“, tačiau laikui bėgant vertimas perėjo į vadinamąją modernizaciją ir skambėjo kaip „pirmyn atsiribojimas“. Iš tikrųjų šios tendencijos pradininkai buvo XIX amžiaus prancūzų avangardo menininkai, kurie pasisakė už bet kokių pagrindų, kurie yra pagrindiniai visais meno egzistavimo laikais, paneigimą. Pagrindinis avangardinių menininkų tikslas buvo paneigti meninio meistriškumo tradicijas ir nerašytus įstatymus.
Rusijos avangardas yra rusų tradicijų derinyssu kai kuriais Vakarų Europos tapybos triukais. Rusijoje avangardiniai menininkai yra tie, kurie rašė abstrakcionizmo, suprematizmo, konstruktyvizmo ir kubofuturizmo stiliumi. Tiesą sakant, šios keturios srovės yra pagrindinės avangardo kryptys.
Avangardiniam judėjimui būdingos kai kurios savybės, išskiriančios jį iš kitų krypčių:
Visi 20-ojo amžiaus avangardistai yra Wassily Kandinsky, kurie tapo avangardistų įkūrėja Rusijoje, „vaikai“. Visas jo darbas suskirstytas į 3 etapus:
Kazimieras Malevičius gimė 1879 m. Vasario mėnKijevas lenkų šeimoje. Pirmą kartą atlikdamas menininko vaidmenį jis išbandė save būdamas 15 metų, kai jam buvo pristatytas dažų rinkinys. Nuo to laiko Malevičiui nebuvo nieko svarbesnio už tapybą. Tačiau tėvai nesidalijo sūnaus pomėgiais ir reikalavo įgyti rimtesnę ir pelningesnę profesiją. Todėl Malevičius įstojo į agronominę mokyklą. 1896 m. Persikėlęs gyventi į Kurską, jis susipažįsta su Levu Kvachevsky, dailininku, kuris pataria Kazimierui išvykti studijuoti į Maskvą. Deja, Malevičius du kartus negalėjo įstoti į Maskvos tapybos mokyklą. Įgūdžių jis pradėjo mokytis iš Rerbergo, kuris ne tik mokė jaunąjį dailininką, bet ir visaip rūpinosi juo: rengė savo darbų parodas, pristatė visuomenei. Tiek ankstyvieji, tiek vėlyvieji K. Malevičiaus kūriniai yra bombardiški ir emocingi. Kaip ir kiti rusų 20-ojo amžiaus avangardistai, jis savo darbuose derina padorumą ir nepadorumą, tačiau visus paveikslus vienija ironija ir apgalvotumas. 1915 m. Malevičius pristatė visuomenei avangardo stiliaus paveikslų ciklą, iš kurių garsiausias yra „Juodasis kvadratas“. Tarp daugybės kūrinių tiek gerbėjai, tiek avangardistai išskyrė „Tam tikrą piktavalį“, „Poilsis. Visuomenė viršutinėse kepurėse “,„ Seserys “,„ Apatinis trikotažas ant tvoros “,„ Torso “,„ Sodininkas “,„ Bažnyčia “,„ Dvi driadės “,„ Kubo-futuristinė kompozicija “.
Mokėsi Maskvos tapybos, skulptūros mokykloje irarchitektūra. Tokie garsūs dailininkai kaip Korovinas, Levitanas ir Serovas buvo jo mentoriai. Ankstyvojoje Larionovo kūryboje yra užrašų, būdingų Nesterovo ir Kuznecovo kūrybai, kurie anaiptol nėra avangardistai ir jų paveikslai nepriklauso šiai tendencijai. Larionovas taip pat būdingas tokioms kryptims kaip liaudies menas, primityvizmas. Karo užrašai praslysta, pavyzdžiui, „Poilsiaujantys kareiviai“ ir idealaus grožio teorija, išryškinta paveiksluose „Venera“ ir „Katsapskaja Venera“. Kaip ir kiti sovietų avangardistai, Larionovas dalyvavo parodose „Asilo uodega“ ir „Deimantų džekas“.
Iš pradžių Goncharova studijavo skulptūrą ir tikgaliausiai perėjo prie tapybos. Pirmasis jos patarėjas buvo Korovinas, ir šiuo laikotarpiu ji savo paveikslais džiugino parodas impresionizmo dvasia. Tada ją patraukė valstiečių meno tema ir skirtingų tautų bei epochų tradicijos. Tai tapo tokių paveikslų kaip „Evangelistai“, „Duonos valymas“, „Motina“, „Apvalus šokis“ pasirodymo priežastimi. O paveikslai „Orchidėjos“ ir „Spindinčios lelijos“ tapo nemirtingo meno ant drobės idėjos įkūnijimu.
Kaip ir dauguma menininkų, Rozanova po tokolegijos baigimas pateko į kitų tapytojų įtaką. Avangardo menininkai jauną talentingą merginą supažindino su viešuoju gyvenimu, o per 10 veiklos metų ji dalyvavo daugybėje parodų ir sukūrė daugybę knygų ir spektaklių. Rozanova išgyveno keletą kūrybos etapų, pakeitė stilių ir kryptis.
Po to Ivano Klyuno kūrybinis kelias labai pasikeitėsusitikimas su Malevičius. Dar prieš susitikdamas su juo menininkas studijavo prancūzų tapybą ir aplankė parodą „Deimantų džekas“. Po lemtingo susitikimo Klyunas papildo savo kolekciją paveikslais „Gramophone“, „Pitcher“ ir „Bėgantis peizažas“. Menininkas vėliau atliko figūrinės tapybos stiliaus kūrinius, kurdamas portretus, žanro kompozicijas, natiurmortus, iliustracijas.
Exter tapo menininke kelionės į Paryžių dėka, kur likimas suvedė ją su tokiais pasaulinio garso menininkais kaip Picasso, Jacobas, Braque'as, Apollinaire'as, tarp kurių buvo ir avangardistų.
Po kelionės Exteris pradėjo rašytiimpresionistinis stilius ir darbo rezultatas buvo paveikslai „Natiurmortas su vaza ir gėlėmis“ ir „Trys moteriškos figūros“. Laikui bėgant kūriniuose ėmė atsirasti pointilizmas ir kubizmas. Aleksandra savo paveikslus pristatė parodose. Vėliau menininkas daug laiko skyrė neobjektyvioms kompozicijoms ir ekranų, abažūrų, pagalvių tapybai, taip pat teatro spektaklių dizainui.
Tatlinas pradėjo mokytis Maskvos mokyklojetapyba, skulptūra ir architektūra, o paskui - Penzos meno mokykloje. Bet dėl dažnų nebuvimų ir prastų akademinių rezultatų jis buvo pašalintas negavus diplomo. 1914 m. Tatlinas jau eksponavo savo darbus Deimantų Džeko ir Asilo uodegos parodose. Iš esmės jo paveikslai siejami su žvejybos kasdienybe. Susitikimas su Picasso vaidina svarbų vaidmenį keičiant kryptį: būtent po jos Tatlinas pradėjo kurti kubizmo ir „Larionovo įtakos“ stiliaus. Jo kūryba atspindėjo medžio ir geležies konstrukcijas ir tapo pagrindine konstruktyvistinio Rusijos avangardo judėjimo dalimi.
Pirmą kartą Lissitzky artimai bendravo su tapybaŽydų menų skatinimo draugija, kurioje jis dirbo nuo 1916 m. Tuo metu jis ne tik iliustravo žydų leidinius, bet ir aktyviai dalyvavo parodose, vykusiose Maskvoje ir Kijeve. Autoriaus kūriniuose harmoningai derinami ranka rašyti slinkimai ir visame pasaulyje žinoma grafika. Atvykęs į Vitebską, Lissitzky mėgsta neobjektyvų kūrybiškumą, kuria knygas ir plakatus. „El's brainchild“ yra „prouns“ - trimatės figūros, kurios yra baldų gamybos pagrindas ir šiandien.
Kaip ir dauguma menininkų, Popova praėjodaugiapakopis formavimosi kelias: jos ankstyvieji darbai buvo atlikti pagal Cezanne stilių, tada pasirodė kubizmo, fovizmo ir futurizmo bruožai. Popova suvokė pasaulį kaip didelį natiurmortą ir perkėlė jį į drobę grafinių vaizdų pavidalu. Liubovas ypatingą dėmesį skyrė spalvų garsams. Tai ir skyrė jos kūrybą nuo Malevičiaus darbo. Kurdama teatro spektaklius, Popova pritaikė art deco stilių, kuris harmoningai derino avangardą ir moderną. Menininkui buvo būdinga derinti nesuderinamą, pavyzdžiui, kubizmą su Renesanso ir Rusijos ikonų tapyba.
Daugelis avangardinių įvykių vis dar yrayra naudojami šiuolaikiniame mene, nepaisant to, kad pats avangardas kaip srovė neilgai truko. Pagrindinė jo žlugimo priežastis slypi daugybėje avangardistų sukurtų krypčių. Avangardas kaip menas leido vystytis fotografijos ir kino industrijai, leido sukurti naujas formas, požiūrius ir sprendimus sprendžiant menines problemas.
