Italijos menininkas Paolo Veronese tapo vienu išryškiausi XIV a. meno atstovai. Jo darbas žinomas visame pasaulyje, jie įkvėpė ir toliau įkvepia pasekėjus. Tiksliau pažvelgus į Veronese sukurtus paveikslus, bus galima išsamiai išnagrinėti jo biografiją su paveikslų išvaizda chronologija.
Vėlyvojo renesanso ateities kūrėjasgimė Veronoje, garsiojo skulptoriaus Gabriele Cagliari šeimoje. Nenuostabu, kad berniuką sužadino meno talentai. Paolo mokė veroniečių dailininkas Antonijus Badilis, kuris taip pat buvo jo dėdė. Jau dvidešimties metų Veronese pradėjo savarankišką darbą. Pirma, jis užsiėmė naftos kompozicijų ir freskų kūrimu - šiandien jie saugomi "Villa Emo". Visą savo kolonisto ir dekoratoriaus talentą atskleidė kūrinių, skirtų Soranzo kūrimui, kūrimas 1550-ųjų pradžioje. Jo darbas parodė, kaip supranta Raphaelio, Mikelandželo, Correggio ir Parmigianino metodus, kurie buvo labai įkvepiantys Veronesei. Paolo paveikslai tęsia Renesanso tradicijas, jie yra pripildyti linksminiu šventimu, kuris ateityje taps išskirtiniu jo kūrinių bruožu.
1551 m. Paolo Cagliari persikėlė į Veneciją, kurgavo slapyvardį "Veronese". Antonio Badilo nuotraukos, iš kurių jis mokėsi, netapo rimta mokykla. Realus indėlis į jo darbą buvo kelionė į Mantuą, kur Paolo ištyrė Giulio Romano freskomis ir degli Spozi rūmų freskomis. Būtent ten buvo įkvėptas talentingas jaunas žmogus. Paolo Veronese, kurio paveikslai yra pripildyti neįtikėtinos harmonijos, sudėtingų pozų, gestų ir kampų išraiškos, sugebėjo pasiekti aukščiausią įgūdžių lygį be rimto mokymo, ir netrukus po jo jis gavo rimtą tvarką. Verona - ir slapyvardis "Veronese" yra išverstas tokiu būdu - buvo piešti dešimties tarybų salių viršutinę ribą Doge rūmuose vyriausybės pagrindu. Gautas darbas prisidėjo prie dailininko pripažinimo. Veronese paveikslai ant centro ir lubų lempos atskleidė savo talentą visoje savo šlovėje. Didžiulis paveikslas "Jupiteris išsiverčia piktybes" vėliau buvo paimtas Napoleone į Paryžių, o alegorinėje kompozicijoje "Senamiestis ir jaunimas" menininkui pavyko parodyti individualumą be nieko įtakos.
Lubos šviestuvai garsėja Paolo Veronese.Dailės rūmų paveikslai buvo tokie geri, kad netrukus sekė dar ambicingesnė tvarka: jis turėjo baigti San Sebastiano vienuolyno bažnyčios tapybą. Veronetai stengėsi sukurti nuostabius sklypus beveik dešimt metų ir taip mylėjo šią vietą, kurią jis padarė, kad jį palaidotų ten. Po dailininko šeimos mirties įvyko jo valia. Užsakymo unikalumas yra tas, kad paprastai bažnyčios pastatai buvo papuošti tik mažomis freskomis, kurios labai skiriasi nuo Veroniškos sienelės skalės. Dailininko „Marijos karūnavimas Sacristy“, esantis centrinėje pakrantėje, ir milžiniškų plafonų, vaizduojančių istorijas iš Esterio ir Mordecajo, kūrėjas, buvo pradininkas įgyvendinant tokius visapusiškus katalikų bažnyčios projektus.
Ilgaamžis Veronese, tapybos dailininkasKatalikų katedros lubos ir talentingas freskų meistras buvo reikalingi ne tik iš valstybės. 1560 m. Paolo gavo privatų užsakymą iš Daniele Barbaro, kuris pakvietė jį suprojektuoti vilą netoli Mathers. Šis originalus Andrea Palladio pastatas buvo sudarytas iš lotynų kryžiaus (pagrindinės salės), aplink kurią yra mažesnių kambarių. Kiekvienas kambarys buvo papuoštas iliuzinėmis nišomis ir stulpeliais, kuriuos Veronese turėjo papuošti. Jis puikiai susidorojo su užduotimi, derindamas išgalvotas sklypus su realiu Barbaro šeimos gyvenimu.
60-aisiais svarbiausi darbai buvoVeronese sukūrė nuotraukas su pavadinimais, susietais su Pirami. Tai religinė serija, paremta Evangelijos tekstais, kurie pasakoja apie Viešpaties lenteles. Pasaulietiškas dailininkas, neturintis polinkio į religinius patusus, Veronese puikiai susidorojo su milžiniškomis drobėmis, kurios panašios dar nebuvo matytos Venecijos meno istorijoje. Paveikslas „Santuoka Kanoje“, kuri šiuo metu yra Luvre, atstovavo Viešpaties valgį kaip didžiulę atviro oro šventę, su baliustradomis ir portais kraštais ir didžiuliu stalu, perpildytu su svečiais. Centre yra Marija ir Kristus, pažymėti halotu. Drobės esmė slepia alegoriją: Venecijos šventės visada buvo švenčiamos neįprastai nuostabiu. Veroniečio sukurto paveikslo, pavadinto „Paskutinė vakarienė“ arba „Šventė Levio namuose“, vaidmuo yra labai svarbus - jis užbaigia ciklą. Dvigubas vardas yra paaiškinamas paprasčiausiai: baigtas vaizdas sukėlė nepatogumą pernelyg pasaulietinį įvykio iš Biblijos aiškinimą. Veronese buvo pakviesta į tyrinėtojus, kurie buvo pasipiktinę paskutinės vakarienės įvaizdžiu. Menininkas padarė kompromisą ir davė nuotrauką antrajam vardui - „Šventė Levio namuose“, pašalindamas Magdaleną iš drobės.
Veroniečiai sukūrė paveikslus su vienuolių vardaistapo svarbus indėlis į italų kultūrą. Tačiau „Šventė Levio namuose“ nusipelno ypatingo dėmesio, o ne tik pavadinimo istorijoje. Tai puikus darbas, pagrįstas nuostabiu vaizdiniu iliuzija. Menininkas sugebėjo sukurti vietoj sienos trijų armatūrų marmuro lodžiją, kuri taip įtikinamai parašė, jog atrodo visiškai reali. Kristaus valgio scena tampa teatrališka ir perkrauta. Centro centre buvo tik Magdalena, bet paklausti inkvizitorių ji buvo pakeista ... šuo.
Su pavadinimais „Šeima Darius prieš AleksandrąMakedonų „arba„ Kuchčino šeimos ciklas “taip pat verta aplankyti kiekvieną italų menininko žinovą. Pirmoji drobė yra viena iš įspūdingiausių kompozicijų ir vaizduoja didžiojo vado susitikimą su pralaimėto persų karaliaus šeima. Kuchčino šeimai skirti darbai, taip pat skirti dėmesio. Grupės ciklo tvarka savaime yra neįprastas faktas. Istorikai teigia, kad šeimos vadovas nusprendė paniekinti savo mirusio brolio atmintį tiek daug, be to, yra žinoma, kad menininkas buvo jo artimas draugas ir praleido daug laiko su Kučenu, galbūt todėl, kad sutiko užfiksuoti namų apipavidalinimus. Pagrindinė drobė - „Kučchino šeimos Madona“ - puikus grupinis portretas su religine tema. Ciklo kūrimas datuojamas 1570 m.
Veronės paveikslo „Europos išprievartavimas“ sukūrimasturėjo patekti į paskutinį menininko etapą. Drobė su garsiu mitologiniu siužetu, ne kartą panaudota kitų pasaulio meistrų darbuose skirtingose istorijos epochose, vaizduojanti bulį ir angelą, pagrobiantį Europą, bandantį jį sustabdyti, yra vienas iš darbų, užbaigusių didžiausią vėlyvojo Venecijos renesanso erą meno istorijoje. Veronese, Titian ir Tintoretto mirtis buvo jos pabaiga, tačiau šių meistrų gyvenimo metai vis tiek įkvepia monumentaliosios tapybos kūrėjus.
