Ekspresionistiniai paveikslai visada sužavėjo irnustebino meno gerbėjus. Ši srovė pasirodė XIX a. Pabaigoje, bet pasiekė didžiausią klestėjimą XX a. Pradžioje. Ryškiausi šios tendencijos atstovai gimė Austrijoje ir Vokietijoje. Franz Marc nėra išimtis. Jis kartu su kitais kūrėjais savo paveiksluose bandė išreikšti savo nuomonę apie civilizacijos deformacijas, sukėlusias XX a. Įvykius, ypač Pirmąjį pasaulinį karą.
1880 m. Gimė Franz Marc.Jo tėvas taip pat buvo menininkas, kuris tiesiogiai paveikė jo likimą. Nepaisant to, kad jis svajojo tapti jaunuoliu kunigu, 20 metų jis nusprendė atkreipti dėmesį į meną.
Живописец прожил недолгую жизнь.1900 m. Meno akademija tapo jo namu, kur studijavo ir susipažino su impresionizmu ir postpresionizmu. Tada ši vieta buvo tam tikra pasaulio kūrybiškumo vieta. Miuncheno dailės akademija subūrė būsimus žinomus menininkus po stogu. Šalia mokėsi Frankas, Hackle ir Ditzas. Nors jie tapo žinomi, jie vis dar nepasiekė Marko.
Jaunasis menininkas bandė ne sėdėti, betstudijuoti meną ne tik savo šalyje. Tai paaiškina jo keliones į Paryžių, kur jis susipažino su Prancūzijos meno tendencijomis. Čia jis galėjo pamatyti didžiojo Van Gogo ir Gauguino darbus.
Antroji dailininko kelionė į Paryžių turėjo įtakos jo būsimų kūrinių temoms. Grįžęs į Miuncheną, jis nuodugniai studijavo gyvūnų anatomiją, kad savo paveiksluose vaizduotų savo požiūrį į gamtą.
„Naujoji Miuncheno meno asociacija“Susitikęs su Augustu Macke, Frankas atkreipė dėmesį. Tada 1910 m. Jis nusprendė dalyvauti šioje organizacijoje. Ilgą laiką jis negalėjo susitikti su bendruomenės vadovu Wassily Kandinsky. Po metų jie galiausiai susitiko. Po 10 mėnesių menininkai Kandinsky, Macke ir Franz nusprendė sukurti savo organizaciją „Blue Rider“.
Čia jie galėjo surengti parodą, kuriojeFranz ir pristatė savo darbą. Tangauserio galerijoje surinkti geriausi vokiečių ekspresionistiniai paveikslai. Miuncheno dailininkų trio stengėsi skatinti savo visuomenę.
Galima apsvarstyti paskutinį Franzo Marko gyvenimo etapąsusipažinęs su Roberto Delone darbais. Jo italų kubizmas ir futurizmas labai prisidėjo prie vokiečių tapytojo darbų. Savo gyvenimo pabaigoje pažymėkite pakeistas kryptis darbuose. Jo drobės vaizdavo vis daugiau abstrakčių detalių, sudaužytų ir blokuojamų elementų.
Начало Первой мировой войны вдохновило многих meno ir literatūros kūrėjai. Tačiau laikui bėgant kūrėjai nusivylė karo įvykiais ir realijomis. Franz Markas savanoriškai išvyko į priekį. Ten jis, kaip ir daugelis kitų kūrybingų žmonių, buvo nusivylęs įvykiais. Jis buvo sužeistas nuo kraujo praliejimo, baisių nuotraukų ir liūdnas rezultatas. Tačiau menininkas nebuvo skirtas grįžti ir įkūnyti visas jo kūrybines idėjas. 36 metų dailininkas mirė nuo lukšto fragmento netoli Verdun.
Gyvenimas veikia menininką, jo darbą irstilius Pakeitimai taip pat įvyko Franzui, kuris į savo drobes pilavo naujas spalvas. Vokiečių kalba buvo svajotojas. Jis kentėjo dėl žmonijos ir buvo liūdnas dėl prarastų vertybių šiuolaikiniame pasaulyje. Paveiksluose jis bandė parodyti kažką fantastiško, taikaus, gražaus, bet plika akimi matyti, kad kiekviena drobė buvo pripildyta ilgesio.
XX amžiaus pradžios rašytojai ir menininkai bandėrasti ir atkurti aukso amžių, tačiau karas viską pavertė griuvėsių krūva, o kūrybingi žmonės bandė išgydyti žaizdas. Savo darbuose Francas Marcas pirmiausia stengėsi atspindėti filosofinį principą. Be to, viskas, kas buvo pavaizduota paveiksluose, turėjo reikšmės. Kiekviena spalva gavo savo simbolius, kiekvienas daiktas buvo apdovanotas kažkuo ypatingu. Spalvos ir formos įtakojo žmogaus psichiką, jo nuotaiką ir savivertę.
Visada išsiskiria ypatingu požiūriu į jo kūrimąFranzo Marko paveikslai. Mėlynas arklys tapo kažkuo simbolišku dailininko kūryboje. Ši nuotrauka yra populiariausia tarp kitų. Be to, kartu su kitais jis išsiskiria ypatingu stiliumi. Vien žvilgsnis į ją atveda žmogų į žavesio ir žvalumo būseną.
Paveiksle pavaizduotas žirgas, kupinas jėgų.Jis simbolizuoja jaunimą. Arklio kūnas turi šiek tiek sulaužytą formą ir įdomų perteklių. Atrodo, kad baltas spindulys įkando į krūtinę, o karčiai ir kanopos, priešingai, yra apgaubti mėlynos spalvos.
Tai, kad arklio spalva yra mėlyna, sukelia neįprastąpalūkanų. Tačiau verta paminėti ne mažiau patrauklų foną. Esmė: arklys papildo foną, o fonas - arklį. Kaip suprato dailininkas, šie du objektai negali egzistuoti atskirai, jie yra tarpusavyje susiję ir yra viena visuma, nors ir išsiskiria vienas nuo kito.
Sukūręs šį paveikslą, Franzas pabandėpaaiškink savo mintį Makui. Jis teigė, kad mėlyna yra vyro sunkumas, geltona - moters švelnumas ir jausmingumas, raudona - tai dalykas, kurį slopina du ankstesni atspalviai.
Kitas paveikslas vertas jūsų dėmesio.Jį taip pat parašė Francas Marcas. „Paukščiai“ - dar vienas ypatingas menininko darbas. Jis buvo nutapytas 1914 m. Ir tapo pirmuoju neįprastu darbu, apibūdinusiu naują tapytojo stilių. Tai paveikslas iš labai brandaus Marko paveikslo, kuris tapo gyvūnų pasaulio atspindžiu. Menininkas manė, kad gyvūnai yra pats idealiausias, daug aukštesnis ir švaresnis už žmones.
„Paukščiai“ yra tas pats stilius, kuris pasirodėpo Roberto Delaunay. Toks vaizdas, nepaisant ryškių spalvų, pabrėžia tam tikrą nerimą ir priešiškumą. Greičiausiai taip yra dėl staigių perėjimų iš vieno atspalvio į kitą. Vaizdas tampa „kapojantis“ ir apokaliptinis.
Žvelgiant į drobę, atrodo, kad tam tikrassprogimas, kuris jaudina ir trikdo paukščius. Jie išsisklaido ir tuo pačiu lieka ramūs. Kai pasaulį užkariauja karas, kažkas ima nervintis, o kažkas bando susitaikyti su situacija. Paukščiai tapo aiškiu karinio pasaulio vaizdu su baimėmis ir nerimu.
