Сандро Боттичелли, произведения которого являют neįkainojamas palikimas, įkūnijęs praeities laikų žvilgsnius - iškilus Renesanso tapytojas, ryškus veikėjas Lorenzo didingojo laikotarpio tapytojų fone.
Tikrasis Botticelli vardas yra Alessandro di Mariano Filipepi. Slapyvardis Botticelli buvo paveldėtas iš jo vyresniojo brolio ir reiškia „statinaitė“.
Pravertė vertingos juvelyrikos pamokosmenininkui ateityje: garsiems Sandro Botticelli darbams būdingas kontūrų linijų aiškumas ir profesionalus aukso naudojimas, grynu pavidalu naudojamas vaizduoti foną arba kaip dažų priedą. Mentoriaus dirbtuvėse praleistas laikas buvo produktyvus ir įdomus jaunuoliui. Studentas tapo savo mokytojo sekėju ir viską mėgdžiojo. Pastarasis, atsilygindamas tokiu nuoširdžiu atsidavimu ir noru kuo labiau įsisavinti gautas žinias, bandė suteikti Botticelli viską, kas buvo jo galioje. Pirmojo mokytojo stilius padarė didžiulę įtaką Botticelli paveikslų rašymo stiliui, ypač dekoratyvinėms detalėms, spalvai ir veidų tipui.
Tada tapo naujų žinių ištroškęs Sandroitalų skulptoriaus ir tapytojo Andrea Verrocchio, universalaus žmogaus, kuris vadovavo talentingų pradedančiųjų menininkų komandai, dirbtuvių lankytojas. Kūrybinių ieškojimų atmosfera, vyraujanti tarp meno žmonių, aiškiai išreikšta pirmaisiais Florencijos meistrų darbais: „Madona ir vaikas su dviem angelais“ ir „Madona rožančiuose“. Būtent juose aiškiai atsekama Botticelli iš savo mokytojų įgyta patirtis. 1467 m. Florencietis nusprendė atidaryti savo dirbtuvę.
Pirmąjį užsakymą menininkas užbaigė 1470 mkomercinio teismo salė - miesto įstaiga, nagrinėjusi bylas dėl ekonominių pažeidimų. Tai buvo paveikslas „Galios alegorija“, vaizduojantis figūrą, sėdinčią giliame soste. Botticelli „Stiprumas“ yra įsitikinimo ir moralinės stiprybės įsikūnijimas.
1472 m. Sandro buvo pažymėtas įstojus įmenininkų sąjunga - Šv. Luko gildija, suteikusi tapytojui galimybę išlaikyti dirbtuves teisiniu pagrindu, apsupus save padėjėjais. Vienas iš Botticelli mokinių buvo buvusio mokytojo Filippino Lippi sūnus.
1475 m. Sandro Botticelli, darbaikuris dažniausiai rašomas Biblijos ir mitologijos temomis, tapo plačiai žinomu ir ieškomu meistru. Menininkas tapė paveikslus bažnyčioms, kūrė freskas, palaipsniui pakeisdamas iš Filippo perimamą malonę ir plokštumą tiesiškumu nauju tūrių supratimu ir galingesne figūrų interpretacija. Skirtingai nei pirmasis mokytojas, kurio darbams būdinga blyški paletė, tapytojas savo drobes praturtino ryškiomis spalvomis, kurios pamažu įgavo vis daugiau sodrumo. Taip pat Sandro Botticelli, kurio paveikslai įkūnija Renesanso dvasią, pradėjo naudoti ochros šešėlius kūno spalvai perteikti - tai technika, tapusi jo drobių tapybos stiliaus bruožu.
Perduodamos italų dailininko paveikslų nuotraukosdidžiulį Florencijos talentą, kuris paliko ryškų pėdsaką savo šalies kūrybiniame pavelde. Daugelis Sandro Botticelli kūrinių datuojami 1470-aisiais, nors ne visi jie yra tiksliai datuoti. Dauguma jų buvo parašyti naudojant stilistinę analizę.
1470-ųjų laikotarpio darbuose galiteatsekti laipsnišką florenciečių autoriaus meninių įgūdžių augimą: jo drobėse dingo skolinti kitų menininkų stiliai ir stilistiniai svyravimai. Botticelli sukūrė savo rašymo stilių: jo paveikslų personažams būdinga tvirta struktūra, kontūrams - energija, elegancija ir aiškumas, o dramatiški vaizdai pasiekiami derinant stiprią vidinę nuotaiką ir aktyvų veiksmą.
Sandro Botticelli užsakymai, darbaikuris žavi žiūrovus su dideliu džiaugsmu, daugiausia priimtu Florencijoje. Vienas garsiausių paveikslų - „Šventasis Sebastianas“ buvo parašytas seniausiai miesto bažnyčiai Santa Maria Maggiore. Drobė, iškilmingai padėta ant vienos iš bažnyčios kolonų 1474 m. Sausio mėn., Tvirtai įsitvirtino meninėje Florencijos panoramoje. 1481 m. Sandro Botticelli kartu su Domenico Ghirlandaio ir Cosimo Rosselli gavo popiežiaus Sixtus IV kvietimą į Romą piešti freskas ant naujai pastatytos Siksto koplyčios šoninių sienų.
Grįžęs į Florenciją 1482 m., Sandropalaidojo savo tėvą. Po nedidelės pertraukos vėl ėmiausi tapybos. Šis laikas buvo Botticelli šlovės viršūnė: klientai būriais nuėjo į jo dirbtuves, todėl dalį užsakymų užpildė magistrantai, o jis pats ėmėsi sudėtingų ir prestižinių užsakymų.
„Veneros gimimas“ simbolizuoja jungtuko mitąmaterija ir gyvybę teikianti dvasia, įkvepianti jai gyvybės. Žmonių giminės tobulumas įkūnytas Oros figūroje, ištiesiant deivei kuklumo skraistę - istorinę akimirką, kurią labai aiškiai ir nuoširdžiai užfiksavo italų meistras Sandro Botticelli.
Nuotraukos, kurių sąrašas yra gana platus, yravėlesniems etapams ėmė būti būdingi tam tikro manieringumo ženklai, galima sakyti, žavėjimasis savo įgūdžiais. Dėl psichologinio išraiškingumo augimo einama į figūrų proporcijų pažeidimą. Yra žinoma, kad Botticelli dažnai užsakė eskizų atspaudus ir audinius, tačiau iki mūsų laikų išliko tik nedidelė šių piešinių dalis.
Drobė "Dievo Motinos vestuvės" (1490) impregnuotajaudinantis nerimas, rūpestis jausmais ir šviesios viltys. Paveiksle pavaizduoti angelai perteikia nerimą, šv. Jeronimas rodo pasitikėjimą ir orumą. Kūrinyje galima pajusti tam tikrą nukrypimą nuo proporcijų tobulumo, įtampos padidėjimą, spalvų ryškumo padidėjimą - nežymiai stiliaus pokyčiai, būdingi Sandro Botticelli.
1493 m. Botticelli palaidojo savo mylimąjąbrolis Giovanni, Florencija šiuo metu atsisveikino su Lorenzo didžiuoju. Mieste - buvusiame humanistinės minties lopšyje - skambėjo revoliucinės Savonarodos kalbos. Sandro Botticelli gyvenime įvyko kūrybinė krizė. Paveikslai, kurių aprašymas pasižymi giliu liūdesiu ir ilgesiu, išreiškia visišką autoriaus nuotaikos nuosmukį. Savonarodos pamokslai apie artėjantį pasaulio galą lėmė tai, kad 1497 m. Vasario mėn. Žmonės centrinėje aikštėje padarė didžiulį laužą, kuriame sudegino vertingus meno kūrinius. Kai kurie menininkai taip pat pasidavė masinei psichozei, tarp kurių buvo ir Botticelli. Liepsnos kalbomis jis sudegino kelis savo eskizus, nors tikslių šio poelgio įrodymų nėra. Savonarola netrukus buvo apkaltinta erezija ir viešai įvykdyta mirties bausmė.
Gyvenimo pabaigoje Botticelli buvo labai vienišas,pasidarė silpna ir labai sirgo. Amžininkų teigimu, menininkas galėjo judėti tik su ramentais. Ankstesnė jo šlovė liko praeityje, užsakymai nebebuvo: laikai pasikeitė, ją pakeitė nauja meno era. Menininkas niekada nebuvo vedęs ir neturėjo vaikų. Sandro Botticelli mirė vienas vienas, 1510 m.
