Šis metodas įgijo šlovę net kartaisWilliam Shakespeare, bet scenaristai ir režisieriai jį retai naudojo. Tačiau šį žingsnį ėmėsi anglų kalbos dramaturgas ir rašytojas Michaelas Frainas. Jis parašė scenos scenarijų. Taigi, praėjusio šimtmečio pradžioje seniai laukta jo žaidimo premjera įvyko Didžiosios Britanijos sostinės etape. Kita auditorija yra Brodvėjaus svečiai, sugadinti šedevrais, o po to žaismingai vaikščiojo visame pasaulyje. Jis buvo vadinamas „triukšmu už scenos“.
Dar prieš jam iškilus pasaulinei šlovei, rašytojas dirbo korespondentu Londono leidykloje ir rašė dramas.
Pirmoji dramaturgo ir romanisto vieno veiksmo pjesėnepasisekė, tačiau, nepaisant nesėkmės, Michaelas Frainas toliau dirbo, o sunkus darbas davė pirmuosius vaisius. Kitas rašytojo darbas - „Abėcėlės tvarka“ - pelnė „Evening Standard“ prizą kaip geriausia metų komedija. Tada teatro kritikai buvo entuziastingi Michaelo Fraino pjesėms „Kopenhaga“, „Anties metai“, „Pauzė“ ir „Triukšmas užkulisiuose“.
Pastaroji yra puiki komedijasupažindina žiūrovą su teatro užkulisiais. Pirma, žiūrovai stebi aktorių repeticiją įprastame teatre, tada lygiagrečiai veiksmas perkeliamas į teatro užkulisius, o trečiajame veiksme žiūrovai seka aktorių, vaidinančių šią pjesę, peripetijas ir nuosmukius praėjus aštuoniems mėnesiams po premjeros.
„Triukšmas už scenos“ - Maskvos miesto tarybos pasirodymas, premjerakuris vyko 1987 m. Iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti, kad aktoriams lengva vaidinti, nes kas, jei ne jie, žino šios profesijos užkulisius. Bet, ko gero, tai yra būtent pagrindinis sunkumas. Groti parodijos parodiją nėra lengva. Norėdami tai padaryti, režisieriai ir aktoriai turi turėti pakankamai jėgų ir pasitikėti savimi.
„Mossovet“ teatre šis spektaklis apimaIrina Klimova, Andrejus Smirnovas, Antonas Anosovas, Tatjana Khramova, Galina Bobas, Andrejus Mežulis ir kiti nuostabūs aktoriai. Meno vadovas - Pavelas Chomsky. Scenos direktorius - Aleksandras Lenkovas.
Trumpai pasakojant, produkcijos siužetas yra toks:provincijos teatras pakviečia režisierių pastatyti spektaklį „Meilė ir Sardinės“. Iš pavadinimo jau aišku, kokio lygio šis teatras ir visa jo „kūrybinė“ grupė. Režisierius Lloydas Dallasas stengiasi trupę atgaivinti, tačiau aktoriai nuolat tvarko santykius, juokingus mainus ir pan. Visa tai žiūrovo juokui.
Antrasis veiksmas yra ne mažiau juokingas.Režisierius paskelbia spektaklio premjerą, tačiau jo globotiniai užsiėmę savimi: jie pavydi vieni kitiems, slepia, pameta, vėl randa ir slepia rekvizitus. Ir šiuo metu scenoje vaidinamas spektaklis. Galiausiai trečias veiksmas - čia viskas sumaišoma į vieną krūvą. Pats režisierius, kuris pirmajame veiksme bandė vaisingai dirbti su aktoriais, o antruoju - išgelbėti trupę nuo nesėkmių, trečiuoju jis pats įtraukiamas į jų gyvenimą. Žiūrovui neaišku, kur yra tiesa, o kur grožinė literatūra. Viskas taip sumaišyta ir apversta aukštyn kojomis.
Jei pirmajame veiksme žiūrovai, kurie atėjopjesę „Triukšmas už scenos“, jie juokėsi santūriai, antrame ir trečiame veiksmuose nesulaikė emocijų, nuoširdžiai plojo. Aktoriai pralenkė save. Ovacijos nesibaigė. Žiūrovai atsistojo pasitikdami aktorių.
Šis neįprastas spektaklis įsimylėjo žiūrovą ir perdaugelyje Rusijos miestų spektaklis atnaujinamas, į kurį žiūrovas eina su malonumu. Premjeros rengiamos daugelyje miestų: Sankt Peterburge, Primorye, Dzeržinske, Saratove ir kituose buvusios NVS miestuose.
Pirmą kartą 1987 m. Teatro spektaklį apie teatrą režisavo Inna Dankman. Spektaklis buvo nepaprastai sėkmingas ir tęsėsi dešimt sezonų teatro repertuare.
Spektaklis sulaukė šiltų žiūrovų atsakymų,kuris prieš trejus ar ketverius metus lankėsi teatre, kai pirmą kartą savo, kaip režisieriaus, kūrybines galias išbandė aktorius Aleksandras Linkovas. Deja, menininkas mirė 2014 m., Būdamas septyniasdešimties. Jo filmo vaidmenis sovietų auditorija ilgai prisiminė. Ypač filmai apie Deniskos nuotykius, kur Aleksandras Lenkovas žaviai vaidino pagrindinio veikėjo tėvą.
Ką žiūrovai ir kritikai sako apie spektaklį „Triukšmasscena “? Atsiliepimai apie jį nevienodi. Pasak paties kūrėjo, tai yra farsas, kurį reikėtų žaisti atitinkamai. Jei žiūrovas to nesupranta, tada pastatymas jam gali pasirodyti vulgarus. Žinoma, spektaklio kokybė priklauso nuo aktorių vaidinimo ir režisieriaus darbo, tačiau nereikia pamiršti, kad groteskas perdeda, sąmoningai iškreipia istorijos stilių. Atėję į Melpomenės šventyklą, įsižeidę teatro lankytojai turėtų pasiruošti stebėti kuriozinį spektaklį, kuriame perdėta tikrovė. Ir bus geriau, jei teatro svečiai susiruoš iš anksto pamatyti šedevrą.
