Italijos kultūra, kalba, gamta nuo senų senovėspritraukti turistus. Tačiau ši šalis garsėja ne tik peizažais ir skambiomis serenadomis. Šiandien kalbėsime apie vieną garsiausių Italijos sūnų. Taip pat šiame straipsnyje bus pateikti keli Michelangelo Buonarotti skulptūrų aprašymai.
Atidžiai perskaitykite ir sužinosite daug naujo ir įdomaus Renesanso Italijos kultūros srityje.
Būsimas puikus menininkas ir skulptorius gimėnuskurdusio bajoro šeima 1475 m. Caprese mieste. Dėl finansų trūkumo tėvas duoda jį auginti Topolino šeimoje, kur berniukas susipažįsta su moliu ir pradeda mokytis lipdyti figūras.
Laikui bėgant jis buvo išsiųstas į vietinio menininko dirbtuves, o vėliau į skulptoriaus Giovanni mokyklą. Ten jį pastebi Lorenzo Medici.
Būtent šis žmogus suteikė Mikelandželui galimybę atsiverti. Jis globoja studijas, o po to, iki mirties, padeda gauti brangius užsakymus.
Per savo gyvenimą Buonarotti spėjo dirbti Romoje, Florencijoje ir Bolonijoje.
Dabar pakalbėkime apie jo kūrybą išsamiau.
Šiame straipsnyje mes paliesime tik vieną iš Mikelandželo kūrybos aspektų - skulptūrą. Garsiausių jų aprašymą galite perskaityti žemiau.
Šio žmogaus genialumas geriausiai pasireiškia skulptūra. Net savo paveiksle jis perteikia formų plastiką ir figūrų padėtį, būdingą tik tūriniams dalykams.
Pažymėtina, kad pagrindinis pasiekimasMichelangelo Buonarotti yra naujovė. Būtent dėl kanonams prieštaraujančių veiksmų jis išgarsėjo šimtmečiais. Jo statula „Dovydas“ tapo Aukšto Renesanso etalonu, o „Pieta“ - geriausias skulptūros spektaklyje mirusio žmogaus kūno įsikūnijimas.
Pažvelkime atidžiau į šio Renesanso genijaus darbus.
Vienas garsiausių kūrinių yra Mikelandželo „Mozė“. Skulptūros aprašymą pateiksime šiek tiek vėliau. Dabar pakalbėkime apie vietą, kurioje jis buvo pastatytas.
Ši statula yra popiežiaus Julijaus II skulptūrinių kapų komplekso, esančio San Pietro in Vincoli, romėnų bazilikoje, dalis.
Šios skulptūros darbai tęsėsi dvejus metus, pradedant 1513 m. Be to, šonuose yra Mikelandželo studentų sukurtos statulos.
Originalus popiežiaus Julijaus II dizainas buvo labaitendencingas ir grandiozinis. Petro bazilikoje jis norėjo pastatyti savo šedevro kapą. Jos projekte buvo daugybė statulų ir kitų dekoracijų. Tačiau planai nepasitvirtino dėl finansinių trūkumų iš jo įpėdinių.
Taigi mums pateikiama pradinio projekto „biudžeto“ versija.
Taigi „Mozė“ yra Mikelandželo skulptūra, šlovinusi savo kūrėją per amžius. Šiandien ji laikoma viena garsiausių statulų. Kuo jis nepaprastas?
Statulos aukštis yra 235 centimetrai, bet jėgapaslėptas jos kontūre, tikrai kolosalus. Skulptorius vaizdavo žydų tautos lyderį grįžimo iš pokalbio su Dievu momentu, kai Mozė pamatė savo gentainius, garbinančius auksinį veršį.
Figūra yra labai dinamiška ir užpildyta vidineenergijos. Lyderio veide matome patinusias venas ir aistros uraganą. Dešinėje rankoje jis laiko tabletes, o koja ištiesta staigiu ir trumpu judesiu į priekį, tarsi jis ketintų pašokti ir pradėti veikti.
Buvo lyginamas sumanus Mikelandželo kalto darbasamžininkai tapytojo sabalo teptuku. Patys geriausi barzdos plaukai atrodo švelnūs ir šilkiniai, be to, statuloje nėra nė vieno milimetro žalio marmuro. Kompozicija yra visiškai išbaigta ir išreiškia visą žmogaus genijaus išraiškingumą.
Mikelangelo skulptūra „Mozė“ neišeinaabejingas bet kam. Galingas tyčinis spaudimas užburia ir kartais išgąsdina auditoriją. Kaip sakė Stendhalis, jei nematėte šios statulos, neturite jokio supratimo apie skulptūros galimybes.
Savo straipsnyje mes stengsimės pabrėžti labiausiaigarsiosios Mikelandželo skulptūros. Antrasis toks, kartu su ankstesniu, yra „Deividas“. Ši penkių metrų statula tapo Florencijos Respublikos simboliu beveik iš karto po jos sukūrimo.
Šiandien ji yra įsikūrusi Dailės akademijojeFlorencijoje ir yra suprojektuotas visam matomumui. Statula vaizduoja jauną žydų karalių Dovydą, besiruošiantį kovoti su milžinu Galijotu. Jis yra susikaupęs ir šiek tiek įsitempęs, nes varžovas akivaizdžiai pranašesnis už fizines savybes. Tuo pačiu metu Dovydo žvilgsnis rodo nepajudinamą pasitikėjimą pergale.
Kas buvo šedevro užsakovas?Dar XV amžiaus viduryje žmonės Florencijoje pradėjo kalbėti apie Santa Maria del Fiore dekoravimą. Tai katedra Florencijos šventykla. Buvo numatyta jį apsupti dvylika garsiausių Biblijos veikėjų iš Senojo Testamento statulų.
Donatello prie projekto pradėjo dirbti su savo mokiniu, tačiau jam pavyko sukurti tik vieną skulptūrą.
Po jo mirties projektas buvo sustabdytas, o marmuro luitas (liaudies pravarde „Milžinas“), skirtas Dovydo statulai, palaipsniui subyrėjo veikdamas erozijos.
XVI amžiaus pradžiojekomisija, kuriai priklausė Leonardo da Vinci, nusprendusi pasirašyti sutartį su dvidešimt šešerių metų skulptoriumi Michelangelo Buonarroti. Jis pradėjo dirbti 1501 m. Rugsėjo mėn.
Kova su marmurine kaladėle užtruko daugiau nei dvejus metus. Būtent šiai skulptūrai tinka posakis, kad norint sukurti šedevrą tereikia nupjauti visus nereikalingus dalykus.
Tačiau 1504 m., Kai darbai buvo baigti, nustebę florenciečiai nusprendė Deividą įkurdinti Lanzi lodžijoje - toje vietoje, kur vyko miesto tarybos posėdžiai.
Dabar kovą už laisvę personifikavo Michelangelo Buonarroti šedevras. Donatello skulptūros iš tarybos rūmų buvo perkeltos į kitą vietą.
Yra keletas įdomių faktų, susijusių su šiuo darbu. „Dovydas“ yra daugiausiai nukopijuota Renesanso laikų skulptūra. Jo kopijos yra Maskvoje, Londone ir skirtingose gimtojo miesto aikštėse.
Pažymėtina ir tai, kad Londono kopijaįrengtas figos lapas, jei atvyks karalienė. XX amžiuje Jeruzalė atsisakė priimti „nuogo XV a. Italo“ statulos kopiją, nes Mikelandželo „Dovydas“ nebuvo apipjaustytas.
Medici kape Florencijoje yra daug Mikelandželo skulptūrų. Apie dvi kompozicijas kalbėsime atskirai.
Pirmasis iš jų vaizduoja dangiškųjų elementų dalyvavimą „didžiausio Florencijos valdovo“ šeimoje. Šią skulptūrinę grupę sudaro keturios figūros, stovinčios poromis ant dviejų sarkofagų.
Meistrės mintis buvo parodytimirtingojo egzistavimo našta, neįsivaizduojama net dangiškiesiems. Jie vaizduojami nepatogiai ant sarkofagų dangčių, stengiantis greičiau nuslysti žemyn.
Skirtingo paros laiko alegorijos vaizduojamos kaipjaunų vyrų ir moterų figūros. Natūralus senovinis grožis ir proporcijų idealumas prieštarauja viduramžių krikščioniškam „skausmingo liūdesio pojūčio“ vaizdui dėl egzistencijos silpnumo.
Kompoziciją sudaro naktis, diena, rytas ir vakaras. Pirmosios dvi skulptūros yra ant Giuliano antkapio, o antroji - ant Lorenzo Medici sarkofago.
Projektas buvo sukurtas Klemenso VII įsakymu, kuris nusprendė įamžinti jaunus, mirusius artimuosius.
Statulų darbai buvo baigti 1534 m., Tačiaune visi buvo sumontuoti numatytose vietose. Pavyzdžiui, Dienos statulos terakotos modelis yra Hiustone ir „Rytas“ Londone. Modelis „Vakaras“ buvo pamestas, jį nusipirko koks nors kolekcininkas, o nuo to laiko dingo pėdsakai.
Gražiausia kompozicijos dalis - skulptūra „Naktis“. Mikelandželas, kaip sakė jo amžininkai, jame pavaizdavo „miegantį akmeninį angelą, kuriame jaučiamas kvėpavimas“.
Taigi, Mikelandželo skulptūros, nepaisant kai kurių trūkumų, apie kuriuos kalbėsime toliau, yra tikri žmogaus genijaus šedevrai.
Tai antroji garsiosios koplyčios kompozicijos dalisFlorencijos valdovų kriptą. Jį sudaro dvi skulptūros, vienoje iš jų pavaizduotas Giuliano, kuris turėjo Nemouro kunigaikščio titulą, o kitas - Lorenzo II, Urbino kunigaikščio titulas. Jie išgarsėjo tuo, kad pirmieji Medici šeimos istorijoje gavo tokius aukštus titulus.
Čia svarbu paminėti pagrindinį trūkumąMikelandželas Buonarroti. Šio meistro skulptūros nėra panašios į jų prototipus. Jis nekentė portretų ir sakė, kad niekam nereikia tokios smulkmenos, nes niekas to nepastebės per tūkstantį metų.
Vaizdas, panašus į Lorenzo statulą, išreiškiaRodino skulptūra „Mąstytojas“. Mikelandželas sukūrė šią statulą pagal romėnų vado atvaizdą gilios minties pozoje. Zoomorfinis šalmas didžiąją veido dalį slepia šešėlyje. Būtent šia proga tarp mokslininkų vis dar kyla ginčų.
Kai kurie sako, kad tuo didysis meistras užsiminė, kad Lorenzo prieš mirtį patyrė beprotybę. Kiti teigia, kad tai tik alegorinis minčių rimtumo vaizdas.
Vienaip ar kitaip, bet Giuliano veidas yra sutvarkytasgeriau. Jis vaizduojamas kaip senovės veikiantis principas. Jis jaunas, be šalmo, kupinas energijos, tačiau jo žvilgsnis visiškai abejingas. Taigi jis personifikuoja pačią išmintingos valdžios idėjos sampratą.
Kartu su alegorinėmis laiko figūromisdienomis Lorenzo ir Giuliano sudaro pilną kompoziciją. Jis perkelia auditoriją į Renesansą, kai vyko moderniųjų valstybių formavimasis. Intrigų, politinės kovos ir nepaprastai daug malonumų laikotarpis.
Toliau mes apsvarstysime vieną iš sėkmingiausiųMikelandželo skulptūros pavyzdžiai. Jau sutikome „Mozės“ ir „Dovydo“ vardus. Kompozicija, apie kurią dabar kalbėsime, buvo sumanyta kaip Julijaus II mauzoliejaus dalis.
Jis susideda iš dviejų figūrų - vergo, mirštančiojo irsukilėlis. Kadangi meistras retai teikė reikšmę savo kūrybos portretiniam panašumui ir alegorinei prasmei, negalime nieko pasakyti apie tikslią reikšmę ar apie prototipus.
Jei vargu ar pavyks išspręsti pastarojo klausimą, vis dar diskutuojama dėl šiems dinamiškiems vaizdams suteikiamos prasmės.
Vieni sako, kad tai yra popiežiaus pamėgtas menų įvaizdis, kiti sako, kad tai provincijų, užkariautų valdant Julijui II, alegorija.
Vergų statulos vaizduoja du jaunus ir stiprius jaunuolius, kurie yra grandinėse. Vienas iš jų nežmoniškomis pastangomis bando palaužti pančius, o antrasis bejėgiškai kabo pasiduodamas.
Panašu, kad šios figūros, kaip ir daugelis kitų garsių Mikelandželo skulptūrų, yra pačios „išleistos“ iš bloko.
Jiems įdomus likimas.Kai statulos buvo baigtos, antkapio dizainas pasikeitė. Todėl Buonarotti juos pristato savo draugui Stozzi už svetingumą, o pastarasis - Pranciškui I. Taigi Mikelandželo skulptūrų pavyzdžiai atsidūrė Luvre.
Girtas Bacchusas laikomas pirmuoju sėkmingu jauno meistro darbu. Jis sukūrė jį būdamas dvidešimt dvejų metų pagal italų kardinolo Raphaelio Riario įsakymą.
Įdomus faktas yra tas, kad kardinolas su jos pagalbatiesiog norėjau išplėsti savo senovinių statulų kolekciją. Bet pamatęs galutinę statulos versiją, Signoras Riario kategoriškai atsisakė ją paimti. Skulptūrą įsigijo bankininkas Galli, gyvenęs netoli Cancellaria rūmų. Beveik po šimto metų Medici nusipirko ir pargabeno į Florenciją.
Šiandien skulptūra eksponuojama Bargello muziejuje Florencijoje.
Kai kurie Mikelandželo kūrybiškumo tyrinėtojaiBuonarotti, pavyzdžiui, Viktoras Lazarevas, mano, kad šis darbas yra tiesioginis antikvarinio plastiko imitavimas. Jie sako, kad šiame pirmame savarankiškame kūrinyje visiškai nėra autoriaus asmenybės.
"Bacchus" vaizduoja romėnų vyno dievą,su kuo susirašinėjo graikas Dionisas, lydimas mažo satyro. Ši pora yra atsipalaidavusi, nugalėta apsvaigusio gėrimo poveikiu.
Bacchus pažvelgia į vyno dubenį, jo veidas išreiškiamasmeilės jūsų kūrybai impulsas. Šlaunų ir pilvo raumenys yra atsipalaidavę. Kai kurie tyrinėtojai teigia, kad tai rodo jo dvasinį ir fizinį silpnumą, polinkį į priklausomybę. Kiti senovės dievą pateisina tuo, kad jis tiesiog yra reikšmingoje apsvaigimo stadijoje. Tai liudija jo laikysena. Jis lenkiasi į priekį tarsi krisdamas, tačiau nugaros raumenys yra įsitempę, kad išlaikytų pusiausvyrą.
Vienintelis kūrinys, kurį turiautoriaus autografas yra Mikelandželo „Pieta“ skulptūra. Jo pavadinimas kilęs iš itališko žodžio, kuris reiškia „liūdesys, gaila“. Pagrindinis šios scenos siužetas yra Dievo Motinos gedulas dėl prarasto sūnaus Jėzaus Kristaus.
Mikelandželo skulptūra „Pieta“ menotyrininkų vertinama kaip viena iš nedaugelio išlikusių darbų, susijusių su XV a. Ankstyvojo renesanso ir aukšto šios eros laikotarpio perėjimu.
Gotikos stiliui būdingas mirusio Išganytojo atvaizdasMergelės Marijos rankos, tačiau savo kūrinyje Buonarotti tai visiškai permąsto. Čia Dievo Motina vaizduojama kaip jauna mergaitė, liūdinti dėl prarasto artimo žmogaus.
Jei atidžiai pažvelgsite į kompoziciją, tada galėsitepamatyti, kad tarp gyvųjų ir mirusiųjų yra ryškus susiskaldymas. Pirmasis apima tokius atributus kaip moteriškas, aprengtas ir vertikalus, jų antonimai yra „Piet“ mirusiųjų simboliai.
Ekspertų teigimu, ši skulptūra tapo standartu tarp visų šios Biblijos scenos vaizdų.
Šiandien mes žinome daug skulptūrųMikelandželas su vardais katalikų šventųjų vardų pavidalu. Dauguma jų yra ant Siena katedros Piccolomini altoriaus. Tai taip pat apima „Pietą“, apie kurią kalbėjome anksčiau.
Šio užsakymo sutartis buvo pasirašyta pirmaisiais metais.XVI amžiuje - kardinolas Piccolomini. Pagal jos sąlygas menininkas per trejus metus turėjo sukurti penkiolika skulptūrų. Kaip atlygį jis gavo penkis šimtus dukatų, o tai buvo reikšminga suma tuo metu.
Tačiau dėl to, kad netrukus buvo priimtas užsakymas „Dovydui“, Mikelandželas sugebėjo pagaminti tik keturias skulptūras.
Taigi, kokios šventųjų statulos buvo įtrauktos į šio gotikos architektūros paminklo kompoziciją?
Viršutinę žemesnės pakopos dalį puošia Šv. Pijaus I (pradinis vardas Augustinas) ir Šv. Grigaliaus, 64-ojo popiežiaus, skulptūros.
Apatinėje dalyje yra šventieji Petras ir Paulius. Nepaisant atviro meistrės nemėgstamo portretų, daugelis tyrinėtojų mano, kad pastarojo veido bruožai yra jauno menininko autoportretas.
Taigi mūsų trumpa pažintis su tokiaispuiki menininko, mąstytojo ir skulptoriaus Mikelandželo asmenybė. Šio meistro skulptūros puošia ne tik geriausius architektūros paminklus Italijoje, bet ir yra garsiuose įvairių šalių muziejuose.
Keliauk brangūs skaitytojai. Sėkmės ir ryškiausių įspūdžių!
