Divdesmitā gadsimta sākumā jaunsmāksla - modernisms. Jauni postulāti paredzēja dažu reālisma tradīciju noraidīšanu glezniecībā. Formulējums, ka "pagātne ir stingra", ir kļuvusi modena un diezgan īsā laikā ir ieguvusi daudz cienītāju. Vadošais loma izmaiņām, kas notiek piederēja abstraktās mākslas, kas apvieno vairākas tendences, kas ir radušās, pamatojoties uz modernisma, piemēram, futūrisma, kubisms, ekspresionisms, sirreālisms, un citi. Sabiedrība akceptēja glezniecības abstrakcijas ne uzreiz, bet drīz vien jaunais stils apliecināja savu piederību mākslai.
Līdz divdesmitā gadsimta trīsdesmitajos gados, abstraktās mākslas plūsmaieguva spēku. Glezniecības mākslas jaunās tendences dibinātājs bija viens no tā laika progresējošākajiem māksliniekiem Vassili Kandinskis. Apkārt kapteiņam veidojās sekotāju galaktika, kuras radošuma pamatā bija dvēseles stāvokļa un iekšējo intuīciju sajūtu izpēte. Mākslinieki ignorēja apkārtējās pasaules realitāti un pauda savas jūtas abstraktajā mākslā. Dažu gleznu jaunā žanra sekotāju nebija iespējams izprast. Abstraktās gleznās parasti nebija nekādas informācijas, un neparedzēti apmeklētāji izstādēm un vektoriem bieži vien bija zaudējuši. Tātad, lai pievienotu gleznu anotācijas, tas netika pieņemts, un katrs gleznotāja radošuma pazinējs varēja paļauties tikai uz savu redzējumu.
Starp izcilākajiem jaunās sekotājiemKustības bija labi pazīstami abstrakti mākslinieki Vasilijs Kandinskis, Natālija Gončarova, Pēteris Mondrāns, Kazimirs Malevičs, Mihails Larionovs. Katrs no tiem ievēro savu virzienu. Pamazām kļuva atpazīstami slaveno mākslinieku izrādītās abstraktās mākslas attēli, un tas veicināja jauna veida mākslas popularizēšanu.
Kazimirs Malēvičs darbojās saskaņā ar Suprematism,dod priekšroku pašizpausmes ģeometriskajam pamatam. Viņa audekla kompozīciju dinamika norisinājās no nejaušas taisnstūra, kvadrāta un apļa kombinācijas no pirmā acu uzmetiena. Figūru izkārtojums uz audekla nepadevās loģikai, un tajā pašā laikā attēls radīja iespaidu par stingri pārbaudītu kārtību. Abstrakcijas mākslā ir pietiekami daudz piemēru, kas būtībā ir pretrunā viens ar otru. Pirmais iespaids, iepazīstoties ar attēlu, var atstāt cilvēku vienaldzīgu, un pēc kāda laika audekls šķitīs interesants.
Mākslinieki Natālija Gončarova un Mihails Larionovssekoja luhisma virzienam, kura paņēmiens bija negaidīti krustot dažādu krāsu un nokrāsu taisnas staru formas līnijas. Krāsainā spēle attēlā bija uzbudinoša, fantastiskās krustojošo staru kombinācijas mijās ar bezgalīgām kombinācijām, un audekls izstaroja enerģijas straumi.
Abstraktie mākslinieki Delaunay un Kupkaprezentēja savu mākslu. Viņi centās sasniegt maksimālu efektu, ritmiski krustojot krāsainas lidmašīnas. Tašisma pārstāvji, gleznains attēls, kas iegūts, haotiski pielietojot lielus insultus, ja nav sižeta komponenta, šādā veidā pauda savu māksliniecisko kredo. Eļļas abstrakts tašisma stilā ir vissarežģītākais, gleznu šajā žanrā var uztvert bezgalīgā skaitā interpretāciju, un katrs tiks uzskatīts par patiesu. Tomēr galavārds joprojām ir kritiķu un mākslas vēsturnieku ziņā. Turklāt abstrakcionisma stilu nekādā veidā neierobežo nekādi satvari vai konvencijas.
Un ja Roberta Delaunaja gleznas būtu piemērsbezjēdzības dēļ holandiešu abstraktais gleznotājs Pīters Mondrians ieviesa stingru lielo figūru mijiedarbības sistēmu ar taisnu leņķi, kas kontrastēja savā starpā uz audekla un vienlaikus kaut kā nesaprotamā veidā tika apvienotas vienā. Mondriāna darbu sauc par “neoplastiku”. Vislielāko izplatību tā ieguva pagājušā gadsimta divdesmitajos gados.
Čehu Frantiseks Kupka izveidoja gleznas, kurāsdominē apaļas un noapaļotas figūras, no vienas puses nogriezti sagriezti apļi un apļi, kas pēkšņi turpinājās ar melnām lauztām līnijām, izraisot trauksmi un satraukumu. Gleznas Kupka varētu stundām ilgi apsvērt un atrast tajās visas jaunas nianses.
Veidojot viņa gleznas, abstrakts mākslinieksmēģinot attālināties no pazīstamiem attēliem. Sākumā Kandinska, Malēviča, Mondiana un citu neatzīti sirreālie darbi vēlāk izraisīja karstas diskusijas jaunās mākslas pretinieku un cienītāju starpā.
Vēl viens abstrakcijas piemērs glezniecībā irekspresionisms, veids, kā ātri zīmēt uz liela audekla, izmantojot uzsvarīgi neogeometriskus triecienus, kas tiek pielietoti, izmantojot plašas otas-flautas, savukārt lielas krāsas piles var nejauši nokrist uz izplatītās audekla. Šīs metodes izpausme ir galvenā un vienīgā piederības mākslai zīme.
Orfisms ir viens no franču virzieniemglezniecība, kas attīstījās pagājušā gadsimta divdesmitajos gados. Mākslinieki, kas ievēro šo tendenci, centās izteikt savus centienus ar ritmisku kustību un konvencionālu muzikalitāti, savukārt viņi plaši izmantoja krāsu savstarpējas iespiešanās un kontūru krustošanās tehniku.
Kubisms kā abstrakcijas atspoguļojums glezniecībāko raksturo ģeometrisku formu izmantošana, kas norādīta nevis tieši, bet ar noteiktu vienošanās pakāpi. Neregulāri apļi, punktētas līnijas, stūri un līkumi - to visu varēja sakārtot pēc noteikta loģiskā modeļa un vienlaikus ar klaju nejaušību. Spilgtākais kubisma pārstāvis bija un paliek spāņu mākslinieks Pablo Pikaso (1881 - 1973), kurš pamatoti tiek uzskatīts par šīs glezniecības tendences priekšteci.
Eksperimenti ar krāsu (zils periods, rozāperiods) vienmērīgi pārgāja formas maiņā, apzinātā dabas deformācijā un iznīcināšanā. Šādu gleznu piemēru var uzskatīt par gleznu "Aviņonas jaunavas", kas rakstīta 1907. gadā, kad abstrakcija glezniecībā tikai sāka nostiprināties. Tādējādi Pikaso darbs dažus tā laika māksliniekus noveda pie pilnīgi jauna žanra, kas pilnībā noraidīja naturālisma tradīcijas un tēlotājas mākslas kognitīvo vērtību.
XX gadsimta sākuma abstraktu mākslinieku gleznasgadsimti veica revolūciju šī perioda glezniecībā, uz daudzu mākslinieciskās jaunrades tendenču un virzienu viļņa parādījās otas meistari, kuri spēja pierādīt, ka abstrakcija ir pilnīgi neatkarīgs tēlotājas mākslas veids, kultūras sastāvdaļa.
Pašlaik abstrakcija ir prasījusi vairākascitas formas, atšķirīgas no tām, kas bija šīs diezgan pretrunīgi vērtētās mākslas formas ziedu laikos. Mūsdienu abstrakcijas valoda mūsdienās ir balta. Tādi slaveni mākslinieki kā Andrejs Pelihs, Valērijs Orlovs, Marina Kastaļskaja, Andrejs Krasuļins metafizikas līmenī ievietoja idejas par garīgo, kā arī balto nokrāsu paletē izmanto gaismas atstarošanas optiskos likumus.
Lielākais krāsu spraigums ir iespējams tikai baltā krāsāhipostāzes, šī krāsa ir visu pamatu pamats. Papildus krāsu aspektam mūsdienu abstrakcijā ir arī semantiskās slodzes koeficients. Zīmes un simboli, kas rodas no apziņas dziļumiem, nes arhaisma pazīmes. Mūsdienu abstraktais mākslinieks Valentīns Gerasimenko gleznās izmanto seno rokrakstu un rokrakstu attēlus, kas ļauj plaši interpretēt tālās pagātnes tēmu.
