Arī citi aktieru priekšteči bija jesteriuzvilka kostīmus, dažreiz maskas un, tāpat kā priesteri, visu mūžu pildīja savas lomas. Tā kā tagad darbojas dinastijas, tad tur bija arī priesteru klans un jestru ģilde. Droši vien šāda "radniecība" radīja atšķirīgas attiecības ar antīkās mākslas dalībniekiem. Skatītājam daži aktieri kā priesteru iemiesojums kļuva par mākslas kalpiem, citi - par vieglprātīgiem, reizēm rupjiem jokotājiem.
Sākumā aktieru spēle bija bez vārdiem, vēlāk viņus sāka saukt par aktieriem, sākumā viņi bija mimi, atdarinātāji. Ja tā padomā - darbošanās un prasme patiesībā ir spēle, atdarināšana, darbība.
Un tikai pēc ilga laika tas parādījāsaktiera pirmā rinda. Senajā Grieķijā tika atskaņotas ne tikai īsas mīmijas no pilsētnieku dzīves. Veselas teātra izrādes sāka parādīties ar nelielu skatu punktu vērtēšanu, kas lika skatītājiem piedzīvot visu darbību kopā ar aktieriem.
Pirmoreiz tiek pieminēts par darbošanos kā profesijudziļi viduslaiki Itālijā. Un tad daudziem kļuva skaidrs, ka atdarinājums ir ne tikai vārda apgūšana, bet arī sava veida oratorija. Galu galā ne velti tajās dienās pasliktinājās attiecības starp teātri un baznīcu. Baznīcas ministri sāka saukt aktierus par "velna sludinātājiem".
Kopija teātra izpratnē ir dialogsstarp aktieriem, daiļliteratūrā tas ir literāru varoņu apgalvojums viņu starpā. Francijā septiņpadsmitajā gadsimtā teātrī galvenais bija šis vārds. Viņi rakstīja lugas par filozofiskām tēmām, aktieri daudz laika veltīja tekstu iegaumēšanai, lai izrādēs skanētu skaista līdzskaņu runa, un šī tendence, kad vārds dominēja pār darbību, meklējama deviņpadsmitajā gadsimtā.
Visu laiku aktieri ir bijuši saudzīgi un nevienmēr paredzami, bieži, lai iepriecinātu skatītāju, viņi "aizmirsa" noteikumus, un tad starp iegaumēto tekstu no skatuves skanēja dialogs ar skatītājiem, sirds mudināts. Kopija ir pārsteigums, dialogs ar auditoriju, tā ir jauna deviņpadsmitā gadsimta tendence.
Divdesmitais gadsimts kļuva par vislabvēlīgāko teātrim,kas Krievijai deva brīnišķīgus dramaturgus, aktierus, režisorus. Gadsimta sākuma izrādēs daudzos teātros skatītāji skatījās tikai galveno varoņu lugas, labākās piezīmes tika rakstītas tikai viņiem, nebija nekādu pēdu par kopīgu spēlēšanas ansambli ar citiem aktieriem.
Pateicoties Konstantīnam Sergeevich Stanislavsky unVsevolodam Emilijevičam Mejerholdam šie stereotipi par viena aktiera spēlēšanu tika lauzti, viņi lugā panāca kopīgu ansambli, kad visiem izrādē iesaistītajiem aktieriem jāparāda skatītājam varoņu dzīves attēls. Staņislavskis sacīja, ka labi izvēlēta līnija vienmēr ir puse no lugas panākumiem. Daži no aktieriem, kuri spēlē atbalsta lomas, visbiežāk tiek atcerēti par līniju, kas labi iederas kontekstā. Pateicoties kino, daži no aktieriem, kuri nekad nav spēlējuši galvenajās lomās filmās, ir kļuvuši slaveni un atpazīstami tikai labi izvēlētu un izspēlētu līniju dēļ.
