Mākslinieks Isaac Ilich Levitan ir dzimis pilsētāCybarth (Lietuva) 1860. gada augustā. Viņš gandrīz neko nepaziņoja par savu bērnību, tāpēc pēcnācējiem nebija informācijas par šo viņa dzīves periodu. Ir zināms, ka tēvs bija ļoti mazs kalps un centās vislabāk dot bērniem labu izglītību. Īzāks Levitāns, kura biogrāfija sākas ar pārcelšanos uz Maskavu, sekoja sava brāļa mākslinieka pēdās, kas viņu aizveda uz izstādēm, brīvdabas, skicēm. Trīspadsmit gadu vecumā Īzāks tika pieņemts mākslas skolā.
Ar skolotājiem zēns bija ļoti laimīgs, bet kopumāvisi studiju gadi radīja viņam nopietnus izmēģinājumus. Līdz tam laikam viņš bija kļuvis par bāreņu, neviens nevarēja viņam palīdzēt, visas problēmas šajā jaunajā vecumā bija jārisina patstāvīgi. Šāds izcils ainavu gleznotājs kā Isaac Levitan, biogrāfija bija grūti. Viņas spējas uzreiz parādījās ievērojamas, jo abi skolotāji izrādījās teicami: Vasilijs Polenovs un Aleksejs Savrasovs - vārdi paši par šiem māksliniekiem teica. Turklāt skolotājs, piemēram, Savrasovs bija lielisks, kurš izglītoja visu izcilu studentu kohortu: Nesterovu, gan Korovinu, gan Svetoslavu, Stepanovu.
Levitan, kura biogrāfija ir aprakstīta šajā rakstārakstu, es jutu, ka viss viņam bija viegli, un es pastāvīgi baidījos no šī viegluma, es strādāju daudz un grūti, es meklēju savu stilu. No astoņpadsmit gadu vecuma viņš piedalījās izstādēs, un viņa gleznas uzreiz runāja. Īzāks Iljics Levitans uzreiz kļuva par spilgtu parādību krievu kultūras jomā. Kā mākslinieks Levitan bija ļoti zinātkārs, bet viņš pētīja dabu, neatdalot to medicīniskā veidā, it kā viņš ar viņu runāja konfidenciāli. Un neviens no viņas nav iemācījies tik daudz noslēpumu kā Levitāns.
Художник не любил далеко уезжать от родной daba, viņš dzīvoja lielākoties Maskavā, strādāja Tveras un Maskavas provincēs, divas reizes Krimā un daudz par Volgu, jo viņš bija Wanderers asociācijas biedrs. Viņš vienmēr dzīvoja mierīgi, nebija laika pārspīlējumiem, jo darbs paņēma visu laiku, visu spēku un visu mīlestību. Šeit ir visi šie dzīvības elpošanas darbi, ko radīja Levitāns - biogrāfija ir autentiskākā.
Viņš pārvarēja skatuves konvencijas.romantiskas ainavas, kuras dažās vietās saglabājušas peredvizhniki draugi. Cilvēks ir neparasti uztverts attiecībā uz visiem dabas izpausmēm visās tās izpausmēs, mākslinieks I. I. Levitāns un viņa attēls! - tas ir katru reizi providence, "pieredzes lasīšana". Mūziķiem ir lielisks piķis.
Par ainavu Levitan bija "absolūtā acs" vai"absolūta sajūta". Tas pats attiecas uz akvareļu gleznām, kur arī tiek pārraidīts tieši dzejas noskaņojums, kas bija dabas mākslas fenomena būtība. Akvareļos Levitens, kura ainavas vienmēr ir ļoti autentiskas, izvairās no detaļām, bet drosmīgi un precīzi nodeva garastāvokli, ko dabas attēls čukstēja.
"Garastāvokļa ainavas" Levitānam ir retipsiholoģisks piesātinājums, viņi ieguldīja lielu cilvēka dvēseles daļu. Viņš zināja, kā doties uz dabu, it kā tajā tiktu koncentrēti visi dzīves noslēpumi (starp citu, mākslinieka mīļākais filozofs bija A. Šopenhauers, kas diezgan precīzi izskaidro šo spēju). Levitana gleznas uztvēra dažus impresionisma jauninājumus, taču mākslinieks tomēr nevarēja nodot gaismas un krāsas spēles tīrībai un priekam, jo viņš nepārtrauca palikt primāri krievu attēlu lokā, un tos vienmēr un droši garantē mūsu dvēselēm raksturīgā "pasaules ilgas".
Pat agrākie darbi ir ļoti liriski.Mākslinieks I. I. Levitāns un viņa glezna "Rudens diena. Sokolniki" atklāja savu pirmo radošuma periodu. Brieduma laikā Levitans, kļuvis par ainavas meistaru, iemācījās pārvērst pat visvienkāršāko motīvu par savu dzimto valsti. Radošums Levitan nobriedis atver "Birch Grove". Visu savu dzīves gadu laikā, laiku pa laikam saule atstāja audekli, un piedzima ainavas, kas piepildījās ar traģiskiem priekšnosacījumiem, ilgām un vientulību. Mākslinieks bija nopietni slims, domas par nenovēršamu nāvi nav viņu atstājušas. Tomēr viņš nav devies uz Itāliju ārstēšanai. „Patiesi, tikai Krievijā var darboties īsts ainavu gleznotājs,” viņš paskaidroja.
Poitiski iedvesmoti darbi, ko rakstīja Levitāns, ceļojot pa Volgu ar peredvizhnikami draugiem. Levitana „Volgas periods” radošā ietekme ir salīdzināma ar Boldinskaju rudens "Puškins. Svijazskas senlietas, vecticībnieku krustiupe, ziemeļu dabas skarbais skaistums, attālums no visa brīnišķīgā, ātri bojājošā, nevajadzīgā - tas ir mākslinieks I. I. Levitāns. Un viņa tēls piedzima - īstais, apzīmējums - "Vairāk nekā mūžīgs miers".
Sākumā noderēja pamestas baznīcas pagalma skicesdarbs pie kompozīcijas, tāpēc ainava ir īsta, kā tas visbiežāk notika, bet mākslinieks tai piešķīra neparastu dziļumu un varenību, un zeme apvienojās ar debesīm, dodot to virs Volgas apgabala, noslīkstot vakara purpursarkanā krāsā. Papildus šai bildei Levitāns gleznoja ainavas daudzās - izcilas, siltas, gaišas, piesātinātas ar attēliem: "Vakars. Zelta plusi", "Vakars pie Volgas", "Pēc lietus", "Svaigs vējš", bet patiesi raksturīga, slavena, tad ir atpazīstama visiem, tā kļuva vienāda - "Virs mūžīgā miera".
Šajā bildē ir viss:un klusums, un lielā zvana smagā dārdoņa, un kapsētu miers, un nebeidzamā dzīves kustība. Pelēkā, aukstā upes vara ir parādīta it kā no putna lidojuma augstuma, un šaurs zemesrags, kas izplatījies virs ūdens ar spārnu, uz kura bija paslēpts mazs vecs templis, un līdz ar to - baznīcas pagalms . Un vējš nerimstoši un prasīgi plosa apses galotnes, un pat krusti sasvērās, šķiet, zem tā spiediena.
Bet tempļa logs spoži spīd no tāpat pelēkais ūdens un apvāršņa tumši violetā krāsa šķiet gaišāka. Tāds ir mūžīgi pastāvošais pasaules miers, ko radījis Radītājs: šis vējš, šķiet, nedzen mākoņus, neplīvina apses, bet pats laiks ātri un neatgriezeniski metas pāri šai ainavai. Šajā ainavā nav nevienas personas klātbūtnes pazīmes. Ir tikai telpa, kur dvēseli neapgrūtina ne mazākās detaļas, ne pasaules plašums. Tātad Levitāna gleznas izlaužas līdz vispārējai harmonijai.
Pats stila jēdziens ir transpersonāla kategorija.Sākot darbu pie gleznas, šķiet, ka mākslinieks iesaistās piedāvātajā spēlē, pieņemot tās nosacījumus. Protams, viņam ir tiesības sacelties pret šiem nosacījumiem, atspēkot tos ar savu rakstīšanas veidu. Kaut kas līdzīgs notika ar Levitānu. Savos agrīnajos darbos - "Ciems", "Ceļš mežā", "Rudens diena Sokolnikos", "Ūdens dzirnavas", "Ostankino aleja", "Dārzs sniegā", "Ainava. Dali" un citos - jūgendstila stils skaidri izpaužas, kaut arī "transpersonāli", nevis tieši.
Protams, Maskavas glezniecības skolas principidominēt. Tomēr iepriekš minētajā gleznā "Virs mūžīgā miera", Levitāna filozofiskās meditācijas augstākajā punktā, jūgendstila stils sevi deklarē diezgan skaļi. Lai gan viņa darbos nav iespējams izcelt kādu vienu stilu. Levitāna gleznas ir nebeidzami meklējumi. Pastāv romantisma un reālisma (ainavas!), Un simbolisma, impresionisma un modernitātes un ekspresionisma atbalsis, taču tie visi ir deklarēti tikai visblīvākajās stilistiskajās kombinācijās. Levitānam galvenais bija uztvert darba motīvu tā dabiskajā stāvoklī, un viņš zināja dažādus veidus, kā to izteikt, un izmantoja tos visus pēc vajadzības.
Kompozīcijas ziņā Levitāna darbi ir balstīti uzklasiskajiem modeļiem, tiem piemīt līdzsvars, sava veida grafisms. Kompozīcija ir sadalīta nosacītos trīsstūros. Piemēram, šādi: priekšplānā labajā pusē ir krasts, tad tas ir kreisajā pusē, upes virzienā, tālāk - atkal krasta izvirzījums labajā pusē, ko līdzsvaro niedres kreisajā pusē, tas ir kā saasinās upes izeja uz horizontu. Visa šī konstrukcija beidzas ar divām laivām, kuru forma it kā turpina līniju, kas sliecas uz horizontu. Tā rezultātā abas daļas tiek apvienotas kompozīcijā: nevis stingra simetrija, bet drīzāk līdzsvars.
Tilpums un telpa ir iemiesoti untās visskaidrāk mijiedarbojas arhitektūrā, bet kaut kam līdzīgam vajadzētu notikt glezniecībā - attiecībās starp fonu un priekšmetu. Un kā Īzaks Levitāns rakstīja rudens bildes! Visspilgtākais apstiprinājums tam. Viņa koki izskatās ļoti spēcīgi, ūdens ir ne tikai caurspīdīgs, bet arī slapjš, un uz tā esošās laivas, pat vismazākās un tālākās, iekšpusē izskatās dobi, gaišas un peldošas uz ūdens virsmas.
Mākslinieka mīļākā krāsa ir zaļa, un viņš to varējasadaliet to duci toņu no vienas smaragdzaļas krāsas. Pat ēnas, kuras viņš nekad nav krāsojis melnā krāsā. Plāni slāņi, glazūra - tā Levitāns panāca savu darbu pasakaino gleznainību. Mākslinieks izcili izjūt krāsas un gaismas attiecības: piemēram, auksto mēness gaismu pastiprina zils, pat zaļumi ir nedaudz zili, un ūdens kalpo kā plakne, kas atspoguļo šo gaismu. Levitanā krāsa nebeidz būt intensīva, objekti, attālinoties, ļoti nedaudz kļūst tumšāki.
