Mantojums atstāts aizmugurēWanderers ir patiesi lieliski un daudzšķautņaini. Tieši viņi savās gleznās sāka attēlot vienkāršus cilvēkus, viņu dzīves veidu, paradumus, jūtas un emocionālo stāvokli. Uz klejotāju audekliem var redzēt arī Krievijas vēstures sižetus, kas iemieso vienkāršo cilvēku gara nepiespiesto spēku. Starp šī laikmeta šedevriem ir arī izcilu cilvēku un muižnieku portreti.
Klaidoņi bija pirmie krievireālisti. Viņi pretojās savam darbam stingriem akadēmiskiem kanoniem, kas tālu no mūsdienu realitātes un mūsdienu dzīves prasībām. Sanktpēterburgā tika organizēta Ceļojošo izstāžu asociācija. Šīs kopienas izveides vēsture ir interesanta. 1863. gadā četrpadsmit labākie Mākslas akadēmijas absolventi pieprasīja vadības atļauju brīvi izvēlēties konkursa attēla tēmu. Saņēmuši atteikumu, jaunie studenti bez vilcināšanās pameta mācību iestādi, organizējot bezmaksas artelu. 1870. gadā pēc V. Perova iniciatīvas viņi kopā ar Maskavas māksliniekiem izveidoja Ceļojošo izstāžu asociāciju. Pirmā ekspozīcija tika atvērta jau 1871. gadā. Savos darbos jaunie reālisti centās attēlot pastāvīgi ciešo un nomākto zemnieku patieso dzīvi, kuru pārvalda bagātie un zemes īpašnieki. Itinerant mākslinieku rīkotās izstādes guva milzīgus panākumus, un tās bija visdažādāko iedzīvotāju slāņu vidū.
Visā asociācijas pastāvēšanas laikā tādi bijačetrdesmit astoņas izstādes notika Maskavā, Sanktpēterburgā, Rīgā, Jaroslavļā, Tulā, Saratovā, Kišiņevā, Kazaņā, Kurskā, Voroņežā, Poltavā, Harkovā, Odesā, Kijevā un citās pilsētās. "Tautas ekspozīcijas" sāka organizēt arī mazpilsētās, ciematos un ciematos. Vienkāršā tautas apgaismība ir viena no Itinerant mākslinieku idejām. Šīs kopienas dalībnieku sarakstā iekļauti labākie deviņpadsmitā un divdesmitā gadsimta tēlnieki un gleznotāji. Viņu vidū ir daudzi labi zināmi G. G. Mjasoedovs, V. Petrovs, I. Kramskojs, K. Savitskis, G. Savrasovs, A. Kuindži, I. Šiškins, I. Repins, V. Vasņecovs, I. Levitans, S. Ivanovs, A. Arkhipovs un citas ievērojamas personas.
1871. gada 29. novembrispirmās ceļojošās izstādes atklāšana notika Sanktpēterburgā. Izstādē bija apskatāmi sešpadsmit gleznotāju darbi. Auditorijai tika izstādītas četrdesmit septiņas audekls. Vēlāk, jau Maskavā, izstādīto gleznu skaits sasniedza 82. Šī pati ekspozīcija vēlāk tika transportēta uz Kijevu un Harkovu. Tādas krievu ceļotāju mākslinieku gleznas kā "Maija nakts" (I. Kramskojs), "Mednieki miera stāvoklī", "Tirgotāja I. Kamiņina portrets", "Zvejnieks", "A. N. Ostrovska portrets" (V. G. Perovs) , "Rooks ir ieradušies" (A. Savrasova), "Porozhnyaki" (I. Pryanishnikova) iegāja krievu mākslas vēsturē. Savos darbos reālisti paļāvās ne tikai uz krievu glezniecības pieredzi, bet arī uz klasiskās un mūsdienu pasaules mākslas sasniegumiem. Daudzi partnerības pārstāvji dažādos gados Mākslas akadēmijas virzienā apmeklēja ārvalstis, kur pārņēma savu kolēģu pieredzi, pētīja dažādu laikmetu un stilu glezniecību. Viņi īstenoja savus novērojumus un iespaidus par redzēto savos darbos. Itinerant mākslinieku darbs lielā mērā noteica pasaules glezniecības kustību deviņpadsmitajā un divdesmitajā gadsimtā.
Ainavu gleznotājs.Viņš ir viens no Ceļotāju asociācijas dibinātājiem. 1844. gadā, pretēji tēva vēlmēm, jaunais mākslinieks iestājās glezniecības skolā, kuru veiksmīgi pabeidza 1850. gadā. Pirmās Alekseja Kondratjeviča ainavas - "Skats uz Kremli nelabvēlīgos laikapstākļos", "Maskavas skats no Zvirbuļu kalniem" - ir piesātinātas ar romantisma idejām. Savrasovs aktīvi piedalās izstādēs, pasniedz Tēlniecības un glezniecības skolā. 1862. gadā viņš devās uz ārzemēm, kur apmeklēja Londonas mākslas izstādi, Parīzi, Minheni, Drēzdeni, Berlīni, Kopenhāgenu uc. Vācu un angļu gleznotāji īpaši piesaistīja mākslinieka uzmanību ar vēlmi pēc neatkarības un patiesības. Šajā periodā Aleksejs Kondratjevičs uzrakstīja vienu no savām slavenajām gleznām - "Losiny Ostrov", par kuru vēlāk viņam tika piešķirta balva konkursā Maskavā. Kopš 1870. gada viņš un viņa sieva ceļo pa Krieviju (Kostroma, Jaroslavļa, Novgoroda). Viņš gleznās nodod savus iespaidus par dzimtās dabas skaistumu. Tā parādījās "Volgas noplūde" un "Rooks ir ieradušies". Tieši šīs gleznas tika prezentētas pirmajā krievu klaidoņu rīkotajā izstādē. 870. gados rakstītajos darbos arvien vairāk jūtama trauksme un skumjas: "Saulriets pār purvu", "Mēness gaisma", "Kapi virs Volgas", "Rudzi". Pēdējos dzīves gadus mākslinieks pavadīja dziļā nepieciešamībā.
Itinerant mākslinieku vārdi ir zināmi daudz tālākārpus Dzimtenes. Spilgts piemērs tam ir I. Šiškina. Ar viņa vārdu tiek saistīta nacionālās ainavas vēsture, viņa darbi ir kļuvuši par nacionālo klasiku un ieguvuši milzīgu popularitāti. Topošais mākslinieks dzimis mazajā Elabugas pilsētā tirgotāja ģimenē 1832. gadā. 1848. gadā viņš iestājās Kazaņas ģimnāzijā, bet to nepabeidza. Pēc atgriešanās mājās ilgu laiku viņš meklē savu tālāko ceļu. Divdesmit gadu vecumā jaunais Šiškins iestājas glezniecības skolā, kur viņš pamatīgi metās mācībās un radošumā. Mākslinieks pastāvīgi glezno. Viņu iedvesmo daba, meža un ciemata ainavas, zemnieku dzīve. Pirmais Šiškina darbs, kas atnācis līdz mūsu laikiem, ir "Priede uz klints". Eļļas glezna tika gleznota 1855. gadā. 1856. gadā Ivans Ivanovičs iestājās Mākslas akadēmijā (Pēterburga). Viņa agrīnos darbus pārņem romantika. 1858. gadā viņš uzgleznoja vienu no savām slavenākajām gleznām "Skats uz Valaamas salu". Par šo darbu 1860. gadā akadēmiskajā izstādē viņam tika piešķirta zelta medaļa. Pēc akadēmijas beigšanas (1860) Šiškins devās uz ārzemēm. Šajā periodā viņš izveido pazīstamu šedevru "Skats Diseldorfas apkārtnē", kas tiek prezentēts izstādē Parīzē. Pēc atgriešanās dzimtenē Ivans Ivanovičs kļūst tuvs I. Kramskojam - "Mākslinieku artela" dibinātājam. Turpmākajos gados viņš gleznoja vairākas ainavas ("Maskavas apkārtnē", "Mežizstrāde", "Kuģu birzs", "Straume mežā"). Viņš pastāvīgi izstāda savus darbus izstādēs, kuras organizē krievu klejotāji. Līdz šai dienai šī izcilā ainavu gleznotāja meistardarbi ir ārkārtīgi populāri.
Krievu 19. gadsimta klaidoņi izveidojamilzīga portretu galerija. Savos darbos viņi attēloja labākos valsts iedzīvotājus, ievērojamas zinātnes un kultūras personas. Daudzus šedevrus pasūtīja slavenais mākslas patrons un kolekcionārs P. Tretjakovs. I. Kramskojs bija patiesi izcils portretu gleznotājs. Šī izcilā mākslinieka un psihologa talanta stiprās puses bija redzamas Ļeva Tolstoja portretā. Šis šedevrs tika gleznots 1873. gadā Yasnaya Polyana. Mākslinieks izceļ rakstnieka skaidru un gudru prātu. Slavenā krievu rakstnieka tēls tiek veidots, pamatojoties uz kontrastu (iekšējā nozīme un ārējā vienkāršība). Vēl viens nozīmīgs Kramskoja darbs ir glezna "Neapmierinošās skumjas", kas nodod visu mātes jūtu dziļumu. 1860. – 1870. Gadā viņš aktīvi piedalījās Itinerant mākslinieku rīkoto izstāžu organizēšanā. Otrajā ekspozīcijā bija apskatāms Kramskoja darbs "Kristus tuksnesī". Mākslinieka mantojumu galvenokārt veido vienkāršu cilvēku portreti: "Woodsman", "Nezināms", "Zemnieks ar iejūgu" utt.
Varbūt nozīmīgākais notikums vēsturēKrievu glezniecība bija glezna "Baržu savācēji". Savā darbā mākslinieks spilgti parādīja vienkāršo cilvēku tēlu. Pirms Repina neviens nebija runājis par tik dziļi traģisku un satriecošu sižetu. Šajā šedevrā mākslinieks līdz pilnībai parādīja visu mākslas līdzekļu meistarību. Vēl viena nozīmīga Repina radīšana ir "Reliģiskā procesija Kurskas provincē". Gleznots 1883. gadā, attēls piesaista neparastu attēlu un kompozīcijas risinājumu. Attēlā attēlotais reliģiskais gājiens personificē ciemata kolektīvu tēlu ar visām tā grupām un klasēm. Ar īpašu mīlestību un līdzjūtību autoram izdevās uzzīmēt parasto zemnieku attēlus. Revolucionārā tēma gleznotāja darbā ieņem īpašu vietu. Viņš izveidoja gleznas "Pavadībā", "Viņi negaidīja", "Atzīšanās atzīšana". 1880. gados Iļja Efimovičs pievērsās portreta žanram, attēlojot ievērojamas mūsu laika personas, piemēram, D. Mendeļejevu, A. Delvigu, M. Glinku un citus.
Pirmās mākslinieciskās prasmes viņš ieguvaikonu gleznošanas darbnīcas. Vasilijs Maksimovičs absolvējis Sanktpēterburgas Mākslas akadēmiju vēsturiskās glezniecības klasē. Mākslinieks visu savu darbu veltīja sākotnējās zemnieku pasaules tēlam. Viņa gleznas nepārsteidz priekšmetu asumu un košās krāsas. Tomēr šī funkcija piesaistīja tikai mākslas pazinēju uzmanību. Viņa slavenākie darbi ir: "Viss ir pagātnē", "Slims vīrs", "Ģimenes sadaļa". Tāpat kā daudzi citi 19. gadsimta klaidoņi, arī Vasilijs Maksimovičs savā darbā centās maksimāli atspoguļot sava laika radošos ideālus un vērtības.
Dzimis Tobolskā 1834. gadā.Pusaudža gados jaunā māksliniece iestājas Glezniecības skolā. Viņa pirmais nozīmīgais darbs ir "Policista ierašanās". Jaunākos gados gleznotie šedevri guva milzīgus panākumus ceļojošās izstādēs. Drīz par gleznu "Sprediķis ciematā" Vasilijs Grigorjevičs tika apbalvots ar zelta medaļu. Viņa pirmās gleznas atspoguļo autora sociālkritisko orientāciju. Spilgts piemērs tam - "Lauku gājiens Lieldienās", "Sprediķis ciematā" utt. Vēlākos gados Perovs darbojas kā portreta-ainavu gleznotājs. Viņam pieder F. Dostojevska un A. Ostrovska portreti. Tas bija Vasilijs Grigorjevičs, kurš bija viens no aktīvas partnerības darbības iniciatoriem.
Šim māksliniekam tiek piešķirta nozīmīga vieta žanrātā laika glezniecība. Savos šedevros Arkhipovs pēc iespējas patiesāk attēloja vienkāršas lauku tautas dzīvi. Viņa gleznas "Reverss", "On Oka" saņēma plašu atzinību visā pasaulē. Dažos darbos viņš atklāj sociālās problēmas ("Veļas mazgātājas", "Diennakts strādnieces" utt.), Attēlojot zemnieku smago darbu.
