Īss Rembrandta biogrāfija un viņa darbs,iepazīstinās jūs ar vienu no lielākajiem visu laiku māksliniekiem. Rembrandt Harmens van Rijn (dzīves gadi - 1606-1669) - slavens holandiešu gleznotājs, eters un referents. Viņa darbs ir pārņemts ar vēlmi saprast dzīves būtību, kā arī cilvēka iekšējo pasauli. Rembrandts bija ieinteresēts garīgajā pieredzē, kas raksturīga cilvēkiem. Šī mākslinieka darbs ir 17. gadsimta holandiešu mākslas virsotne. Tas tiek uzskatīts arī par vienu no vissvarīgākajām visas pasaules mākslas kultūras lapām. Pat cilvēki, kas atrodas tālu no glezniecības, zina savus darbus. Rembrandts ir pārsteidzošs mākslinieks, kura dzīvība un darbs noteikti jūs interesē.
Ārkārtīgi daudzveidīga māksliniecemantojums, ko viņš atstāja. Rembrandts gleznoja portretus, ainavas, klusās dabas, žanra ainas. Viņš radīja gleznas par mitoloģiskiem, bibliskiem, vēsturiskiem tematiem, kā arī citiem darbiem. Rembrandts ir nepārspējams kodināšanas un zīmēšanas meistars.
Rembrandta dzīve atzīmēta 1620. gadāīsas studijas Leidenas universitātē. Tad viņš nolēma veltīt savu dzīvi mākslai. Šim nolūkam viņš vispirms studējis Leidenā ar J. van Swanenbürch (aptuveni 1620–23) un pēc tam Amsterdamā P. Lastman (1623). Laikā no 1625. līdz 1631. gadam mākslinieks strādāja Leidenā. Šeit viņš radīja savus Rembrandta darbus.
Jāatzīmē, ka viņa darbs saistīts arLeidena periods, ko raksturo autora radošās autonomijas meklēšana, neskatoties uz to, ka viņiem ir ievērojama Lastmaņa ietekme, kā arī holandiešu karavajisma pārstāvji. Kā piemēru var minēt darbu „The Temple to the Temple”, kas radīts ap 1628–29. "Apustulis Pāvils" (aptuveni 1629-30), kā arī "Simeonā templī" (1631), mākslinieks vispirms izmantoja chiaroscuro kā līdzekli, lai uzlabotu attēlu emocionālo ekspresiju un garīgumu. Tajā pašā laikā Rembrandts smagi strādāja pie portreta. Viņš pētīja sejas izteiksmes.
Nozīmīgs notikums kapteiņa dzīvē notika 1632. gadā. Pārcelšanās uz Amsterdamu iezīmēja mākslinieka Rembrandta biogrāfiju. Viņa biogrāfija saistībā ar šo laiku ir šāda.
Amsterdamā mākslinieks, kas drīz mūs interesēprecējies Viņa izvēlētais bija Saskia van Euenburg, bagāts patricietis (viņas portrets ir minēts iepriekš). Šī sieviete bija bāreņa. Viņas tēvs bija Frieslandas padomes loceklis, burgomasters no Leeuverden. Divi brāļi Saskia bija juristi. Starp šīs sievietes radiniekiem ir daudz valsts amatpersonu un zinātnieku. Mākslinieka vientuļajā mājā viņa atveda laimes staru. Rembrandts savu māju mēbelēja ar daudzām retām lietām, kā rezultātā viņš kļuva par īstu muzeju. Meistars daudz laika pavadīja ragmenu veikalos, pārdošanā un izsolēs. Viņš nopirka gleznas, gleznas, indiešu un ķīniešu kokgriezumus, vecos ieročus, statujas, vērtīgu kristālu un porcelānu. Visas šīs lietas kalpoja kā fons tām radītajām gleznām. Viņi iedvesmoja mākslinieku. Rembrandts mīlēja, lai viņa sieva būtu samta, brokādes un zīda. Viņš viņai ar pērlēm un dimantiem iztīra. Viegli un laimīgi viņa dzīve bija pilna ar radošumu, darbu un mīlestību. Kopumā 1630. gadi ir ģimenes laimes laiks un liels mākslas panākums.
Visi portreti, kas datēti ar 1630. gadudemonstrē Rembrandta smalkumu un novērojumu. Tas tuvina viņu Keizeram, van der Helst, Rubensam un Van Dyck. Šīs gleznas parasti tiek izgatavotas uz gaiši pelēkas gludas fona. Bieži ovālie formāti ir viņa darbi. Rembrandts radīja portretus, kas pārsteidz ar milzīgu plastmasas jaudu. Tas tiek panākts, vienkāršojot gaismu un ēnojumu, kā arī melnbalto harmoniju, kā arī tiešu skatījumu uz modeli. Visi darbi ir pilni ar cieņu, piesaista uzmanību ar kompozīciju un dinamisku vieglumu. Amsterdamas perioda gleznās, salīdzinot ar Leidenu, gludāka tekstūra. Rokas ritmam ir simboliska nozīme (mākslinieks tīši neparāda vienu roku). Tas, kā arī attēla galvas pagrieziens atgādina baroka mainīgumu un pāreju.
Rembranta dzīves un darba aprakstsnav iespējams atsaukties uz radītajiem portretiem. Tie ir diezgan daudz. Rembrandta darbs "Dr. Tulpa anatomijas mācība" (attēlā) tika izveidots 1632. Gadā. Tajā autors novatoriski vērsās pie grupas portreta problēmas risinājuma, kā rezultātā kompozīcija izrādījās atvieglota. Rembrandts apvienoja visus attēlā pārstāvētos cilvēkus ar vienu darbību. Šis darbs radīja viņam lielu slavu.
В других портретах, созданных по многочисленным pasūtījumi, mākslinieks rūpīgi nodeva apģērbu, sejas iezīmes, rotaslietas. Viens no piemēriem ir darbs „Burggraph portrets”, kuru rakstīja Rembrandts Garmenss van Rīds 1636. gadā. Jebkura mākslinieka dzīve un darbs ir cieši saistīts. Piemēram, cilvēku, kas atrodas tuvu Rembrandtam, portreti, kā arī viņa pašportreti (viens no tiem, kas izveidoti 1634. gadā, ir sniegti iepriekš) ir daudzveidīgāki un brīvāki. Tajos mākslinieks nebaidījās eksperimentēt, cenšoties psiholoģisku izteiksmi. Šeit jānorāda arī 1633. gadā izveidots pašportrets un 1633. gadā rakstītais „Smaidošs Saskia”.
Slavenā glezna "Fun Society", vai"Pašportrets ar Saskiju" (šī darba fotoattēls ir sniegts iepriekš), pabeigts šī perioda meklēšana. Par to rakstīja no 1635. gada Rembrandt van Rijn. Šajā darbā atklājas mākslinieka dzīvība un darbs. Tajā viņš drosmīgi paužas ar tajā laikā pastāvošajiem kanoniem. Attēlu izceļ brīvais glezniecības stils, dzīva spontāna kompozīcija, kā arī piepildīta ar gaismu, liela, krāsaina skala.
1630. gadā mākslinieks izveidoja arī bībeleskompozīcijas. Viens no slavenākajiem ir Ābrahama upuris. Tā datēta ar 1635. gadu. Šā laika bībeles kompozīcijas raksturo itāļu baroka gleznu ietekme. Tās ietekme izpaužas kompozīcijas dinamikā (nedaudz piespiedu), melnbaltos kontrastos, leņķu asums.
Šī laika Rembranta darbā īpašsvieta pieder mitoloģiskām ainām. Tajos mākslinieks neievēroja klasiskās tradīcijas un kanonus, metot viņiem drosmīgu izaicinājumu. Viens no darbiem, ko šeit var atzīmēt, ir "Ganimedes izvarošana" (1635).
Monumentālā kompozīcijā ar nosaukumu "Danae"Rembranta estētiskie uzskati tika pilnībā iemiesoti. Šajā darbā viņš, šķiet, iesaistās strīdā ar Renesanses izcilajiem māksliniekiem. Rembranta attēlotais Danas kailfigūra neatbilst klasiskajiem ideāliem. Mākslinieks izpildīja šo darbu ar reālistisku tūlītību, uz to laiku ļoti uzdrīkstējās. Viņš pretojās itāļu meistaru radīto attēlu ideālajam, jutekliski un ķermeniskajam skaistumam, garīgajam skaistumam, kā arī cilvēka izjūtas siltumam.
Arī 1630. gados Rembrandtam bija daudz laikaveltīts darbam gravēšanas un kodināšanas tehnikā. Var atzīmēt tādus viņa darbus kā "Klīstošais pāris" un "Žurku indes pārdevējs". Māksliniece izveidoja arī zīmuļu zīmējumus, kas bija vispārināti stilā un diezgan drosmīgi.
Šos gadus iezīmē konflikts starp novatoriskiemRembranta darbi un viņa laikabiedru ļoti ierobežotie pieprasījumi. Šis konflikts skaidri izpaudās 1642. gadā. Tad Rembranta "Naktssardzes" darbs izraisīja vardarbīgus klientu protestus. Viņi nepieņēma mākslinieka galveno ideju. Parastā grupas portreta vietā Rembrants attēloja varonīgi paceltu kompozīciju, kurā pēc trauksmes signāla strēlnieku ģilde iet uz priekšu. Tas ir, tā varētu būt, varētu teikt, vēsturiska aina. Viņa pamodināja laikabiedru atmiņas par Nīderlandes tautas vadīto atbrīvošanās karu.
Pēc šī darba pasūtījumu plūsma samazinājāsRembrants. Viņa dzīvi aptumšoja arī Saskijas nāve. 1640. gados mākslinieka darbs zaudēja ārējo efektu. Pazuda arī agrāk viņam raksturīgās vairākuma piezīmes. Rembrants sāk gleznot mierīgas žanra un Bībeles ainas, kas ir tuvības un siltuma pilnas. Tajos viņš atklāj smalkākās pieredzes nokrāsas, radu jūtas, garīgo tuvumu. Starp šiem darbiem jāatzīmē 1645. gada "Svētā ģimene", kā arī glezna "Dāvids un Džonatans" (1642).
Gan grafikā, gan Rembranta glezniecībā vissļoti smalka chiaroscuro spēle kļūst svarīgāka. Viņa rada īpašu atmosfēru - emocionāli saspringtu, dramatisku. Ievērības cienīga ir Rembranta monumentālā grafiskā lapa "Kristus, kas dziedina slimnieku", kā arī "Simts guldeņu lapa", kas izveidota ap 1642.-46. Tāpat 1643. gada ainava ir jānosauc par "Trīs kokiem", kas ir pilna ar gaismu un gaisa dinamiku.
Šo laiku iezīmēja grūta dzīvepārbaudījumi, kas piemeklēja mākslinieku. Tieši 1650. gadā sākās viņa radošās brieduma periods. Rembrants sāka arvien vairāk atsaukties uz portretu. Viņš attēlo sev vistuvākos cilvēkus. Starp šiem darbiem ir vērts atzīmēt daudzos mākslinieka otrās sievas Hendrickje Stoffels portretus. Ļoti ievērojams ir arī "vecas sievietes portrets", kas izveidots 1654. gadā. 1657. gadā mākslinieks uzrakstīja vēl vienu slavenu savu darbu - "Tita lasīšanas dēlu".
Parasto cilvēku, īpaši vecu cilvēku, tēli ir visivairāk piesaista mākslinieks. Viņa darbos tie ir garīgās bagātības un dzīves gudrības iemiesojums. 1654. gadā Rembrants izveidoja "Mākslinieka brāļa sievas portretu", bet 1652. - 1654. gadā - "Sarkana veca vīrieša portretu" (attēlā iepriekš). Gleznotāju sāk interesēt rokas un seja, kuras apgaismo maiga gaisma. Šķiet, ka viņi ir izlaupīti no tumsas. Figūru sejām raksturīgas smalkas sejas izteiksmes. Tas parāda viņu jūtu un domu sarežģīto kustību. Rembrants mijas ar viegliem un pastveida sitieniem, kas gleznas virsmu padara zaigojošu ar gaismu un nokrāsu un krāsainām nokrāsām.
1656. gadā mākslinieks tika pasludināts par maksātnespējīguparādnieks, kā rezultātā visa viņa manta nonāca zem āmura. Rembrants bija spiests pārcelties uz Amsterdamas pilsētas ebreju kvartālu. Šeit viņš pavadīja savu atlikušo dzīvi ārkārtīgi šauros apstākļos.
Bībeles kompozīcijas, kas radītas 1660. gados,apkopojiet Rembranta pārdomas par dzīves jēgu. Viņa šī laika darbos ir gleznas, kas veltītas gaismas un tumšo principu sadursmei cilvēka dvēselē. Vairākus darbus par šo tēmu ir izveidojis Rembrants Harmenšūns van Rēns, kura biogrāfija un gleznu saraksts mūs interesē. Starp šādiem darbiem jāatzīmē darbs "Assur, Haman and Esther", kas izveidots 1660. gadā; un arī Dāvids un Ūrija jeb Hamana krišana (1665). Tos raksturo elastīgs rakstīšanas veids, siltas, bagātīgas krāsas, sarežģītas virsmas faktūras, intensīva gaismas un ēnu spēle. Tas viss ir nepieciešams, lai mākslinieks atklātu sarežģītus emocionālos pārdzīvojumus un sadursmes, apliecinātu labā uzvaru pār ļauno.
Rembranta vēsturiskā glezna ar nosaukumu Julius Civilis sazvērestība, kas pazīstama arī kā Batavian Conspiracy, tika izveidota 1661. gadā. Viņu pārņem varonība un skarba drāma.
Dzīves pēdējā gadā mākslinieks radījadarbs "pazudušā dēla atgriešanās". Tas datēts ar 1668. – 69. Šī monumentālā glezna ir Rembranta galvenais šedevrs. Tas iemieso visas morālās, estētiskās un mākslinieciskās problēmas, kas raksturīgas viņa vēlākajam periodam. Mākslinieks ar visaugstāko prasmi šajā gleznā atjauno veselu virkni dziļu un sarežģītu cilvēku jūtu. Viņš pakļauj mākslinieciskos līdzekļus piedošanas, līdzcietības, sapratnes skaistuma atklāšanai. Retie žesti un izteiksmīgās pozas iemieso pārejas kulmināciju no jūtu spriedzes uz kaislību veiksmīgu atrisināšanu. Iepriekš redzamajā fotoattēlā jūs varat redzēt šo jaunāko Rembranta darbu.
Slavens holandiešu gleznotājs, oforts unzīmētājs nomira Amsterdamā 1669. gada 4. oktobrī. Harmensons van Rijns Rembrants, kura darbus pazīst un mīl daudzi, ārkārtīgi ietekmēja glezniecības turpmāko attīstību. Tas ir pamanāms ne tikai viņa studentu darbā, no kuriem Karels Fabriciuss tuvāk nonāca pie Rembranta izpratnes, bet arī katra holandiešu mākslinieka darbos, vairāk vai mazāk nozīmīgos. Daudzu mākslinieku gleznas atspoguļo tāda mākslinieka kā Rembrants van Rijns ietekmi. Jēkaba van Ruisdaela purvs, iespējams, ir viens no šiem darbiem. Tajā redzama tuksneša meža daļa, kas klāta ar ūdeni. Šim attēlam ir simboliska nozīme.
Vēlāk tas spēcīgi ietekmējareālistiskās mākslas attīstība kopumā, lielais Rembrants. Viņa gleznas un biogrāfija mūsdienās interesē daudzus cilvēkus. Tas liek domāt, ka viņa darbs patiešām ir ļoti vērtīgs. Rembranta meistardarbi, no kuriem daudzi ir aprakstīti šajā rakstā, joprojām iedvesmo māksliniekus.
