Glezniecība, iespējams, ir senākā mākslas forma.Pat primitīvajā laikmetā mūsu senči uz alu sienām veidoja cilvēku un dzīvnieku attēlus. Šie ir pirmie glezniecības piemēri. Kopš tā laika šis mākslas veids vienmēr ir palicis cilvēka dzīves pavadonis. Mūsdienās gleznu piemēri ir daudz un dažādi. Mēs centīsimies pēc iespējas vairāk aptvert šo mākslas veidu, pastāstīt par galvenajiem žanriem, stiliem, virzieniem un paņēmieniem tajā.
Sāksim ar pamata krāsošanas tehnikām. Viens no izplatītākajiem ir sviests... Šī ir metode, kurā tiek uzklātas krāsas,uz eļļas bāzes. Šīs krāsas tiek uzklātas ar triepieniem. Ar to palīdzību jūs varat izveidot dažādus toņus, kā arī ar maksimālu reālismu nodot nepieciešamos attēlus.
Tempera ir vēl viena populāra tehnika. Tas ir minēts, ja tiek izmantotas emulsijas krāsas. Šajās krāsās saistviela ir dzīvnieku līme, ola vai ūdens.
Guaša - tehnika, ko plaši izmanto grafikā.Guaša krāsa ir izgatavota uz līmes bāzes. To var izmantot, lai strādātu pie kartona, papīra, kaula vai zīda. Attēls ir izturīgs, un līnijas ir asas. Pastelis ir tehnika zīmēšanai ar sausiem zīmuļiem, kadvirsmai jābūt raupjai. Un, protams, ir vērts pieminēt arī akvareļus. Šo krāsu parasti atšķaida ar ūdeni. Izmantojot šo paņēmienu, tiek iegūts mīksts un plāns krāsas slānis. Īpaši populāras ir akvareļu ainavas. Protams, mēs esam uzskaitījuši tikai pamatmetodes, kuras glezniecībā izmanto visbiežāk. Ir arī citi.
Uz ko parasti glezno gleznas?Populārākā glezna ir uz audekla. To velk virs rāmja vai pielīmē uz kartona. Ņemiet vērā, ka agrāk koka dēļi tika izmantoti diezgan bieži. Mūsdienās populāra ir ne tikai gleznošana uz audekla, bet attēla veidošanai var izmantot jebkurus citus plakanus materiālus.
Ir 2 galvenie tā veidi:molberts un monumentālā glezna. Pēdējais ir saistīts ar arhitektūru. Šis veids ietver ēku griestu un sienu krāsošanu, to dekorēšanu ar attēliem, kas izgatavoti no mozaīkas vai citiem materiāliem, vitrāžām utt. Molberta krāsošana nav saistīta ar konkrētu ēku. To var pārvietot no vietas uz vietu. Molberta glezniecībā izceļas daudzas šķirnes (citādi tās sauc par žanriem). Pakavēsimies pie tiem sīkāk.
Vārda "žanrs" izcelsme ir franču valoda.Tas tiek tulkots kā "ģints", "suga". Tas ir, zem žanra nosaukuma parādās kaut kāds saturs, un, izrunājot tā nosaukumu, mēs saprotam, par ko ir attēls, ko mēs tajā atradīsim: cilvēks, daba, dzīvnieks, priekšmeti utt.
Senākais glezniecības žanrs ir portrets.Šis ir cilvēka tēls, kurš līdzinās tikai sev un nevienam citam. Citiem vārdiem sakot, portrets ir individuāla izskata attēls glezniecībā, jo katram no mums ir individuāla seja. Šim glezniecības žanram ir savas šķirnes. Portrets var būt pilna garuma, krūtis vai tikai viena persona. Ņemiet vērā, ka ne katrs personas attēls ir portrets, jo mākslinieks var izveidot, piemēram, “personu kopumā”, nekopējot to no neviena. Tomēr, kad viņš attēlo konkrētu cilvēces pārstāvi, viņš strādā pie portreta. Lieki piebilst, ka šajā žanrā gleznošanas piemēru ir daudz. Bet zemāk redzamais portrets ir zināms gandrīz ikvienam mūsu valsts iedzīvotājam. Mēs runājam par A. S. Puškina tēlu, kuru 1827. gadā izveidoja Kiprenskis.
Šim žanram var pievienot arī pašportretu.Šajā gadījumā mākslinieks attēlo sevi. Ir pāra portrets, kad attēlā ir cilvēki pa pāriem; un grupas portrets, kad tiek attēlota seju grupa. Var atzīmēt arī svinīgo portretu, kura daudzveidība ir jāšana, viena no svinīgākajām. Agrāk tas bija ļoti populārs, taču mūsdienās šādi darbi ir reti. Tomēr nākamais žanrs, par kuru mēs runāsim, ir aktuāls jebkurā laikā. Par ko mēs runājam? To var uzminēt, šķirojot žanrus, kurus mēs vēl neesam nosaukuši, raksturojot glezniecību. Klusā daba ir viena no tām. Tieši par viņu mēs tagad runāsim, turpinot apsvērt gleznošanu.
Šis vārds ir arī franču izcelsmes,tas nozīmē "mirusi daba", lai gan nozīme būs precīzāka "nedzīva daba". Klusā daba ir nedzīvu objektu tēls. Tie ir ļoti dažādi. Ņemiet vērā, ka klusās dabas var attēlot arī "dzīvo dabu": uz ziedlapiņām nomierinājušies tauriņi, skaisti ziedi, putni, un dažreiz starp dabas dāvanām var redzēt cilvēku. Tomēr tā joprojām būs klusā daba, jo dzīvo tēls māksliniekam šajā gadījumā nav vissvarīgākais.
Ainava ir vēl viens franču vārds, kas nozīmētulkots kā "valsts skats". Tas ir līdzīgs vācu jēdzienam "ainava". Ainava ir dabas attēlojums tās daudzveidībā. Šim žanram pievienojas šādas šķirnes: arhitektūras ainava un ļoti populārā jūras ainava, ko bieži sauc ar vienu vārdu "jūras ainava", un tajā strādājošos māksliniekus sauc par jūras ainavu gleznotājiem. IK Aivazovska darbos atrodami daudzi glezniecības piemēri jūras ainavas žanrā. Viens no tiem - "Varavīksne" 1873. gadā.
Šo eļļas gleznu ir grūti pabeigt. Bet ar akvareļiem izveidot ainavas nav grūti, tāpēc skolā zīmēšanas stundās šis uzdevums tika dots katram no mums.
Nākamais žanrs ir dzīvniecisks. Šeit viss ir vienkārši - tas ir putnu un dzīvnieku tēls dabā, to dabiskajā vidē.
Sadzīves žanrs ir ainu attēlojumsno dzīves, ikdienas dzīves, smieklīgiem "starpgadījumiem", sadzīves dzīves un vienkāršu cilvēku stāstiem parastā vidē. Un jūs varat iztikt bez stāstiem - vienkārši iemūžiniet ikdienas darbības un lietas. Šādas gleznas dažreiz sauc par žanra gleznām. Piemērs ir Van Goga darbs, kas tika prezentēts iepriekš "Kartupeļu ēdāji" (1885).
Glezniecības tēmas ir dažādas, bet vēsturiskais žanrs izceļas atsevišķi. Šis ir vēsturisko varoņu un notikumu attēlojums. Tam pieguļ kaujas žanrs, tas piedāvā kara, kaujas epizodes.
Darbi, kas rakstīti mitoloģiskajā žanrāgleznošana par seno un seno leģendu tēmām par dieviem un varoņiem. Jāatzīmē, ka attēlam ir laicīgs raksturs, un ar to tas atšķiras no ikonu attēlotajiem dievību attēliem. Starp citu, reliģiskā glezniecība nav saistīta tikai ar ikonām. Tajā apkopoti dažādi darbi, kas rakstīti par reliģiskām tēmām.
Jo bagātāks ir žanra saturs, jo vairāk rodasviņa "pavadoņi". Žanri var saplūst, tāpēc ir glezniecība, kuru vispār nevar ielikt neviena rāmjos. Mākslā ir gan vispārējs (paņēmieni, žanri, stili), gan individuāls (ņemts atsevišķi, konkrēts darbs). Atsevišķā attēlā ir arī kaut kas kopīgs. Tāpēc daudziem māksliniekiem var būt viens žanrs, taču tajā uzrakstītās gleznas nekad nav līdzīgas. Glezniecības kultūrai ir šādas iezīmes.
Stils vizuālajā mākslā irgleznu vizuālās uztveres aspekts. Tas var apvienot viena mākslinieka darbu vai noteikta perioda, virziena, skolas, apgabala mākslinieku darbu.
Akadēmiskā glezniecība ir īpašs virziens,kuru veidošanās ir saistīta ar mākslas akadēmiju darbību Eiropā. Tas parādījās 16. gadsimtā Boloņas akadēmijā, kuras pamatiedzīvotāji centās atdarināt renesanses meistarus. Kopš 16. gadsimta glezniecības mācību metodes sāka balstīt uz stingru noteikumu un noteikumu ievērošanu, formālo paraugu ievērošanu. Parīzes Karaliskā mākslas akadēmija tika uzskatīta par vienu no ietekmīgākajām Eiropā. Viņa popularizēja klasicisma estētiku, kas valdīja Francijā 17. gadsimtā. Parīzes akadēmija? veicinot izglītības sistematizēšanu, pamazām klasiskā virziena noteikumus pārvērta par dogmu. Tātad akadēmiskā glezniecība kļuva par īpašu virzienu. 19. gadsimtā viena no ievērojamākajām akadēmisma izpausmēm bija J. L. Džeroma, Aleksandra Kabanela, J. Ingresa darbs. Klasiskie kanoni tika aizstāti ar reālistiskiem tikai 19. un 20. gadsimta mijā. Tas ir reālisms, ka 20. gadsimta sākumā kļūst par pamatmetodi akadēmijās, pārvēršas par dogmatisku sistēmu.
Baroks ir mākslas stils un laikmetsko raksturo aristokrātija, kontrasts, attēlu dinamisms, vienkāršas detaļas, attēlojot pārpilnību, spriedzi, drāmu, greznību, realitātes un ilūzijas saplūšanu. Šis stils parādījās Itālijā 1600. gadā un izplatījās visā Eiropā. Karavadžo un Rubenss ir viņa ievērojamākie pārstāvji. Baroku bieži salīdzina ar ekspresionismu, tomēr, atšķirībā no pēdējā, tam nav pārāk atbaidošas ietekmes. Šāda stila gleznas mūsdienās raksturo līniju sarežģītība un ornamentu pārpilnība.
Kubisms ir 20. gadsimta avangardsmākslas virziens. Tās veidotājs ir Pablo Pikaso. Kubisms Eiropā veica reālu revolūciju tēlniecībā un glezniecībā, iedvesmojot radīt līdzīgas tendences arhitektūrā, literatūrā un mūzikā. Mākslas glezniecību šajā stilā raksturo atkārtoti apvienoti, salauzti priekšmeti, kuriem ir abstrakta forma. To attēlojumā tiek izmantoti daudzi viedokļi.
Ekspresionisms ir vēl viena svarīga tendencelaikmetīgā māksla, kas Vācijā parādījās 20. gadsimta pirmajā pusē. Sākumā tas aptvēra tikai dzeju un glezniecību, un pēc tam izplatījās citās mākslas jomās.
Ekspresionisti pasauli attēlo subjektīviizkropļojot realitāti, lai radītu lielāku emocionālu efektu. Viņu mērķis ir likt skatītājam aizdomāties. Izteiksme ekspresionismā dominē pār tēlu. Var atzīmēt, ka daudzus darbus raksturo moku, sāpju, ciešanu, kliedzienu motīvi (Edvarda Munka darbs, kas tika prezentēts iepriekš, saucas "Kliedziens"). Ekspresionisma māksliniekus absolūti neinteresē materiālā realitāte, viņu gleznas ir piepildītas ar dziļu nozīmi un emocionālu pieredzi.
Impresionisms ir glezniecības virziens, kura mērķis irpārsvarā strādāt brīvā dabā (brīvā dabā), nevis studijā. Savu nosaukumu tas ir parādā Kloda Monē gleznai "Iespaids, saullēkts", kas parādīta zemāk esošajā fotoattēlā.
Vārds "iespaids" angļu valodā irIespaids. Impresionisma gleznas galvenokārt nodod mākslinieka gaismas sajūtu. Galvenās glezniecības iezīmes šajā stilā ir šādas: tikko pamanāmi, plāni triepieni; izmaiņas apgaismojumā, kas tiek precīzi pārraidīts (uzmanība bieži tiek vērsta uz laika gaitas ietekmi); atvērta kompozīcija; vienkāršs kopīgs mērķis; kustība kā cilvēka pieredzes un uztveres pamatelements. Ievērojamākie tādas tendences kā impresionisms pārstāvji ir Edgars Degā, Klods Monē, Pjērs Renuārs.
Nākamais virziens ir modernisms, kas dzimiskā tendenču kopums dažādās mākslas jomās 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā. Parīzes salons Les Miserables tika atvērts 1863. gadā. Šeit tika izstādīti mākslinieki, kuru gleznas netika ielaistas oficiālajā salonā. Šo datumu var uzskatīt par modernisma kā atsevišķa mākslas virziena parādīšanās datumu. Citiem vārdiem sakot, modernismu dažreiz sauc par "citu mākslu". Viņa mērķis ir radīt unikālas gleznas, kas nav līdzīgas citām. Darbu galvenā iezīme ir autora īpašais pasaules redzējums.
Mākslinieki savā darbā sacēlās pretreālisma vērtības. Pašapziņa ir spilgta šīs tendences iezīme. Tas bieži noved pie eksperimentiem ar formu, kā arī tieksmi pēc abstrakcijas. Modernisma pārstāvji īpašu uzmanību pievērš izmantotajiem materiāliem un darba procesam. Henrijs Matīss (viņa 1908. gada darbs "Sarkanā istaba" ir parādīts iepriekš) un Pablo Pikaso tiek uzskatīti par dažiem tā ievērojamākajiem pārstāvjiem.
Neoklasicisms ir galvenais glezniecības virziensZiemeļeiropa no 18. gadsimta vidus līdz 19. gadsimta beigām. To raksturo atgriešanās pie senās mākslas īpatnībām, renesanses mākslas un pat klasicisma laikiem. Arhitektoniski, mākslinieciski un kulturāli neoklasicisms parādījās kā atbilde rokoko, kas tika uztverta kā sekla un mākslinieciska stila māksla. Neoklasicisma mākslinieki, pateicoties labajām baznīcas likumu zināšanām, centās savos darbos ieviest kanonus. Tomēr viņi izvairījās no vienkāršas klasisko motīvu un tēmu reproducēšanas. Neoklasicisma mākslinieki centās ievietot savu glezniecību tradīciju ietvaros un tādējādi demonstrēt savu žanra meistarību. Neoklasicisms šajā ziņā ir tieši pretējs modernismam, kur improvizācija un pašizpausme tiek uzskatītas par tikumiem. Tās slavenākie pārstāvji ir Nikolass Poussins, Rafaēls.
Pēdējais virziens, kuru mēs apskatīsim, irpopmāksla. Tas parādījās Lielbritānijā pagājušā gadsimta 50. gadu vidū un 50. gadu beigās Amerikā. Tiek uzskatīts, ka popmāksla ir radusies kā reakcija uz tolaik dominējošā abstraktā ekspresionisma idejām. Runājot par šo virzienu, nav iespējams nepieminēt Endiju Vorholu. 2009. gadā astoņas Elvisa, viena no viņa gleznām, tika pārdotas par 100 miljoniem ASV dolāru.
