Mise-en-aina ir viens no izteiksmes līdzekļiem,kas tiek izmantots teātrī, kinematogrāfijā, televīzijā, klipu filmēšanas laikā un tā tālāk. Tas ir veids, kā pilnīgāk izteikt katras darbības vietas pamatjēdzienus un padarīt to emocionāli spēcīgāku.
Vārda "mise en scene" nozīme (mise en scène)tulkots no franču valodas kā "izvietojums uz skatuves". Šī termina izskaidrošanai ir daudz iespēju. Piemēram, SI Ožegovs viņam sniedz šādu definīciju: dalībnieku atrašanās vieta, kā arī dekorācijas un visi objekti skatuves vietā, kas atbilst dažādiem ražošanas brīžiem. Bet pareizāko interpretāciju sniedz M. M. Eizenšteins. Saskaņā ar viņa versiju, mise en scene ir elementu (gan telpisko, gan laika) kombinācija mijiedarbībā ar citiem dalībniekiem. Tas ir, vienots veselums, kas ir austi no darbības ar tās melodiju, ritmisko modeli, kā arī pārvietojumiem kosmosā.
Mision-en-scene galvenie komponenti, protams, ir mākslinieku vārdi un kustības. Tās papildu elementi ir mūzika, troksnis, krāsa un gaisma.
Mīzi-ainavas prasmīgā konstrukcija ir atkarīga no tā, vai režisors spēj domāt ar plastmasas attēliem un redzēt visas viņa producēšanas izrādes, izmantojot aktieru kustības.
Pēc tikšanās viņi ir pamata un pārejas posma.Galvenais palīdz izpaust visas galvenās domas par ainas, ir attīstība, kas atbilst darbības attīstībai. Mision-en-scene, kas neizpauž jēgu, bet veicina rīcības loģikas nepārtrauktību dalībnieka kustībā, tiek saukta par pārejas laiku.
Kas var būt mise en scene (tēmēkļi)? Tie ir šādi:
Pēdējais izsaka galveno idejas ideju un rada vienotību starp māksliniekiem un skatītājiem.
Galvenā atrašanās vieta ir bāzes mise-en-scenerakstzīmes attiecībā uz otru un apkārtējiem priekšmetiem, kas ir noteicošais faktors katrai rīcībai un ir šīs konkrētās epizodes nozīme.
Monologa mision-en-aina (attiecas tikai uz atsauci)tiek sadalīta monocēnā un monologu stāstā. Monocēns uzņemas ierobežotas mākslinieku kustības. Noslēpumains monologs ir raksturs. Uz skatuves mākslinieks ir viens, viņš izsaka kustības un rada ar asu reakciju uz apkārtējiem objektiem un viņa personības iekšējo pasauli. Monologs stāsts liecina, ka partneris rakstzīmēm bija skatītāji, mākslinieks sazinās ar sabiedrību, bet pastāvīgi cenšas veikt jebkuras fiziskas darbības, bet viņš pastāvīgi apjucis ar viņiem, lai turpinātu stāstu.
Pūļa mision-en-aina (kas attiecas arī uz atbalstošo pūli) ir izvietojums uz visu izpildītāju grupas vai pat vairāku grupu filmas vai teātra vietni.
Bet epizodes nevar pastāvēt atsevišķi viens no otra. Lai visus tos apvienotu vienā veselumā, tiek izmantota pārejas posma mision-en-scene. Vai arī mēs varam teikt, starpposma starp galveno.
Tā kā šis ir viens no vissvarīgākajiem instrumentiemizteiksme, tad direktors to vajadzētu labi pārdomāt un plānot. Galvenās prasības, kuras jāatbild mise en scene, ir izteiksme, patiesība, vitalitāte un dabiskums. Tās mērķis ir izteikt attiecības starp rakstzīmēm, visu raksturu iekšējo pasauli un notiekošo dalībnieku cīņām produkcijā. Tāpat arī plastmasas spožā un pilnīgā atspoguļojumā ir galvenais epizožu saturs un izpildītāja darbības.
Cik spilgti, izteiksmīgi un patiešām būsMise-en-ainas tiek veidotas, atkarīgs no režisora. Tās kultūras līmenis, mākslinieciskā garša, dzīves pieredze un pareiza darbības izpratne ir svarīga. Un arī šī saraksta pēdējā vieta nav tā, cik labi viņš saprot glezniecību un skulptūru, jo lielisko darbu darbi var kalpot par ideālu mision-en-ainas piemēru.
Pareizi uzbūvēta mise-en-scene ir viens no veiksmes komponentiem gan kino, gan teātrī.
