Konstantīna Vasiļjeva gleznas nav tālu zināmasvisiem. Tā laika mākslinieciskajā vidē padomju meistara darbi neguva atzinību. Ārējs mierīgums, zināms krāsu aukstums, kas slēpj dziļumu bez pamatnes, slāņojums un simbolika - šāds apraksts ir vienlīdz piemērots gan Vasiļjeva gleznām, gan viņa īsajai dzīvei.
Tāpat kā mēs visi, Konstantīns Vasiļjevs saņēma daudz unizdevās attīstīties, pateicoties viņa vecākiem. Tēvs Aleksejs Aleksejevičs Vasiļjevs bija no strādnieku ģimenes, gāja trīs karos, pēc revolūcijas kļuva par boļševiku partijas biedru, ieņēma vadošus amatus ražošanā. Konstantīna māte Klaudija Parmenovna Šiškina no saprātīgas ģimenes. Tēva erudīcija, godīgums, viņa darba spējas, kā arī mātes maigums un izglītība topošajam māksliniekam palīdzēja attīstīt īpašu dzīves izpratni, iemācīties saskatīt lielo mazā un neapmierināties tikai ar lietu virspusēju izpratni.
Konstantīns dzimis 1942. gada 3. septembrī Meipkopā.Nedaudz vēlāk Aleksejs Aleksejevičs un viņa ģimene tika pārvietoti uz Krasnodaru, bet pēc kara - uz Kazaņu. Dažus gadus vēlāk viņi pārcēlās uz Vasiljevo ciematu, kas atrodas netālu no Kazaņas, Volgas kreisajā krastā. Šo vietu daba ilgu laiku baroja un iedvesmoja topošo meistaru.
Konstantīns jau no mazotnes sāka zīmēt.Viņa vecāku nopelns ir tāds, ka tik grūtā laikā viņi nepazaudēja zēna talantu, nepadevās, bet nolēma dot viņam iespēju attīstīties. Konstantīns mācījās Maskavas mākslas skolā, absolvēja Kazaņas mākslas skolu.
Rets mākslinieks uzreiz atrod savu, vienīgoun unikāls, stils. Pirmkārt, topošais meistars iziet cauri visiem labi zināmajām un nedaudz viņam tuvām iespējām. Tā bija mākslinieks Vasiļjevs Konstantīns. Tās veidošanās perioda gleznas atspoguļo īpašas balss un stila meklējumus. Konstantīnam patika abstrakcionisms un sirreālisms, daži no viņa pirmajiem darbiem satur skaidri izteiktas imitācijas elementus. Viņš ātri attālinājās no šīm vietām, neatrodot tajās vēlamo dziļumu.
Pateicoties radošiem meklējumiem, viņi nāca gaismāšādas Konstantīna Vasiļjeva gleznas kā “Stīga”, “Debesbraukšana”, “Apustulis” (tās pieder pie sirreālisma stila), kā arī “Kvartets”, “Karalienes skumjas”, “Atmiņas ikona” un citas (ekspresionisma stils).
Neizcils mākslinieka iedvesmas avotsbija daba. Drīz pēc noteikta piesātinājuma ar ekspresionismu Vasiļjevs pievērsās ainavu skicēm. Pamazām pastāvīgais iekšējais darbs nesis augļus: meistars saprata, kādam jābūt māksliniekam Vasiljevam Konstantīnam. Viņa gleznas cilvēkiem piešķirs visas dzīves skaistumu un spēku.
Mākslinieka darbu domas pavada ne tikaiklasiskā izglītība un dabas skaistums. Kopš bērnības Konstantīns ar lielu prieku lasīja krievu eposus, leģendas par varoņu ekspluatāciju. Lielo rakstnieku: F. M. Dostojevska, A. S. Puškina, F. I. Tyutchev ieguldījums arī sekmēja mākslinieka pasaules uzskatu veidošanos.
Lielisks iedvesmas avots bija mūzika.Dažas Konstantīna Vasiļjeva gleznas ilustrē izcilu meistaru darbus. Viņš ir izveidojis grafisko darbu sēriju Ričarda Vāgnera operai “Nibelungs gredzens”, lielo komponistu portreti: Šostakovičs, Rimskis-Korsakovskis, Bēthovens, Skriabins.
Kādu laiku pats Konstantīns radīja mūziku.Mežā viņš ierakstīja dažādas skaņas: ledus sprakšķēšanu, sausu lapu kraukšķēšanu, putnu dziedāšanu un dažreiz tās atbalsoja ar balsi. Mājās viņš pārveidoja ierakstu, saslēdzot, pārveidojot un ielīmējot magnetofona sadaļas. Izrādījās tā sauktā konkrētā mūzika kā stils, kas parādījās pagājušā gadsimta vidū.
Skaņu eksperimenti tika atspoguļoti gleznāsKonstantīns. Šajā viņa dzīves periodā parādījās abstraktas skices, meklējami "savs" baltais, kas galu galā beigsies ar mākslinieka darbiem raksturīga īpaša sudraba nokrāsas radīšanu.
Nekas netiek izniekots.Aizraušanās ar abstrakto mākslu iemācīja Konstantīnam Vasiļjevam veidot skaidru dizainu, prasmīgi vadīt līnijas un krāsu plankumus. Sirreālisms palīdzēja atrast neskaitāmus toņus, svarus un kombinācijas nākotnes šedevriem. Interese par slāvu un skandināvu mitoloģiju, smalka mūzikas izpratne, sākot no klasikas līdz mūsdienu tendencēm, piepildīja grafiskos attēlus ar dziļu nozīmi, iekšēju gaismu.
Varbūt mākslinieka ainavas prasmes virsotnevar uzskatīt par gleznām "Rudens" un "Meža gotika". Viss tajos, sākot no kompozīcijas līdz krāsu skalai, ir pakārtots vienam mērķim: nodot dabas garīgumu, spēku un skaistumu. Vasiļjeva "Meža gotikā" ir Ziemeļu renesanses nospiedums. No pirmā acu uzmetiena parasta ainava ar krāsu spēli nes skatītāju līdzi un ļauj ierastajos kokos ieraudzīt templi, mūžīgo cīņu starp labo un ļauno un nepielūdzamo dzīves tiekšanos pēc gaismas.
Slēpts ziņojums, zemteksts ir gandrīz ieslēgtsvisas mākslinieka gleznas. Šķiet, ka "Ziemeļu ērglis", "Gaidība", "Maršals Žukovs", "Negaidīta tikšanās" un daudzi citi darbi virspusējā pārbaudē ir vienkārši notikumu tveršana, taču tie vienmēr kaut ko noķer, liek atgriezties, apskatīt tuvāk un redzēt būtību.
Konstantīna Vasiļjeva gleznas arī netika atpazītasvalsts augstākās pakāpes, nav kritiķu. Viņa darbu sižeti tika atzīti par neatbilstošiem padomju ideoloģijai un pat aicināja uz krievu fašismu. Profesionāli mākslinieki neredzēja Vasiļjevā ierastos paņēmienus, noteiktu kanonu ievērošanu, tāpēc bieži vien viņu atsaucās uz amatieru skaitu. Tomēr dažas izstādes, kas tika organizētas mākslinieka dzīves laikā, izraisīja ievērojamu vienkāršo cilvēku interesi. Skatītāju apbrīna iedvesmoja Vasiļjevu.
Autora slavenākais darbs tika uzrakstīts unvisjaunākais. Daudzu gadu meklējumu un pārdomu rezultāts bija glezna "Cilvēks ar pūci", kuru mākslinieks gleznoja dažas dienas pirms nāves. Mūsdienās audekla simboliskais saturs tiek interpretēts precīzi saistībā ar mākslinieka nāvi. Vai viņš neparedzēja savu nāvi, un vai tāpēc viņš uzlika savu vārdu uz dedzināšanas ritināšanas? Vai nejutāt, ka slava viņam pienāks pēc nāves? Diez vai ir iespējams atbildēt uz šiem jautājumiem.
Ja mēs aplūkojam attēlu, ņemot vērā iepriekšējodarbiem, ir viegli pamanīt tā saskaņu ar autora iepriekšējo radīšanu. Uguns ir atdzimšanas, radošā spēka un iedvesmas simbols, jauns koks ir mūžīga tiekšanās pēc attīstības, gaismas un dzīvības. Svece ir dvēseles liesma, un pūce ir gudrība, objektīvs redzējums. "Cilvēks ar pūci" ir dzīves kā pastāvīgas attīstības apliecinājums.
Dažas dienas pēc gleznas pabeigšanasKonstantīns Vasiļjevs tika nogalināts. Tas notika 1976. gada 29. oktobrī. Oficiālā versija ir tāda, ka to notrieca vilciens. Radinieki un daudzi mākslinieka fani nepiekrīt, ka Konstantīna nāve bija nejauša. Līdz tam brīdim kapteiņa nāves apstākļi paliek nesaprotami.
Konstantīna Vasiļjeva gleznas ar nosaukumiem undatumus ir viegli atrast tīmeklī. Mākslinieka darbus var apskatīt muzejos Maskavā un Kazaņā. Vasiļjeva gleznas ir vērts veikt ievērojamu attālumu. Viņi saka, ka viņu radīto iespaidu var salīdzināt ar neko.
