Pie pieminēšanas spāņu kultūras zelta laikmetāvispirms tiek pieminēti tādi vārdi kā Miguel de Cervantes un Diego Velasquez. Velasquez bildes rotā Krievijas, Lielbritānijas, ASV, Vācijas, Ungārijas, Itālijas, Austrijas un saprotami Spānijas izstāžu zāles.
Japāņu inženieri izgudroja mašīnuaprēķināts, kurš no pasaules māksliniekiem ir vislielākais svarīgums un svarīgums cilvēcei. Viņa ieguva punktus daudzās dažādās kategorijās. Vislielākais punktu skaits visās kategorijās ieguva Raphael. Viņš ieguva pirmo vietu. Otro vietu aizņēma 17. gs. Spāņu gleznotājs Diego Velasquez. Viņa attēli tiek glabāti pasaules slavenākajos muzejos. Trīs audekli atrodas valsts Ermitāžas teritorijā, tomēr viens ir ar pretrunīgu atribūtu.
Šajā rakstā mēs detalizēti aplūkosim tikai divus darbus, kurus rakstīja vēlās Velasquez - gleznas ar vārdiem “Menin” un “Straight”. Tie ir parādīti divos apakšējos fotoattēlos.
Velazquez dzimis 1599. gadā un nomira 1660. gadā.Šis ir laiks, kad Spānija valda pasauli. Empire robežas izstiepās tālu ārpus tā paša kontinenta. Papildus Eiropas kolonijām Spānijā valdīja teritorijas, kas atrodas Amerikas kontinentos, Āfrikā, Āzijā un Okeānijā. Zemes notveršanas un pievienošanās process notika tik ātri, ka, lai saglabātu kontroli pār tiem, tā kļuva par lielu problēmu un Habsburgu galveno uzdevumu. Koloniju attīstībai, dominējošā stāvokļa apliecināšanai, jaunu noteikumu izveidošanai pievienotajās teritorijās bija pārsteidzoša ietekme uz vecās Spānijas dzīvesveidu. Izrādījās jauni laicīgie rituāli, modes apģērbs, kas turēja kustību, politiski balstītas incestu dinastiskas laulības.
Daudz interesantu lietu par šo laiku, mēs nevarējām mācītiesun nesaprot, vai tas nav Velasquezam. Mākslinieka bildes atklāja daudzus interesantus faktus no spāņu muižnieka dzīves un tā laikmeta iedzīvotājiem. Tie ir šifrēti un sīkāk par mākslinieka biogrāfiju. Šajā kontekstā ļoti interesanti ir divi darbi, ko Diego Velasquez rakstīja 1656. un 1657. gadā - Meninas (Goda goda meitenes) un Pryachi, vai Arahnes mīts (Santa Isabel Tapestry Factory Madridē).
Визуально-психологический эффект, производимый на cilvēki, kurus sauc par audekli, kuru dabiskais lielums ir 318x276 un 222,5x293, var tikt definēti ar vārdu "briesmīgs". Labākie reproducējumi nedod objektīvu priekšstatu par to, ko šie divi attēli faktiski pārstāv. Velázquez Infanta Margarita apraksts ar viņas retiniju pirmajā gadījumā un otrās vērpšanas uzņēmums rada ilūziju par mākslinieka studijā vai vērpšanas studijā.
Velaskess gleznoja attēlus īpašā manierē.Viņš praktiski neveica nevajadzīgus insultus, zīmējumus, skices. Viņš veica šo nepatīkamo darbu savā galvā. Tāpēc daudziem radās iespaids, ka viņš nemaz nenoslogojas. Viņš stāvēs, skatīsies, staigās, dzers ūdeni ... Varbūt aizmirsa par darbu? Nepavisam. Atgriežas pie molberta un veic dažus pārliecinātus sitienus. Tās nodoms kļūst acīmredzams tikai pēc darba pabeigšanas. Pat ne to. Viņa gleznas ir ļoti daudzpusīgas. Viņus var saprast bezgalīgi - tajos slēpjas pārāk daudz nozīmju.
Mākslas kritiķi uzskata, ka šajā attēlāVelaskess tēloja sevi. Daži apgalvo, ka viņš ir tas cilvēks, kurš stāv aiz molberta un tur rokās otu un paleti. Citi ir pārliecināti: Velaskess ir cilvēks durvīs. Kuram ir taisnība un kāpēc šī konfrontācija radās?
Fakts ir tāds, ka mākslinieks gleznā uz krūtīm -Sant'Iago ordeņa krustu, un Velaskesam to toreiz nebija. Viņš nevarēja uz tā gleznot ne pirms darba, ne pēc tam. Pirms tas ir neētiski, pēc tam tas nav iespējams, jo glezna vairs nepiederēja viņam. Ja pieņemam, ka krustu ir uzzīmējis pats Filips, tad tas joprojām neiederas attēla jēdzienā. Iedomājieties to bez šīs sarkanās zīmes - tiek traucēts visa attēla līdzsvars, attēla svars metas augšējā kreisajā stūrī. Kompozīcijas meistars nevarēja pieļaut šādu nepārraidi.
Pievērsiet uzmanību arī paletei.Ja cilvēks, kas to tur rokā, zīmē to, kas atrodas priekšā, tad kāpēc krāsu krāsas nesakrīt? Pieņemsim, ka tas ir pats Velaskess, kurš glezno karaliskā pāra portretu? Bet tas ir skaidrs - Velazquez nekad nav bijis gleznu, kur Filips būtu attēlots kopā ar sievu Austrijas Mariannu.
Kuru zīmē šis mākslinieks? Ko saka tie, kuri uzskata, ka pats Velaskess un durvju ailē gaismas ieskauts cilvēks ir viena un tā pati persona?
Pirmkārt, sekojiet rūķu roku norādījumiem, gaidošo dāmu un zīdaiņu galvu sasvēršanai, pagariniet paletes līniju - tās saplūst pie durvīs esošās personas.
Otrkārt, ja mēs iedomājamies, ka cilvēkam irdurvju aile rokā ar suku, un ārpus attēla, kur atrodas karalis un karaliene, un kur ir skatītājs, tas ir, jūs un es, pakaram lielu spoguli, tad atspulgs precīzi atbildīs visam, kas attēlots attēlā.
Treškārt, neaizmirstiet, ka glezna ir ļotiliels izmērs. Tātad, cieši ieskatoties sejā, pamanīsit, ka šis vīrietis ir ļoti līdzīgs vīrietim no “Jauna vīrieša portreta”, “Brokastis”, romiešu portreta un “Delīrija padošanās”, tikai dažādos vecumos. Kāda jēga bija Velazquezam tik cītīgi sacerēt sižetu rakstīšanai, pat augsta ranga, bet tikai galminieka? Izrādās, ka karalis un karaliene, kā arī Infanta pozē sava pavalstnieka labā? Absurds.
Un tālāk.Sākotnēji Infanta Maria Teresa tika attēlota pie molberta, un grandis ar otu lūrēja pār viņas plecu. Lai izdzēstu Infantu un attēlotu sevi ar neeksistējošu kārtojumu, gleznotājam ļoti lepnā un nedabiskā pozā, un šeit klātesošie un Filipam un Margaritai pozējošie ir tikai tālas pārdomas spogulī? Vai tas ir iespējams?
Šķiet, ka mākslinieks pasmējās par noteiktu grandu,vicināt viņu tāda cilvēka lomā, kurš nodarbojas ar gleznotāja darbu, kas muižniekam ir apkaunojoši. Tiesu intrigas, muižnieku skaudība un ļaunums varēja būt spiesti Velazquez izdomāt šādu sižetu Infantas Margaritas grupas portretam, kuru viņš ļoti mīlēja, bieži gleznoja un attēloja šajā attēlā ar lielu mīlestību. Viņa ir ļoti mīļa. Meitenei ir tikai pieci gadi, bet deģenerācijas pazīmes - ģimenes laulību sekas - jau ir pamanāmas: nīkulīga piere, plāni mati, lielas caurspīdīgas acis. Lai tas nebūtu uzkrītoši un neizraisītu naidīgumu, Velazquez blakus meitenei nolika savu skolotāju rūķi Mariju Barbolu.
Būt vienā bildē ar monarhiempersonas ir liels gods, bet, lai tiktu iemiesota cilvēka lomā, kas veic nicinātu gleznotāja mehānisko darbu, grandi un visiem viņa pēcnācējiem ir neizdzēšams kauns. Dilemma ... Tā ir Velazquez atriebība galminiekam, kurš viņu ieinteresēja no skaudības līdz izcilai karjerai, jo mākslinieks, cita starpā, ir arī Viņa Majestātes pils kvartālmeistars.
Ko var teikt par nākamo audeklu, kurudzīves beigās uzrakstīja 58 gadus veco Velaskesu? "Spinners" (attēla apraksts ir pelnījis lielu uzmanību, jo uz tā ir attēlotas tikai sievietes) ir mākslinieka trīs mīļoto sieviešu portrets. Tie ir parādīti priekšplānā, attēla centrā. Mīts par Ārahnu, kurš prasmīgi pārspēja Atēnu un šim nolūkam tika pārveidots par zirnekli, dīvainā kārtā tiek projicēts uz sievietēm, kurām bija ļoti liela, iespējams, galvenā loma mākslinieka dzīvē. Augsta līmeņa galminieks, muižnieks, kura tēva cilts sākas ar Enēzi Silviju, kura bija romiešu cilts mazdēls, bruņinieks, gudrākais cilvēks ... Bet galvenokārt Velaskess ir mākslinieks. Viņa radītajās gleznās ir ļoti daudz mīklu, taču tajās ir arī atbildes uz tām.
Kāpēc šīs sievietes ir vienkāršās kleitās, bezskaistas korsetes, krinolīni un plakanas apkakles? Vai viņš nevēlas, lai viņi jūtas ierobežoti no šo gadu modes neērtajiem apģērbiem? Vai viņu veselība un labklājība viņam ir dārga? Vai varbūt viņš parāda, ka viņi ir brīvi un laimīgi, lai viņi necenstos izpildīt stingrās etiķetes prasības? Viņi ir spēcīgāki par dieviem, jo viņi viņu noveda līdz slavas un karjeras virsotnei? Droši vien. Bet, tāpat kā Ārahne, viņš tiek pārvērsts par kukaini un, tāpat kā viņš, mūžīgi pinot tīklu, līdz savai nāvei jāpievieno ķēdes ķēdei ar tās mūžīgajām slepenajām intrigām, viltībām, intrigām. Un tam nav beigu, un nav arī atpūtas. Šī ir tikai viena no attēla sižeta interpretācijām, ko Velazquez uzrakstīja trīs gadus pirms savas nāves.
Gleznas, kuras viņš gleznoja vēlīnā periodā, ir pilns ar noslēpumiem, kurus ir ļoti interesanti atšķetināt. Viņi veicina vēstures izpēti, kas ir ļoti noderīga darbība.
