Šajā rakstā aplūkosim portretu mākslā.Krievija. Šī žanra vērtība ir tā, ka mākslinieks mēģina ar materiālu palīdzību nodot reālas personas tēlu. Tas ir, ar pienācīgu prasmi, mēs varam iepazīt kādu laikmetu ar gleznas palīdzību.
Turklāt gleznotāji cenšas ne tikai attēlot ārējos atribūtus, bet arī nodot tās personas iekšējo stāvokli, kura rada.
Lasiet tālāk, un jūs uzzināsiet pagrieziena punktus krievu portreta attīstībā no viduslaikiem līdz mūsdienām.
Tēlotājas mākslas portrets tāds, kāds mēs esammēs to šodien saprotam, tas ir izcēlies salīdzinoši nesen. Tikai septiņpadsmitā gadsimta vidū vēsturnieks Francijas karaļa Luija XIV galmā Andrē Felibjens ierosināja šo vārdu saukt tikai par cilvēku attēliem.
Līdz tam laikam šis termins nozīmējavisi attēli, neatkarīgi no tā, vai tie ir dzīvnieki, augi vai minerāli. Viduslaikos attieksme pret dzīvniekiem bija nedaudz atšķirīga nekā tagad. Viņus varēja izsaukt uz tiesu, spīdzināt un tiesāt saskaņā ar tiesību normām.
Sekojot Felibienam, Artūrs Šopenhauers izteicadomājot, ka dzīvniekiem piemīt tikai vispārīgas īpašības, tiem nav cilvēka individualitātes. Arī šodien ikonas netiek uzskatītas par portretiem, jo tās nav krāsotas no oriģināla.
Tādējādi portrets mākslā un literatūrā parādījās jau sen, bet senatnē to saprata kā jebkuru "gleznu darbu".
Šis žanrs ir parādā savu attīstību divām lietām -rakstīšanas tehnikas uzlabošana (kompozīcija, anatomija utt.), kā arī mainās priekšstats par cilvēka vietu pasaulē. Vislielākais portretu ziedēšanas laiks ir astoņpadsmitais gadsimts, kad Rietumeiropā dominēja idejas par individualitāti un ideāla realizēšanu personīgajā personā.
Pats portrets krievu mākslā dzimis tikai uz septiņpadsmitā un astoņpadsmitā gadsimta robežas. Pirms tam bija tēli viduslaiku stilā, kad individualitāte izplēnēja otrajā plānā.
Krievu glezniecības sākuma perioda pamatu veido ikonas. Tieši šādi darbi saglabājās līdz septiņpadsmitajam gadsimtam.
Bet izmaiņas sākās vēlīnā periodāKijevas Rus. Svjatoslavu ģimenes, Jaroslava Gudro meitu, grupas portretu līdzības ir saglabājušās līdz šai dienai. Ir arī vairāki zīmējumu piemēri ar kādu personību, piemēram, Jaroslavs Vsevolodovičs ar templi rokā. Tāpēc viņš tika apbalvots par ziedojumu celtniecības darbiem.
Pirmie mēģinājumi atkāpties no kanoniskā unBaznīcas raksti par laicīgo glezniecību notika Ivana Briesmīgā valdīšanas laikā. Dažās grāmatās mēs redzam viņa attēlus. Šis solis tika veikts vienīgi pateicoties Stoglavas katedrālei, kas noteica un legalizēja ķēniņu, prinču un cilvēku atspoguļošanos uz ikonām.
Septiņpadsmitais gadsimts turpina uzlabotiesglezna. Mēs redzam, ka portrets krievu mākslā iegūst arvien vairāk individuālu iezīmju. Parādās tāds žanrs kā "parsuna". Šis ir sagrozīts vārds "persona".
Līdzīgi darbi joprojām tika izveidoti uz planšetdatoriemtempera, tas ir, ikonu gleznotāju stilā, bet parādīja cilvēku attēlus viņu dzīves laikā. Senākā šāda glezna bija Mihaila Vasiļjeviča Skopina-Šuiskija parsuna.
Tiesa, tas tika izveidots kā "mantijas" kapakmens portrets. Bet uz tā attēlotais princis bija apgleznots "augšāmcēlies", atdzīvināts labākā pasaulē, tāpēc viņa vaibsti atšķiras no kanonu sejām uz ikonām.
Pamazām notiek atkāpšanās no baznīcas dogmām, tehnoloģijas tiek aizgūtas no Eiropas. Tātad, no Sadraudzības teritorijas nāk "Sarmatu portrets", žanrs, kas attēlo dzimteni.
Turklāt cilvēki nāk uz Maskavijugleznotāji no Rietumeiropas, lai apmācītu vietējos māksliniekus. Tika izveidotas "Titular books" (īpašas grāmatas, kurās bija attēloti Eiropas valdnieku paraugportreti).
Faktiski "portrets" Krievijas mākslā parādās tikai Pētera Lielā valdīšanas laikā. Tas bija šis periods, kas kļuva par pagrieziena punktu valsts dzīvē. Māksla atspoguļoja jaunu tendenču garu.
Portretiem ir tilpums un dziļums,mākslinieki apgūst perspektīvu. Dzimst izpratne par gaismas un ēnas spēli, sākas eksperimenti ar krāsām uz audekla. Ir arī galīgā nošķiršana no baznīcas un laicīgās mākslas.
Tagad glezniecība ir sadalīta trīs strāvās - arhaiskā, krievu un krievu skolā.
Pirmais ir raksturīgs pārejai no "parsuna" uz molbertuglezna. Otro pārstāv ārzemju meistaru darbi Krievijā. Iekšzemes skola izpaudās Ņikitina, Antropova, Višņakova, Matveeva un Argunova darbos.
Jāatzīmē, ka krievu mākslinieki par toperiods pirmo reizi apguva, tā sakot, "panāca" eiropiešus. Bet pēc dažiem gadiem darbi jau šķiet pilnīgi neatkarīgi, ar savu redzējumu. Tas ir, sākas vietējo pasaules klases glezniecības centru attīstība.
Pamazām portrets krievu mākslā kļūstsabiedrības vidējo slāņu īpašums. Ja līdz astoņpadsmitā gadsimta vidum tika attēlotas tikai dižciltīgas personas, kas bija tuvu karaliskajai ģimenei, tad tagad parādās ne tikai muižnieku un muižnieku, bet pat vairāku zemnieku portreti. Īpaši pēdējais notika tikai pateicoties izglītības idejām sabiedrībā.
Astoņpadsmitā gadsimta piecdesmitajos un sešdesmitajos gados ķeizarienes Elizabetes Petrovnas portreti nosaka īpašu toni. Daudzas cēlās ģimenes pasūtīja šim paraugam līdzīgas gleznas.
Arī svarīgi pētnieki redz neatkarīgupašmāju meistaru veids. Viņi savu redzējumu izteica barokam raksturīgākās krāsās un atribūtos, salīdzinot ar Eiropas māksliniekiem, kuri strādāja rokoko stilā.
Krievu gleznotāju darbi ir vienkārši pārpildīti ar krāsainiem attēliem, ar dzīvību piepildītām sejām, rudām un sārtām vaigām dāmām.
Pamazām notiek atkāpšanās uz tuvību.Astoņpadsmitā gadsimta beigās jau bija grūti atšķirt Rietumeiropas un Krievijas portretus. Žanrs vizuālajā mākslā ienāk pasaules arēnā. Tikai tagad nav spilgtu un lielisku baroka formu.
Ar rokoko palīdzību notiek pāreja uz neoklasicismu unpirmsromāns. Parādās sentimentālas un vieglas notis. Vēsturisms bija šī perioda galvenā iezīme. Tas ir, toni noteica imperatora ģimenes svinīgie portreti.
Šis laikmets ir atspoguļots Ščukina, Rokotova, Borovikovska un Levitska darbos.
Tad nāk romantisma periods. Slavenākie mākslinieki šeit ir Bryullov, Varnek, Tropinin un Kiprensky.
Vēlāk nāk reālisms, kas raksturīgs Repina, Surikova un Serova gleznām.
Krievu glezniecības sudraba laikmets pasaulei deva tādus meistarus kā Malēvičs, Vrubels, Maljutins, Somovs, Končalovskis un citi.
Portretu laikmetīgajā mākslā nosaka nevis ideoloģija, kā tas bija padomju laikos, bet gan jautājuma finansiālā puse.
Bet starp Malēviča gleznām un mūsu laiku ir vesels Padomju Savienības laikmets.
Šeit tiek attīstītas pirmā avangarda mākslas viļņa, Maskavas un Ļeņingradas skolu, kā arī Bratskas celtnieku idejas. Sociālistiskais reālisms bija fundamentāla iezīme.
Tādējādi šodien mēs esam iepazinušies ar portretu vēsturi krievu mākslā.
