Het drama "High-Rise" is een andere verfilmingwerken van James Graham Ballard, een uitstekende Britse schrijver van de late twintigste eeuw. Eerder werden de romans van de schrijver verfilmd door Stephen Spielberg - "Empire of the Sun" en David Cronenberg - "Car Crash". Daarna liep het project enkele decennia stil. Hij positioneerde zichzelf zelfs ooit als "onuitwisbaar", wat niet verhinderde dat alle bekende producer Jeremy Thomas geobsedeerd was door hem en er alles aan deed om het filmen te hervatten.
Ben Highley regisseerde de film High-RiseOndanks het feit dat het werd opgenomen in de stijl van een ongebalanceerde camera, werden de meeste lovende kritieken ontvangen en het verhaal is onsamenhangend, tijdrovend en meedogenloos. De foto heeft een rating van MPAA R, hoewel alle psychiatrische perversies, schokkende gewelddadige scènes zijn vermomd als een culturele flair, genereus doordrenkt met film- en muziekcitaten.
Het originele boek met dezelfde naam maakt de collectie compleet.schrijver, voorlopig de stedelijke catastrofetrilogie genoemd. De drie romans staan volledig los van de plot, maar zijn verenigd door een gemeenschappelijk thema en motieven die de personages motiveren om te handelen: een auto-ongeluk, een val (fysiek en metafysisch), gedwongen isolatie en uiteindelijk transformeren in vrijwillig, ondeugden, seks, drugs, NTP en verstedelijking - hun verderfelijke effect op het individu.
De tape is gemaakt door een getalenteerde Britse regisseur BenWheatley, bekend bij de kijker uit de tv-serie Doctor Who en de tragikomedie Time! Twee! Drie! Dood gaan! " "High-rise" recensies over de film zijn gevlekt, wat waarschijnlijk de reden is waarom de beoordeling volgens IMDb vrij laag is - 5,80. Volgens recensenten verabsoluteert de regisseur het systeem van relaties dat kenmerkend is voor elke samenleving, terwijl hij de gebruikelijke verschijnselen omverwerpt tot het niveau van absurditeit: indeling in kasten, familiebanden, gevoelens, religie.
Allegorisch de essentie van een vicieus systeem schetsenGemeenschappen, metaforisch gesproken over moraliteit, weerspiegelt de auteur van de tape grondig het leven van de jaren 70, aangetrokken tot psychedelische kleurtinten, muzikale hits die relevant zijn voor die periode, eenvoud in vormen en silhouetten, modieuze kleding - rechthoekige overhemden, uitlopende broeken, geruite jassen. De recensies van de film "High-rise" critici werden vergeleken met een serie kunstfoto's in de stijl van de jaren 70. met onderhoudende verkortingen. De manier van regisseur werd beschouwd als vergelijkbaar met de stijl van Stanley Kubrick en Francois Truffaut, ook liefhebbers van anti-utopie.
Beschrijving van de film "High-rise" beoordelingen voor het bekijken wordt afgeraden om te lezen om intriges te behouden en de toeschouwer zelfstandig een indruk van de foto te laten maken.
Gebeurtenissen vinden plaats in 1975.De hoofdpersoon, medic Robert Lang (Tom Hiddleston), woont in een wolkenkrabber, wiens inwoners een model zijn van de samenleving van de toekomst. Ze zijn bijna allemaal geobsedeerd door hun persoonlijkheid, leiden een sybarische levensstijl, maar veel zichtbare problemen zijn verborgen achter zichtbare welvaart. De zogenaamde bohemen (pseudo-elite), bewoners van de bovenste penthouses, onder leiding van de architect van het gebouw Anthony Royal (Jeremy Irons), heeft alle voordelen van beschaving. Tegelijkertijd is het proletariaat, dat zich op de lagere verdiepingen vestigde, tevreden met aalmoezen van bovenaf. De buurman van het hoofdpersonage, Richard Wilder (Luke Evans), is van plan een film te filmen over de sociale ongelijkheid in het gebouw. Zo'n situatie kan niet eindeloos doorgaan, er verschijnt een leider in de lagere kaste, er is een reserve aan geduld uitgeput en er begint een microrevolutie, die de door Royal gecreëerde idylle kan vernietigen. Zoals duidelijk wordt, zijn de filmrecensies van "Skyscraper" niet toevallig de projectie van de moderne samenleving.
Alle recensies en recensies over de film "High-rise"geef de relevantie en relevantie van de productie aan. Het beeld is gevuld met bijtende en nauwkeurige metaforen, toespelingen op de wereldorde van vandaag. Sommige zijn toegankelijk voor de kijker, andere zijn opzettelijk vermomd. De toeschouwer zal dus intellectuele activiteit moeten activeren om geen enkele referentie en een beeld te missen dat belangrijk is voor de verhaallijn. Daarom wordt de film "High-Rise" soms door toeschouwers beschuldigd van de vindingrijkheid en complexiteit, door hun definitie is het beeld hypertrofisch vol verborgen betekenissen. Een ander belangrijk probleem voor het project van Whitley is het script waaraan toneelschrijvers Amy Jump en J.G. Ballard werkten. Scenarioschrijvers vulden de film met gebeurtenissen en personages, zonder de apotheose (de gemakkelijk voorspelbare climax van catharsis) te benadrukken.
De film "High-rise" negatieve recensies versloeg intot stof. Sommige bioscoopbezoekers beschuldigden de makers ervan te grondig te graven, waardoor ze een leeg gat achterlieten waar de plot moest zijn. De prachtige camerapassages, het professionele toneelstuk van Tom Hiddleston - slechts de helft van de band, en het tweede onderdeel, de projectie van instincten uit Freuds theorie over het interklassemodel van de samenleving, veroorzaakt veel verwarring en claims van filmcritici en gewone kijkers. Sceptische experts zeggen dat de creatie van Whitley, in plaats van zich te bevinden tussen de definities van "opwindend" en "slim", vastzit tussen "mooi" en "grappig". Het resultaat was, in plaats van een oversociaal psychologisch beeld, gewoon een goede film van de slimme Ben Wheatley. Trouwens, het werk van cameraman Laurie Rose, het ontwerp en de installatie van Amy Jump onder de waakzame controle van Ben Wheatley dwong negatieve recensenten om parallellen te trekken met Kubrick's projecten, en het gedemonstreerde spel van Hiddleston leidde ertoe dat hij werd vergeleken met het personage van Bret Easton Ellis, een Amerikaanse psychopaat.
Productiedirecteur BenWheatley tekende alle kleuren van filmacteurs van Groot-Brittannië. De rollen van de hoofdpersonen worden gespeeld door Tom Hiddleston, Jeremy Irons en Luke Evans. Acteurs die de laatste tijd exclusief in Hollywood-kaskrakers speelden, hebben eindelijk de kans gekregen om hun talent in sociale satire te laten zien en transformeren in tegenstrijdige personages. Bijzonder relevant was de verandering van imago voor Evans en voor Hiddleston, die bij een breed publiek bekend zijn door de rollen van Dracula en Loki. De film "High-rise" wordt door gewone mensen aanbevolen om te bekijken, in ieder geval vanwege een verandering in de rol van deze artiesten. Evans en Irons verschijnen voor het publiek onder het mom van antagonisten die verschillende niveaus van de sociale ladder bezetten, hoewel ze in dezelfde wolkenkrabber wonen. De held van Irons, een hoogbouw architect en ontwerper, woont in luxe appartementen, het karakter van Evans zit op de begane grond in een bescheiden appartement.
Ondanks de uitstekende partijen van de drie hierbovenacteurs, maar ook verrassend organisch in het beeld van zijn karakter nieuwe vriendin Lang Sienna Miller en de onnavolgbare Elizabeth Moss, de film "High-rise" recensies worden bekritiseerd vanwege het gebrek aan positieve karakters. Ze staan niet a priori op de band. Helden vallen op in heldere vlekken op de algemene achtergrond van de visuele bacchanalia op het scherm, maar ze kunnen de situatie niet redden. Geen enkel personage moedigt de kijker aan om te sympathiseren of in te leven. Allemaal als één - arrogante dragers van groteske eenvoud. De verteller Robert Lang, die zijn ziel met zonden besmeurde, was geen uitzondering. Hoewel in de microcontext van Wheatley's verhaal, het concept van "zonde" vrij relatief is.
Helaas achter reflecterende secondede hoofdplotlijn verzacht de helden en achter de pogingen van de auteur om de kapitalistische manier van leven in evenwicht te brengen met de achteruitgang van de samenleving, zijn alle plotvertakkingen verloren gegaan. Daarom neemt de meerderheid van de onervaren kijkers de culminatie-episodes van de band niet met eerbied en verbazing waar, maar met grote opluchting dat alles eindelijk is afgelopen. Filmliefhebbers positioneren de film als een op morele wijze geënsceneerde intellectuele productie, die in een geverifieerd scenario ernstig ontbreekt. Ben Whitley, die een filmmodel van de moderne samenleving maakte, liet zien hoe kwetsbaar het is en neigt naar zelfvernietiging.
Eigenlijk zijn schilderijen over vergelijkbare onderwerpen geweldigvelen, en het idee zelf is verre van nieuw, maar in "Hoogbouw" opent het met een donkere charme van wanhoop. Tegelijkertijd leggen de makers geen bepaalde moraliteit op, noch hun houding ten opzichte van het onderwerp. De regisseur laat daarom opzettelijk het einde open, het kan op twee manieren worden geïnterpreteerd: als een wrak en als een redding.
