De Russische schilderschool verdient een aparteaandacht. Veel meesters kwamen de wereldschat van het artistieke denken binnen en werden de grondleggers van nieuwe stijlen. Onder de schilders van Rusland speelt Igor Grabar een belangrijke rol, wiens schilderijen grondig doordrenkt zijn met de geest van het Russische volk.
De schilder werd geboren in Boedapest in een activistisch gezin enpubliek figuur EI Grabar en werd vernoemd naar zijn grootvader. Vanwege de aard van hun activiteit werd het gezin gedwongen hun geboorteplaats te verlaten en naar Rusland te verhuizen in 1876, toen de jonge Igor Emmanuilovich slechts 5 jaar oud was.
Vanwege het activistische leven van de vader voor de jongenmoesten vaak onder de hoede blijven van familie, vrienden, weg van de ouders. Misschien beïnvloedde dit het kind, dat van kinds af aan aangetrokken was tot tekenen en in zijn vrije tijd de Tretjakov-galerij de voorkeur gaf boven de samenleving van zijn leeftijdsgenoten.
Opleiding die Igor Emmanuilovich ontvinguitstekend. Na zijn afstuderen aan het Moskou Lyceum, gaat de jongeman de St. Petersburg University binnen en studeert parallel aan twee faculteiten: geschiedenis en filologie en rechten. De wens om een penseel te bezitten, zet Igor Emmanuilovich ertoe aan om te studeren aan het kunstatelier van Ilya Repin, wat hij doet in zijn studententijd. Liefde voor creativiteit leidt de toekomstige kunstenaar naar het idee om zijn studie voort te zetten, en hij gaat naar de St. Petersburg Academy of Arts.
Net als de meeste andere schilders, GrabarIgor Emmanuilovich kon niet zonder inspiratiebron zijn. Na zijn afstuderen aan de universiteit gaat de toekomstige kunstenaar op reis door Europa, waar hij enorm onder de indruk was van het eeuwige Rome, het romantische Florence en Venetië, het strakke Berlijn en het luchtige Parijs.
Na Europa, de toekomstige kunstenaar I.E. Grabar keert terug naar Rusland, samen met hem vinden creatieve metamorfoses plaats. Zes jaar reizen heeft een stempel gedrukt op de ziel van de schilder, die hij op zijn doeken heeft geslepen.
De kunstenaar slaagde erin om op het doek een nieuw beeld van de winternatuur in al zijn ware schoonheid vast te leggen.
Op het eerste gezicht is dit canvas niet veel anders.van anderen zoals hij, maar deze mening is onjuist. Het staat letterlijk vol met een weelde aan kleuren. De meester slaagde erin de diepte van eenvoudige dingen weer te geven door een februari-berk tegen de lucht te schilderen. De meerderheid van kleurweergave en correct geplaatste compositorische accenten maakten van deze foto de essentie van het werk van de kunstenaar.
Schilderij door I.E. Grabar's "February Azure" verschijnt voor de kijker in de vorm van een winterlandschap, waar een met sneeuw bedekte berk in al zijn glorie te zien is tegen de achtergrond van een iriserende lucht. Het is te zien dat de auteur het idee van de naderende lente wilde overbrengen, aangezien het canvas zonlicht uitstraalt. Hoewel de compositie veel berken bevat, verschijnen ze allemaal voor de ogen als een enkel synergetisch systeem, aan de kop waarvan één dominante boom is, die alles bevat. Alle takken zijn, net als een bloedsomloop, met elkaar verbonden, het lijkt erop dat dit allemaal een enkele boom is.
De azuurblauwe lucht flikkert en weerkaatstverlichte sneeuw, waardoor het een blauwachtig-paarse tint krijgt. Er zijn sporen van ontdooide plekken in de sneeuw onder de bomen, die wijzen op de nadering van de lente. Als je goed naar de berkentakken kijkt, zul je merken dat hun positie lijkt op de zonnestralen die uit de stammen komen.
Schilderij door I.E. Grabars "February Azure" is een van de beste creaties van de kunstenaar. Hij schreef het met bijzondere inspiratie en wist de sfeer van naderend geluk over te brengen. Het rijkste kleurenpalet werd niet gebruikt om het canvas kleur te geven, maar om het werk een idee te geven.
Reproductie van het schilderij "February Azure" - speciaalmoment voor de meeste beginnende kunstenaars die graag willen leren om niet alleen harmonieus olie op canvas aan te brengen, maar mensen ook hoop en geluk te geven. En dit is de hoofdtaak van de activiteit van creatieve mensen. Om het belang van het canvas voor de geschiedenis van de Russische kunst te beoordelen, moet worden opgemerkt dat Grabar, wiens schilderijen in de meeste gevallen winterlandschappen uitzonden, onderdeel werd van het schoolcurriculum.