Ze zeggen dat landschap een portret is van de natuur.En met een goede artiest zit hij vol dynamiek, een mysterie dat de kijker alleen op een intuïtief sensueel niveau opent. Hij neemt een gewone, zelfs onopvallende schets van de natuur waar - een eenzame boom, een onrustige zee of bergachtig terrein - en houdt niettemin op de ongewone hoek van het afgebeelde, fotografisch precies gemerkte, impressionistische spel met bloemen te bewonderen. Al deze functies kunnen worden beschreven en schilderijen van Igor Grabar. Laten we proberen een beschrijving te geven van het schilderij 'Februari Azure'.
Typisch bewijs van de scheppingsgeschiedenishet ene of het andere kunstwerk is van extreem korte duur. Er verstrijkt enige tijd - en de kunstenaar zelf weet niet meer precies wanneer hij werd bezocht met de bedoeling om iets op papier vast te leggen. Gelukkig is de geschiedenis van de foto 'Februari Blauw' niet in de vergetelheid geraakt. Het is bekend dat het canvas is gemaakt toen Grabar Dugino bezocht bij de gastvrije filantroop Nikolai Mescherin. De Dugin-periode wordt beschouwd als de meest vruchtbare in het werk van de kunstenaar, musea en tentoonstellingen die 13 jaar lang met plezier werden geschilderd.
Op een mooie ochtend in februari, de kunstenaar gewoonbesloten om een wandeling te maken - zonder verf en ezel. Een van de berken leek Grabar bijzonder mooi, hij keek ernaar en ... liet de stok vallen. En hij raapte het op en keek naar de boom. Het effect was gewoon buitengewoon! De kunstenaar rende naar accessoires en schetste wat hij zag, om binnen een paar dagen een volwaardig beeld te maken. Om dit te doen, groef Grabar een greppel in de sneeuw, bedekte het canvas met een paraplu, wat het effect van de aanwezigheid van blauw versterkte en begon te creëren. Hij werkte ongeveer twee weken, en al die tijd verwende de natuur de kunstenaar met prachtig weer.
De beschrijving van het schilderij "Februari Blauw" zal beginnenhet belangrijkste is berken op de voorgrond. De boom is gehuld in het beste winterkant, in staat om zelfs op een bewolkte dag vrolijk te schitteren. Een beetje verder zichtbaar zijn de kleinere vriendinnen van de wit gesteelde koningin, kleine berken. En dus komt het tot een vergelijking met de meisjes die ronddraaien in een ronde dans, ze noemen de lente en zien weg van februari. Het lijkt erop dat je iets langer wacht naast het canvas - en je hoort een lied over het symbool van ons land, de berk.
De boom is afgebeeld tegen de achtergrond van een sneeuwwitte spreien de doordringende blauwe lucht. Dat is de reden waarom zijn takken, die de berk een interessante, zelfs enigszins vreemde vorm geven, er mysterieus, fantastisch en betoverd uitzien. Alsof een schoonheid met een witte stam net wakker is geworden en naar de hemel reikt om de lente te begroeten, waardoor het lijkt alsof de berk een akimbo heeft.
We gaan verder met schrijven "Beschrijving van het schilderij"Februari azuurblauw". "Het lijkt erop dat het beeld van de wintermaand het gebruik van witte verf met macht en kracht vereist. Grabar deed echter iets anders. Op het doek kan de kijker duidelijk zien dat de sneeuw niet erg schoon meer is, op sommige plaatsen zijn er ontdooide plekken, wat betekent dat de lente nadert. tijd gebruikt de kunstenaar royaal pastel en heldere kleuren. Er wordt aangenomen dat hij in het canvas de grens van kleurverzadiging heeft bereikt, in feite schilderen met puur licht. We zullen vele tinten blauw, ultramarijn zien. Ze versmelten allemaal in de unieke muziek van de schilderkunst, waarvan het belangrijkste doel is om meer over te brengen een moment uit het leven van de natuur, soms onzichtbaar voor de gewone man. ”Met deze installatie benadert het canvas van Grabar -" Azure Azure "- de meesterwerken van Franse impressionisten, zoals" Poppies "van Claude Monet.
De belangrijkste ideologische boodschap van het canvas kan zijnomschrijven als verwachting. De winterkou zal zeker worden vervangen door warm weer, de afgebeelde berkenboom zal zich kleden in een prachtige outfit van groene bladeren en de natuur zal aan een nieuwe ronde van zijn ontwikkeling beginnen. Dit verklaart de buitengewone, optimistische emotionele achtergrond van het canvas. Met deze omschrijving van het schilderij "Februari Azuur" dient rekening gehouden te worden.
De glorie van de vertegenwoordiger van de winterporiën. Er is zelfs een interessante parallel tussen de genoemde Dugin-periode en de Boldinskaya-herfst van Poesjkin als een van de meest vruchtbare perioden van de activiteit van de dichter. Maar Grabar - "February Azure" en andere "winter" -doeken tellen niet mee! - andere seizoenen vastgelegd, evenals de gezichten van mensen. De kunstenaar heeft zijn hele leven heel vruchtbaar gewerkt: niet elke schilder kan bijna 60 jaar lang stilstaan!
Het originele schilderij waarin we geïnteresseerd zijn, is een kunstenaarnoemde het "Blue Winter" - een analogie met andere doeken van Grabar - maar toen hij zijn geesteskind aan de Tretyakov Gallery gaf, hernoemde hij het. Het meesterwerk is er tot op de dag van vandaag. Bezoekers staren naar het canvas en ontdekken met verbazing iets dat zelfs de meest bekwame reproducties niet kunnen overbrengen: lijnen, individuele punten waaruit het canvas is samengesteld. Dit is ook een spoor van een van de stromingen van kunst - divisionisme.
Hierop kan de beschrijving van het schilderij "February Azure" als compleet worden beschouwd.
