Beschrijving van een portret, stilleven of iets anderskunstwerken hebben als doel de ontwikkeling van artistiek denken. Er is ook analyse nodig om het auteurschap te bevestigen en het tijdstip van schrijven van de afbeelding te bepalen.
Voordat je kunst leert begrijpen,je moet de taal zelf leren. Niemand zal immers de ongeletterden de schuld geven omdat ze de schoonheid van literatuur niet kunnen waarderen, want om te begrijpen is het duidelijk noodzakelijk om te leren lezen. Dat schreef Max Fry in zijn boek. Een goede kennis van de structuur van het beeld en de wetten van perceptie van kunst zal helpen om de onderzoekspositie van een persoon te actualiseren, waardoor hij de betekenis van het schilderij zelf kan begrijpen en het artistieke denken kan beheersen.
Tijdens het studeren aan kunstacademies, inOp gewone scholen maken leerlingen tijdens de lessen van de beeldende kunst kennis met het werk van verschillende kunstenaars, richtingen en kunststijlen. Het is niet alleen belangrijk om te luisteren wanneer de leraar een gewone docent is, maar ook om te proberen een analyse van de afbeelding te maken, niet alleen de structuur maar ook de inhoud ervan in woorden uit te drukken en uw begrip van de beelden te delen.
Wat de perceptie betreft, dat moet gezegd wordenzoals toegepast op kunstwerken, hangt dit proces niet zozeer af van het opleidingsniveau, maar van de algemene cultuur, levenservaring en associatieve vermogens. Er zijn ook algemene patronen die niet direct afhangen van de individuele kwaliteiten van een persoon.
Analyse van de foto, georganiseerd in het onderwijsinstelling zou een goede theoretische basis moeten worden voor onafhankelijke artistieke activiteit, die de behoefte van de studenten aan een zinvollere perceptie van de werkelijkheid verder zal stimuleren en zal bijdragen tot zelfbeschikking en sociaal-culturele aanpassing.
Om een kwaliteitsbeschrijving van een stilleven uit te voerenof een ander kunstwerk en abstractie van de plotperceptie, moet erop worden gelet dat het beeld niet alleen een venster op de wereld is, maar een vlak waarop de kunstenaar de illusie van ruimte kan creëren met behulp van verschillende picturale middelen.
Om deze reden moet u eerstanalyseer de fundamentele parameters van het werk. Het is belangrijk om de grootte van de afbeelding, het formaat en de techniek te evalueren. Bedenk hoe ver het werk het beste wordt waargenomen.
Dan is de analyse van de foto een overwegingplot van het werk, genre. Het kan een stilleven, landschap, portret, dierlijk, mythologisch, alledaags, historisch, religieus genre zijn. Je moet ook proberen de bedoeling van de artiest te bepalen. Welk probleem wilde hij oplossen door dit werk te schrijven? Wat is de mate van naturalisme of conventie? Ook een belangrijk onderdeel van elk kunstwerk is compositie. Het kan statisch, dynamisch of gebalanceerd zijn. Het is noodzakelijk om de verhouding tussen ruimte en achtergrond op het canvas te evalueren, de kijkhoek die de kunstenaar heeft gekozen. Misschien probeerde hij mensen in interactie te brengen met het beeld, of blijft de kijker slechts een schepper van buitenaf. Evalueer hoe goed de afgebeelde objecten, silhouetten in de afbeelding worden gelezen, hoe waardevol ze op zichzelf zijn.
Er zijn ook veel aspecten waarmoet opletten. Bijvoorbeeld hoe gedetailleerd de afbeelding is, hoe kleur wordt overgebracht, welke kleuren de overhand hebben, enzovoort. Nu weet u in de meest algemene vorm hoe de analyse van de foto wordt uitgevoerd. Maar onthoud dat het proces grotendeels afhangt van je eigen perceptie en individueel is.
