Claude Monet werd geboren in Parijs en vervolgens van hemeen vijfjarig kind werd naar Normandië vervoerd. Vader hield zich bezig met de handel in kruidenierswaren en wilde dat zijn zoon een eigen bedrijf zou hebben. Wanneer een persoon echter kleur en lijnen ziet en ze kan weergeven, kan er in zijn leven geen andere specialiteit bestaan. Al zijn essentie wordt gevangen door lijnen en kleuren.
begin
Zo was het ook met Monet.Voorheen werkten kunstenaars vooral in ateliers. Op 16-jarige leeftijd gaat de jonge schilder de lucht in en begint hij landschappen in de natuur te schilderen. Later maakt hij opzettelijk een canvas dat hij 'Ontbijt op het gras' noemt.
Dit is nog maar het begin van een lange zoektocht.een kunstenaar die nog niet veel later gecreëerde stijl weerspiegelt, die veel navolgers zal hebben. Ondertussen is dit een charmante genretafereel dat het zonnespel perfect weergeeft. Het canvas doet het gebladerte van de bomen herleven en glinstert op de kleding van de dames en hun heren, op het tafelkleed, op de vruchten en vruchten. Het is licht dat dominant is, het zijn spel en schaduwen die de indruk van vreugde en vrede wekken. Geleidelijk zullen de doelen veranderen, en dus ook de schilderijen van Monet.
Het portret van Camilla's toekomstige vrouw bracht hem roem.
Maar dit is wederom niet de kunstenaar die nu bekend en gewaardeerd is. De schilderijen van Monet zijn de nationale trots van Frankrijk.
Zoek de weg
Het schilderij "Walk" is al een merkbare beweging van Monet op zoek naar een nieuwe stijl.
Een lichte bries, die een moment opving, gooide een luchtige mousseline sjaal en prachtige rokken van een jonge vrouw op. Haar lichte jurk is de kleur van de wolken en de paraplu is de kleur van het gras.
Maar hier is een later landschap gecreëerd in Étretat. Dit is de Monet die iedereen kent - de maker van het impressionisme.
Prachtige kleuren, subtiele overgangen en hun nuances veroveren de kijker. En laat hier regen gieten - het is geen belemmering om te genieten van de geur van de zee en haar opwinding.
Dit zijn ook de schilderijen van Monet, maar al gemaakt in Groot-Brittannië. Zijn hand is gemakkelijk te herkennen.
Levensgenot
Nadat hij een huis in Giverny had gekocht, raakte de kunstenaar geïnteresseerdtuinieren. Hij had een geweldige tuin en een vijver waarin hij nimfen plantte. Nu is het een constante inspiratiebron. Hier worden steeds meer nieuwe schilderijen van Monet geschreven.
Dit sappige smaragdgroene is gewoon geweldig.bomen, wat tot uiting komt in het meer. Het komt het water in met blauwgroene kleuren, waardoor de roze vlekken van waterlelies worden versterkt. Monet's beschrijving van de foto zal niet volledig zijn, omdat het onmogelijk is om details in close-up weer te geven. Hij zal dezelfde vijver herhaaldelijk op zijn doeken tekenen, zichzelf nooit herhalen en steeds meer nieuwe kleurspellen bewonderen op verschillende tijdstippen van het jaar. Het worden lila-roze tinten en groenachtig-lila en blauwroze. Hij stond om vijf uur 's ochtends op en begon onder alle weersomstandigheden te werken. Daarom is het altijd een nieuw verbluffend resultaat gebleken. Monet's schilderijen in Giverny - een lofzang op witte en roze waterlelies. Tot het einde van zijn leven zal hij ze keer op keer schrijven. Zelfs een cataractpatiënt, en later geopereerd, laat geen verf en penseel achter.
Vrienden komen hier naar Giverny in zijn gastvrije huis: Renoir, Cezanne, Sisley, Matisse, Pissarro. Ze zijn blij dat ze een kas, een tuin en een verzameling Japanse prenten van Monet te zien krijgen. Schilderijen
ook kunstenaars worden besproken.
Monet stierf in 1926. Hij kende in het leven zowel glorie als rijkdom.
