Renoir behoort tot een van de oprichtersMaar in tegenstelling tot de schilderijen van collega's ontwikkelde het klassieke impressionisme zich in een andere richting. Hij wijdde zijn werk aan de methoden van transparant schilderen. Door volledig nieuwe methoden voor het toepassen van streken toe te passen, bereikte Renoir een afzonderlijke structuur van zijn werk, die zijn werk enorm onderscheidt van de school van oude meesters.
Schilderijen van Renoir, wiens nameneen echt vrouwelijke charme wordt geassocieerd, die verrassend subtiele kenmerken van meisjesachtige schoonheid overbrengt. Hij was een optimist en zocht de beste manifestaties in het leven en probeerde ze te redden met behulp van de pittoreske kinetiek van zijn penselen.
Als een kunstenaar Renoir, wiens schilderijen stralenlicht, wist alleen vrolijke en blije gezichten te vinden en af te beelden. Grotendeels vanwege dit vermogen van zijn, evenals de inherente liefde van mensen, maakte de maker de essentie van zijn kunst van vrouwen.
Foto's van Renoir met de namen "Jeanne Samari","Ballerina", "Bathers" geven hem een kenner van vrouwelijke natuur, die zijn eigen schoonheidsideaal had en vreemd was aan conventies. Vrouwen in Auguste's schilderijen zijn herkenbaar en iedereen die de geschiedenis van de schilderkunst ooit is tegengekomen, kan de hand van een meester herkennen. Elke dame kijkt altijd vanaf het canvas met ogen gevuld met een verlangen naar liefde en een verlangen naar verandering. Onder de gemeenschappelijke kenmerken die zichtbaar zijn in alle vrouwelijke portretten van de kunstenaar, zijn alle dames op de schilderijen een klein voorhoofd en een zware kin.
In 1877 werd er een persoonlijke tentoonstelling gehoudenexposities van kunstenaars in het kader van het impressionisme. Van de meeste werken waren de meest interessante schilderijen van Renoir getiteld "Portret van Jeanne Samari" en "Portret van Henriett Henriot". De dames - actrices afgebeeld op de schilderijen. De auteur schilderde hun portretten meer dan eens. De schilderijen trokken de aandacht grotendeels vanwege de vakkundig gecreëerde illusie van mobiliteit van een witblauwe achtergrond, die geleidelijk condenseert rond de contouren van de vrouwelijke Henriett en de toeschouwer naar haar fluwelen bruine ogen leidt. Ondanks het feit dat de hele expositie erg kinetisch en emotioneel uitkwam, bleef het tegelijkertijd onbeweeglijk, met de nadruk op het contrast van donkere wenkbrauwbogen en soepele rode krullen.
Pierre Auguste Renoir, wiens schilderijenstralen de geest van het impressionisme uit, bleven werken tot de laatste dagen van het leven, en lieten de ziekte het niet uit de kleuren verwijderen. Naast zijn liefde voor de weergave van de vrouwelijke natuur, werd de kunstenaar beroemd om zijn vermogen om effectief kleur te gebruiken en te werken met die kleuren waar zijn vakgenoten zelden hun toevlucht toe namen.
Auguste is een van de weinigen die vakkundig zijn toevlucht heeft genomenhet gebruik van zwarte, grijze en witte kleuren op hun doeken zodat de schilderijen er niet "vies" uitzien. De kunstenaar kwam op het idee om met dit kleurenschema te experimenteren toen hij op de een of andere manier zat en naar regendruppels keek. Veel kunsthistorici merken dat de kunstenaar een meester in het beeld van paraplu's genoemd kan worden, omdat hij in zijn werk vaak zijn toevlucht nam tot dit detail.
Voor het grootste deel werkte de meesterwitte, Napolitaanse gele verf, kobaltblauw, kronen, ultramarijn, kraplak, smaragdgroene verf en vermiljoen, maar hun bekwame combinatie leidde tot ongelooflijk pittoreske meesterwerken. Dichter bij 1860, toen het impressionisme aan kracht won, onderging het Renoir-kleurenpalet veranderingen en begon hij zijn toevlucht te nemen tot helderdere tinten, bijvoorbeeld rood.
Een zaak bracht Renoir met niet minder op een vergaderingbelangrijk voor Franse kunst van de schilder Claude Monet. Hun lot was met elkaar verweven, en enige tijd woonden ze in hetzelfde appartement, voortdurend bezig hun vaardigheden aan te scherpen en elkaar af te beelden op doeken. Sommige critici beweren dat de gelijkenis van hun schilderijen zo duidelijk is dat als het niet voor de handtekening in de linker benedenhoek was, het technisch onmogelijk zou zijn om ze van elkaar te onderscheiden. Er zijn echter duidelijke verschillen in hun werk. Monet richtte zich bijvoorbeeld op het spel van licht en schaduw, waardoor hij zijn contrasten op doeken creëerde. Auguste waardeerde de kleur als zodanig meer, waaruit zijn schilderijen rooskleuriger en vol licht zijn. Een ander fundamenteel verschil in het werk van de schilders was dat de schilderijen van Renoir, met de namen waarvan vrouwen zeker worden geassocieerd, altijd aangetrokken werden tot de weergave van menselijke figuren, terwijl Claude Monet ze zeker naar de achtergrond leidde.
