Russisch kunsterfgoed - een enorme laagin de wereldcultuur, wat erg belangrijk is voor zijn studie. Onze getalenteerde landgenoten hebben veel meesterwerken gecreëerd en zijn erkend als meesters in hun vakgebied. Dit artikel vertelt over de uitstekende grondlegger van het impressionisme in Rusland - Konstantin Korovin.
Het talent van de schilder kwam tot uiting in zijn jeugd.Konstantin Alekseevich wist in zijn jeugd welk beroep hij zou kiezen, dus ging hij in 1875 naar de Moskou-school. Daar ontmoette de toekomstige meester van penseel en canvas andere uitstekende kunstenaars, wiens schilderijen vandaag worden gepresenteerd in de beste galerijen in Rusland en de wereld. Onder zijn vrienden zijn I. Levitan en hun leraar landschapsschilderkunst V. Polenov.
De schilderijen van Korovin weerspiegelen deze tijd van het levenartiest. Sinds de familie Polenov dankzij de zeer warme en vriendelijke relaties van de leraar en de student bijna inheems was in Korovin, zijn op zijn doeken beelden te zien van een zomerhuis in het dorp Zhukovka, waar zijn leraar woonde.
Aan het begin van de 19-20 eeuw.in Rusland heerste realisme in de schilderkunst. De schilderijen van Korovin zijn echter in een andere richting geschilderd, vreemd aan ons land - ze hebben betrekking op het impressionisme. Het was in deze schildercursus dat Konstantin Alekseevich zijn talent volledig onthulde.
Korovin was een veelzijdig persoon. Naast artistieke creativiteit was hij actief betrokken bij architectuur en creëerde hij landschappen voor theatrale producties.
De stijl van de auteur van de schilder werd sterk beïnvloed door communicatie en gezamenlijke reizen naar Europa met V. Serov. Korovin hield echt van de schilderijen van zijn vriend. Geïnspireerd door hen schreef de kunstenaar een reeks schetsen.
De schilderijen van Korovin onderscheiden zich door de helderheid van kleuren,pakkende, hobbelige beelden. Als je ernaar kijkt, voel je de sfeer van de afgebeelde kamers, straten, zonnestralen en het licht van lantaarns. Een bijzondere plek in het werk van de kunstenaar zijn stillevens, waarin de meester de voorkeur gaf aan bloemen.
Opvallend is de voor de schilderijen geselecteerde kleurharmonie. De doeken zijn alsof ze gevuld zijn met lucht, ze zijn licht en licht.
Het is opmerkelijk dat de schilderijen van Korovin, waaropDe bloemen zijn afgebeeld, meestal hebben ze geen speciale naam. De titels weerspiegelen de essentie van de schilderijen, bijvoorbeeld "Flowers and Fruits", "Wine and Fruits", "Twilight in the Room", "Roses", "Still Life with Lobster", etc. Dit komt door de invloed van de realistische traditie die aan het begin van de 20e eeuw in Rusland heerste.
Korovin heeft veel voor zichzelf genomen van reizen door Europa.Beschrijving van schilderijen gemaakt onder de indruk van de hoofdstad van Frankrijk kan worden teruggebracht tot één woord - leven. Het is de levenssfeer van een grote, heldere stad vol schilderijen van de kunstenaar. Onder de beste door Parijs geïnspireerde werken kan men het gelijknamige 'Parijs' noemen. Straat "," Parijs. Boulevard "," Paris "," Night Paris ", enz.
Konstantin Korovin, wiens schilderijen meer dan eenstentoongesteld in de beste galeries van Europa, constant op zoek naar nieuwe inspiratiebronnen voor zijn werk. Hij bezat een unieke schildertechniek, dus zijn schilderijen zijn nog steeds een onovertroffen voorbeeld van Russisch impressionisme.
