Russische literatuur erkend als werelddoor het publiek als een van de rijksten. Peru van Russischtalige auteurs bezit een enorm aantal werken dat geliefd is bij lezers in verschillende landen, het werk van auteurs wordt op theatrale podia gezet en wordt de basis van filmscripts. Maar met poëzie is alles niet zo eenvoudig - om de gevoelens en emoties van auteurs in een andere taal over te brengen, is niet zo eenvoudig als het op het eerste gezicht lijkt. Maar zelfs met bijna volledig herschreven gedichten (bij het vertalen van de teksten wordt het hoofdidee meestal bewaard en de rest wordt helemaal opnieuw gemaakt), Russische dichters worden beschouwd als een van de beste schrijvers. Wat is hiervoor de reden?
In het algemeen, identificeer duidelijk elk specifiekperiodes in de ontwikkeling van Russische poëzie is erg moeilijk. Er is een Gouden Eeuw, er is een Zilver, dan gaat de Sovjetperiode verder, maar alles is niet beperkt tot zo'n strikt kader. Gedichten van Russische dichters werden gepubliceerd voordat Pushkin en Lermontov naar de literatuur kwamen, en zelfs met de val van de USSR stopten de teksten niet met schrijven. Maar versificatie wordt meestal beschouwd als een onafhankelijk genre vanaf het begin van de negentiende eeuw - het was tijdens deze periode dat de ster van de Russische poëzie opkwam.
De Gouden Eeuw wordt beschouwd als bijna het hoogtepunt van de ontwikkeling van Russische poëzie. Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev - ze werkten allemaal rond dezelfde tijd.
Поэты и писатели России сначала пробуют себя в het genre van het classicisme, dat later wordt vervangen door sentimentalisme en romantiek. Het was vanwege de combinatie van deze genres dat een mening verscheen over de valsheid en idealisering van de Gouden Eeuw - schrijvers probeerden op alle mogelijke manieren de werkelijkheid te verfraaien. Tegen het einde van de eeuw veranderde de situatie: het realisme begon te ontstaan, dat niet alleen de verfijning van zijn voorgangers verwierp, maar ook alle ondeugden van de mens en de wereld om hem heen liet zien. Later werd er satire aan toegevoegd - gelach door tranen over alles wat er aan het einde van de negentiende eeuw in Rusland gebeurt.
De overgang van de ene eeuw naar de andere geleidelijkdruk realisme. De literatuur van decadentie begon te verschijnen, vol angst, nerveus vanwege toekomstige veranderingen. De verergering van sociale conflicten, de ontluikende revolutie kon de schrijvers niet ongerust maken, in hun werk verschijnen de eerste tonen van patriottische motieven. Russische dichters wenden zich tot de geschiedenis van hun land en proberen de toekomstige gang van zaken te voorspellen. Maar hier deed iedereen het op zijn eigen manier: sommigen gingen kritisch realisme in, proberen hun teksten zo duidelijk mogelijk te maken voor de mensen, terwijl anderen zich verschuilden achter de muur van symboliek, toevlucht nemen tot allegorieën en woordspelingen, alsof ze probeerden tussen de regels door te zeggen.
Met de crisis van symboliek waarin dergelijkedichters als Blok, Soloviev, nieuwe genres verschijnen: acmeïsme, dat elk detail van de wereld overbrengt (Akmatma, Gumilev, Mandelstam), en futurisme, rebelleren tegen de fundamenten van de samenleving (Mayakovsky, Khlebnikov). Het zilveren tijdperk van de Russische literatuur is nauw verbonden met veranderingen in de samenleving, het verlaten van tradities en gewaagde experimenten in teksten.
Russische dichters verwachtten geen sociaalde coup waar iedereen op heeft gewacht, zal zulke gevolgen hebben. Met de komst van de nieuwe regering begon de vervolging van schrijvers van de vorige generatie. Iedereen die weigerde te schrijven op bevel van de partij werd onderworpen aan repressie, een groot aantal getalenteerde schrijvers werden gedwongen te emigreren onder druk van het publiek. Het belangrijkste motief van post-revolutionaire poëzie is de verheerlijking van de Sovjets, de idealisering van de nieuwe wereld, die in de letterlijke zin van het woord op de botten van de oude wordt gebouwd.
Nieuwe realiteiten verdrongen futurisme en acmeïsme,volledig overgeven aan socialistisch realisme. Schandalig en schokkend verdwenen naar de achtergrond: ze werden beschouwd als het lot van niet al te begaafde dichters, literatuur werd zo concreet en vitaal mogelijk. Maar het belangrijkste bleef: interesse in een persoon als persoon.
Отгремела Великая Отечественная война, оставшись een nachtmerrie in het geheugen van de mensen. En de dichters van Rusland grepen gretig een nieuw onderwerp aan en legden alle gedachten en gevoelens uit die zich in de jaren van de confrontatie hadden opgestapeld. Er is een hele laag schrijvers verschenen, die uitsluitend in het militaire genre werkt, de mensen verheerlijkt, eerstelijnsverhalen vertelt en het meest geheime deelt. Maar met hen schreven degenen die probeerden mensen af te leiden van de ervaren horror. Het futurisme keert terug naar poëzie, experimenten komen in de vorm van een gedicht, met ritme en rijm. Een hele generatie jaren zestig heeft gewerkt om de oorlog uit het geheugen van de mensen te wissen en te vervangen door heldere gedachten. Tijdens deze periode werken Rozhdestvensky, Voznesensky, Yevtushenko, wiens verzen echt genieten van hun eenvoud en gemak.
Moderne Russische dichters zetten hun werk voortvoorgangers. Ze schrijven over hun omgeving en over mysterieuze werelden, wenden zich tot klassieke verrijking en spelen met een vorm van teksten. Ze combineren onverenigbaar in hun verzen, wat hoop geeft voor de verdere ontwikkeling van Russische poëzie.
