Beroemde artiesten die in het genre werkenlandschap - Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem van Gogh en anderen. Een van de slimste vertegenwoordigers van klassieke landschapsschilders is de Franse schilder Claude Lorrain.
Landschap is een genre van beeldende kunst,die de schoonheid van de natuur en de omringende wereld weerspiegelt in zijn oorspronkelijke vorm of veranderd, getransformeerd door de mens. Perspectief, compositie, de manier om licht en zelfs lucht weer te geven, spelen een speciale rol in doeken - al deze aspecten samen creëren de algemene sfeer van de foto en laten je de emoties voelen die de schilder op de kijker wilde overbrengen.
Claude Lorrain (echte naam - Jelle) was geborenrond 1600 is de exacte geboortedatum onbekend. Zijn geboorteplaats is het hertogdom Lotharingen in het noordoosten van Frankrijk, dat nu wordt beschouwd als onderdeel van de regio Grand Est.
In de jaren 1600 in Frankrijk, de belangrijkste bestemming inkunst was classicisme. Het belangrijkste kenmerk van classicisme is een terugkeer naar de beelden uit de oudheid: een evenwichtige, vaak symmetrische compositie, heldere constructie en heldere vormen van objecten.
Op jonge leeftijd verloor Claude Lorrain zijn beide ouders en, nadat hij de basisvaardigheden voor tekenen van zijn broer had gekregen, verhuisde hij op 13-jarige leeftijd met zijn familieleden naar Italië.
In Italië kreeg Lorrain een baan als bediende in huiskunstenaar Agostino Tassi. De service bij Tassi bracht Claude Lorrain veel voordelen: hij leerde de toekomstige kunstenaar veel technische technieken van beeldende kunst. Toen nam Lorrain de ervaring van Gottfried Wels over.
De kunstenaar woonde bijna zijn hele leven in Italië, slechts een paar jaar (1625-1627) Claude Lorrain bracht door in Nancy (een stad aan de Moezel), waar hij de gewelven van kerken versierde en achtergronden schilderde voor schilderijen van andere kunstenaars op bestelling.
Tot 42 schilderde Lorrain fresco's en graveerde hij. In de tweede helft van zijn leven concentreerde de kunstenaar zich op ezellandschappen, waarbij hij geen bestellingen meer aanvaardde voor gravures en fresco's.
De landschappen van Claude Lorrain werden gekocht door vele beroemde persoonlijkheden uit die tijd - koningen, prinsen, ambassadeurs en zelfs de paus.
De schilder stierf op 82-jarige leeftijd in Rome.
Claude Lorrain's schilderij Morning werd geschreven in 1666jaar en op dit moment is een tentoonstelling van de Hermitage in Moskou. Daarin realiseert de kunstenaar zijn visie voor een van de bijbelse onderwerpen - de ontmoeting van Jacob en Rachel.
Het schilderij toont Jacob die een kudde schapen hoedt,en de dochter van Laban. Omdat dit een landschap is, wordt het grootste deel van het plein ingenomen door de omringende realiteit - hoge bomen in het midden van de foto, een tempel in antieke stijl en de lucht voor bijna tweederde van het doek. Slechts een klein deel van de bodem is toegewezen aan de drie menselijke figuren. Ze zijn niet door Lorrain zelf geschreven, maar door zijn collega, Philip Lauri.
Het schilderij is gedaan in rustige lichte kleuren -typisch klassiek landschap. Licht speelt een bijzondere rol. U kunt raden dat de actie 's ochtends plaatsvindt zonder de naam te kennen. De zon zelf is niet zichtbaar, hij is verborgen achter de bomen, maar zijn stralen banen zich een weg door de wolken.
De ochtend werd niet toevallig gekozen. Het symboliseert de gevoelens die tussen Jacob en Rachel ontstaan. Dit alles maakt "Morning" tot het meest subtiele en lyrische werk van Claude Lorrain.
Claude Lorrain schilderde het schilderij "The Rape of Europa" in1655 jaar. Het illustreert een complot uit de oude Griekse mythologie, dat vertelt over Europa (de dochter van koning Agenor), die werd ontvoerd door de donderende god Zeus, die in een witte stier veranderde.
Deze mythe was erg populair tijdens de Renaissance. Veel kunstenaars uit die tijd brachten het op hun eigen manier over: sommigen stelden zichzelf ten doel de scène van de ontvoering zo nauwkeurig mogelijk weer te geven - dynamisch en opwindend, terwijl anderen werden aangetrokken door de omgeving.
Claude Lorrain behoorde tot de tweede categorie. Net als in het schilderij "Ochtend" krijgen mensen op dit doek een onbeduidende rol toebedeeld. De basis is het beeld van de natuur en haar eenheid met de mens.
Bij het bouwen van een compositie gebruikt de kunstenaarlijnen om de blik van de kijker vast te houden en naar de gewenste delen van de foto te leiden: naar de bergen, de baai en schepen. De hoofdkleuren zijn donkergroen en lichtblauw, vloeiend in elkaar overgaand. Voorgrond en achtergrond zijn onafscheidelijk, verenigd in één grenzeloze ruimte gevuld met lucht en licht.
Het canvas is doordrenkt met diepe teksten en roept bij de kijker een trieste mijmering op over mooie en verheven dingen.
Het schilderij "Landschap met de berouwvolle Maria Magdalena" werd gemaakt in 1637.
Maria Magdalena is een van Jezus 'volgelingenin het Nieuwe Testament, de eerste die de verrezen Christus en zijn hemelvaart zag. In de orthodoxie wordt Maria Magdalena een mirre-drager genoemd, en in het katholicisme een boetvaardige hoer, omdat ze voordat ze Jezus Christus ontmoette een verloren levensstijl leidde, maar dankzij hem bekeerde ze zich en volgde ze zijn leringen.
Het canvas van Claude Lorrain illustreert dit punt. Het stelt Maria zelf voor, geknield voor de kruisiging en zich met haar belijdenis tot God wendend.
Het schilderij maakt gebruik van typische techniekenklassiek landschap - kenmerkend voor Claude Lorrain zachte delicate kleuren, bomen als vleugels, waardoor het doek symmetrisch is, een vloeiende overgang van de voorgrond naar de achtergrond.
De figuur van Maria Magdalena staat niet in het midden,het is enigszins gecompenseerd. Haar silhouet wordt verlicht door een doffe gloed, die de heldin benadrukt tegen de donkere achtergrond van bomen en een soort theatraal effect creëert. De natuur blijkt harmonieus en perfect te zijn. De foto ziet er expressief en gevoelvol uit. Het wordt momenteel bewaard in het Prado-museum in Madrid, Spanje.
