Artistieke stijl in Europese kunst 17-19eeuwen., Het belangrijkste kenmerk was een diepgaande aantrekkingskracht op oude kunst als een ideaal, een standaard - classicisme. In de schilderkunst, net als in beeldhouwkunst, architectuur en andere vormen van creativiteit, gingen de tradities van de Renaissance verder: geloof in de kracht van de menselijke geest, verering van de idealen van proportie en harmonie van de oude wereld.
Aan het einde verschenen classicistische trends in Italië16e eeuw. Een pan-Europese stijl begon vorm te krijgen in de schoot van de artistieke cultuur van Frankrijk. De esthetische waarde van dit tijdperk wordt alleen bezeten door tijdloos, duurzaam. Er werd veel belang gehecht aan de educatieve en sociale functies van kunst. Daarom brengt het classicisme in de schilderkunst de nieuwste ethische normen naar voren, die de beelden van haar helden vormen: onderwerping aan het gemeenschappelijke persoonlijke, passies - rede, plicht, de hoogste belangen van het publiek, de wetten van het universum, weerstand tegen de wisselvalligheden van het leven en een wreed lot. Oriëntatie op blijvende beelden, een redelijke start bepaalde de regulering van artistieke wetten, de normatieve eisen van de klassieke esthetiek, een strikte hiërarchie van bestaande genres - van "laag" (portret, landschap, stilleven) tot "hoog" (mythologisch, historisch, religieus). Elk genre stelde substantiële strikte grenzen en formele duidelijke tekenen voor.
De eerste classicus in de schilderkunst introduceerde de Fransman N.Poussin, hij is de oprichter. De kunstwerken zijn "The Death of Germanicus", "Rinaldo and Armida", "Arcadian Shepherds", "Finding of Moses", enz. Ze worden allemaal gekenmerkt door de harmonie van ritmische kleur en structuur, de sublieme ethische en filosofische inhoud.
Het classicisme in de Russische schilderkunst werd uitgedruktbevestiging van de schoonheid van het individu, uniek, ongebruikelijk. De hoogste prestatie van dit tijdperk in de schilderkunst zijn geen historische onderwerpen, maar een portret (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Het Russische classicisme in de 19e-eeuwse schilderkunst neemt een ereplaats in omdat het zijn eigen ontdekkingen en kenmerken heeft. Zo ontdekte O. Kiprensky niet alleen nieuwe menselijke eigenschappen, maar ook de nieuwste mogelijkheden van schilderen. Al zijn portretten zijn verschillend: elk heeft zijn eigen originele picturale systeem. Sommige zijn gebouwd op een schilderachtig contrast van schaduw en licht. In andere gevallen manifesteert zich een subtiele gradatie van vergelijkbare, dichte kleuren.
Russisch classicisme in de schilderkunst is een mustgeassocieerd met onschatbare schilderijen van Bryullov. Ze onderscheiden zich door een legering van academisch classicisme en romantiek, nieuwigheid van plots, theatraal effect van plasticiteit en verlichting, complexiteit van compositie. A. Ivanov slaagde erin vele patronen te overwinnen die inherent zijn aan academische technologie en gaf zijn werk het karakter van opofferingsoordelen aan ideeën.
Het classicisme in de Russische schilderkunst werd ook gepromootzulke beroemde artiesten: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Ze hebben allemaal individueel veel gedaan voor de kunst van hun land en samen genomen - voor de cultuur van de hele wereld.
