Maniërisme in de schilderkunst is een richting inbeeldende kunst uit de XVI - eerste helft van de XVII eeuw. Het ontstond in Italië als reactie op de crisis van humanistische idealen die kenmerkend zijn voor de Renaissance. In bredere zin betekent dit concept een nieuwe culturele beweging, die ook kenmerkend was voor literatuur, architectuur, beeldhouwkunst, muziek.
Het maniërisme in de schilderkunst verscheen in een tijd waarinkunst bleef de principes van de hoge renaissance domineren. Echter, in verband met een aantal crisisverschijnselen van sociaal-economische, politieke en spirituele aard, werd in de cultuur een afwijking waargenomen van het traditionele begrip van de mens als een harmonieus geheel van spirituele en lichamelijke principes. Veel denkers, wetenschappers en intellectuelen zijn gedesillusioneerd geraakt door humanistische idealen. Geloof in de harmonie van de wereld, de mogelijkheid van perfect samenleven van de mens en de natuur was verloren gegaan.
Het gevolg van deze verschijnselen en werd maniërisme inschilderkunst, die gekenmerkt werd door een afwijking van duidelijke klassieke proporties, majestueuze plots, monumentale beelden. Nu begonnen kunstenaars op een heel andere manier te schrijven. Dit laatste concept werd bepalend voor een nieuwe richting, omdat niet de ideologische inhoud van het canvas en verfijning, verfijning, maar de verfijning van vormen naar voren kwamen.
Het maniërisme in de schilderkunst kende verschillende fasenontwikkeling. De eerste periode valt in de jaren 1520-1540. Op dit moment ontwikkelde de nieuwe stijl zich bijzonder snel in het Italiaans, of beter gezegd, in de Romeins-Florentijnse kringen (Vasari, Pontormo en anderen). Kunstenaars beheersten actief een nieuwe taal en visuele technieken, met de nadruk op lijnen, clair-obscur, ongebruikelijke compositie, een speciaal kleurenschema.
Vanaf de tweede helft van de 16e eeuw tot ongeveer het beginde volgende eeuw verspreidde zich een nieuwe richting over het continent, zodat in een aantal Europese landen de lokale scholen ontstonden. De bekendste hiervan was Fontainebleau in Frankrijk. Deze stijl kreeg dus pan-Europese erkenning en had een grote invloed op de ontwikkeling van de volgende trend in de cultuur - barok.
Het maniërisme van de Italiaanse schilderkunst legde de basisde hele cursus als geheel. Jonge auteurs probeerden de harmonie en harmonie die kenmerkend zijn voor Renaissance-meesters te overwinnen. In plaats van vloeiende en gelijkmatige contouren, begonnen ze onderbroken lijnen weer te geven, in plaats van kalme evenwichtige houdingen - de snelheid en dynamiek van de bewegingen van de figuren, en de monumentale majestueuze beelden werden vervangen door vrij complexe composities.
Kunstenaars probeerden vaak het innerlijke over te brengenspanning van helden. En hiervoor namen ze hun toevlucht tot de schending van lichte harmonie. De figuren zijn opzettelijk langwerpig, langwerpig gemaakt, wat de proportie van het beeld schond. De auteurs gebruikten koude kleuren, in tegenstelling tot hun voorgangers, die, in een poging gemoedsrust en innerlijke harmonie over te brengen, met warme kleuren schilderden.
Deze kenmerken van stijl, maniërisme,laat je het in een apart stadium in de ontwikkeling van cultuur en kunst uitlichten. Hoewel sommige onderzoekers geneigd zijn erin te zien, hetzij een van de manifestaties van de Renaissance, hetzij de beginfase van de barok. De meeste experts zijn het er echter over eens dat deze onvergelijkbare stijl te origineel is, wat reden geeft om hem als een apart ontwikkelingsstadium te bestempelen. Zo merken kunstcritici op dat het spiritualisme van deze beweging de basis vormde van de heilige barok. Zelfs in onze tijd in de beeldende kunst wordt een imitatie van deze stijl waargenomen. Sommigen benadrukken dus de moderne trend - neomanisme.
De nieuwe trend was wijdverbreidEuropese landen, grotendeels dankzij het feit dat Italiaanse kunstenaars in een aantal culturele centra op het continent werkten. Maar lokale meesters toonden ook grote belangstelling voor de nieuwe artistieke taal, technieken en visualisatiemiddelen. Kenmerken van het schilderij van de maniëristen worden weerspiegeld in het werk van E. Greco.
De reden voor de populariteit van de betreffende stijlligt in het feit dat hij zich onderscheidde door bijzondere elegantie en hoffelijkheid. Het is niet voor niets dat in het kader van deze trend de idealen van ridderlijke romantiek opnieuw tot leven kwamen, waarvan de thema's een tweede leven leken te hebben gekregen in het werk van kunstenaars uit de vroegmoderne tijd.
Deze stijl was echter duidelijk en toegankelijk.alleen voor beperkte personen. Het ontwikkelde zich in vicieuze cirkels van de intelligentsia van het hof en het paleis. En hij kreeg niet zo'n brede reikwijdte als de ideeën van het humanisme belichaamd in doeken. De uitvoeringstechniek onderscheidde zich door ingewikkeldheid en pretentie, waardoor de werken moeilijk waarneembaar waren. Het maniërisme in de schilderkunst, waarvan de kenmerken sterk verschilden van de stijl van de vertegenwoordigers van de Renaissance, hoewel het veel werd gebruikt, werd niet zo'n mijlpaal in de cultuur. Het werk van beroemde titanen, wiens betekenis zo groot was, overschreed de grenzen van de beeldende kunst en kreeg veel publieke verontwaardiging.
Het fenomeen van humanistische idealen ishet feit dat ze niet alleen een culturele, maar ook een sociaal-politieke betekenis hadden. Wat kan niet gezegd worden over maniërisme. Tegelijkertijd moet het worden beschouwd als een belangrijk fenomeen in de kunst, omdat het de overgang markeerde van klassieke antieke stijl naar barok.
