Postmodernisme in de schilderkunst is een moderne trend in de beeldende kunst, die in de 20e eeuw verscheen en behoorlijk populair is in Europa en Amerika.
De naam van deze stijl vertaalt zich als"Na modern". Maar het postmodernisme is zo duidelijk niet waar te nemen. Dit is niet alleen een richting in de kunst - het is een uitdrukking van het menselijke wereldbeeld, een gemoedstoestand. Postmodernisme is een manier om jezelf uit te drukken. De belangrijkste kenmerken van deze stijl zijn de oppositie tegen realisme, het negeren van normen, het gebruik van kant-en-klare vormen en ironie.
Postmodernisme is naar voren gekomen als een manier om tegen te gaanmoderniteit. De bloeitijd van deze stijl viel in de tweede helft van de twintigste eeuw. De term 'postmodernisme' werd voor het eerst gebruikt in 1917 in een artikel dat Nietzsches theorie over de superman bekritiseerde.
De concepten van het postmodernisme zijn als volgt:
Voor het eerst manifesteerde deze stijl zich op twee manierenkunst - postmodernisme in de schilderkunst en in de literatuur. De eerste aantekeningen van deze trend verschenen in Herman Gasse's roman "The Steppe Wolf". Dit boek is een desktopboek voor vertegenwoordigers van de subcultuur - hippies. In de literatuur zijn vertegenwoordigers van de "postmodernisme" trend schrijvers zoals: Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Een van de beroemdste romans in deze stijl is The Name of the Rose. De auteur van dit boek is Umberto Eco. In de filmkunst was de allereerste film gemaakt in de postmoderne stijl het schilderij "Freaks". Het genre van de film is horror. De meest prominente vertegenwoordiger van het postmodernisme in de film is Quentin Tarantino.
Deze stijl probeert er geen te creërenuniversele kanonnen. De enige waarde hier is de vrijheid van de maker en het ontbreken van beperkingen op zelfexpressie. Het belangrijkste principe van het postmodernisme is 'alles is toegestaan'.
Het postmodernisme in het schilderij van de 20e eeuw werd afgekondigdhet belangrijkste idee is dat er niet veel verschil is tussen de kopie en het origineel. Postmoderne kunstenaars hebben dit idee met succes gedemonstreerd in hun schilderijen - ze creëren, dan heroverwegen, transformeren wat al eerder was gemaakt.
Het postmodernisme in de schilderkunst is ontstaan op basis vanModernisme, dat ooit klassiekers verwierp, is allemaal academisch, maar viel uiteindelijk zelf in de categorie klassieke kunst. Schilderen heeft een nieuw niveau bereikt. Als gevolg hiervan keerde er een terugkeer naar de periode voorafgaand aan het modernisme.
Het postmodernisme in de Russische schilderkunst bloeide in de jaren 90 van de twintigste eeuw. Het duidelijkst in deze richting van beeldende kunst lieten de kunstenaars van de creatieve groep “Svoi” zich zien:
De creatieve groep "OWN" is een enkel organisme, samengesteld uit diverse kunstenaars.
Het Russische postmodernisme in de schilderkunst is volledig in overeenstemming met het basisprincipe van deze richting.
De bekendste vertegenwoordigers van het postmodernisme in de schilderkunst:
Deze Duitse kunstenaar is geboren in 1921.Joseph Boyce is een levendige vertegenwoordiger van de postmodernistische trend in de schilderkunst. De schilderijen en kunstvoorwerpen van deze kunstenaar proberen alle musea voor hedendaagse kunst te exposeren. Als kind toonde Joseph zijn talent voor tekenen. Al op jonge leeftijd hield hij zich bezig met schilderen en muziek. Herhaaldelijk het atelier van kunstenaar Achilles Murtgat bezocht. Terwijl hij nog een schooljongen was, las J. Boyce een groot aantal boeken over biologie, kunst, geneeskunde en zoölogie. Sinds 1939 combineerde de toekomstige kunstenaar zijn studie op school met werk in het circus, waar hij voor dieren zorgde. In 1941, na zijn afstuderen, meldde hij zich vrijwillig aan bij de Luftwaffe. Eerst diende hij als radio-operator en werd vervolgens de achterste schutter van een bommenwerper. Tijdens de oorlog tekende Joseph veel en begon serieus na te denken over de carrière van de kunstenaar. In 1947 ging J. Boyce naar de Academie van Beeldende Kunsten, waar hij later doceerde en de titel van professor kreeg. In 1974 opende hij de Vrije Universiteit, waar iedereen kon studeren zonder leeftijdsbeperkingen en zonder toelatingsexamens. Zijn schilderij bestond uit aquarellen en een speld met daarop verschillende dieren die op rotsschilderingen leken. Hij was ook een beeldhouwer en creëerde in de stijl van het expressionisme, op maat gemaakte grafstenen. Joseph Beuys stierf in 1986 in Düsseldorf.
Nog een wereldberoemde vertegenwoordigerde stijl van "postmodernisme" in de schilderkunst - Italiaanse kunstenaar Francesco Clemente. Hij werd geboren in Napels in 1952. De eerste tentoonstelling van zijn werken vond plaats in Rome, in 1971, hij was toen 19 jaar oud. De kunstenaar reisde veel, bezocht Afghanistan en India. Zijn vrouw was theateractrice. Francesco Clemente was dol op India en bezocht daar heel vaak. Hij was zo dol op de cultuur van dit land dat hij zelfs samenwerkte met Indiase miniaturisten en papiermeesters - hij tekende miniaturen in gouache op handgeschept papier. De faam werd bij de kunstenaar gebracht door schilderijen waarop erotische beelden van vaak verminkte delen van het menselijk lichaam werden afgebeeld, veel van zijn creaties werden door hem uitgevoerd in zeer verzadigde kleuren. Begin jaren 80 van de twintigste eeuw schilderde hij een reeks olieverfschilderijen. In de jaren 90 van de twintigste eeuw begon hij voor zichzelf te werken in een nieuwe techniek - een wasmuurschildering. Het werk van F. Clemente nam deel aan een groot aantal tentoonstellingen in verschillende landen. De meest overtuigende van zijn werken zijn die waarin hij zijn eigen humeur, zijn eigen kwelling, verbeeldingskracht en hobby's overbrengt. Een van zijn laatste tentoonstellingen vond plaats in 2011. Francesco Clemente woont en werkt nog steeds in New York, maar bezoekt vaak India.
Een andere Italiaanse kunstenaar die het postmodernisme in de schilderkunst vertegenwoordigt. Een foto van een van de werken van Sandro Kia wordt in dit artikel getoond.
Hij is niet alleen kunstenaar, hij is ook graficus enbeeldhouwer. In de jaren 80 van de twintigste eeuw kreeg hij roem. Sandro Kia werd in 1946 in Italië geboren. Opgeleid in zijn geboorteplaats Florence. Na zijn studie reisde hij veel, zocht naar een ideale woonplaats, als gevolg van zijn zoekopdrachten begon hij in 1970 in Rome te wonen en verhuisde in 1980 naar New York. Nu woont S. Kia nu in Miami en vervolgens in Rome. De werken van de kunstenaar werden in de jaren 70 zowel in Italië als in andere landen tentoongesteld. Sandro Kia heeft zijn eigen artistieke taal, die gevuld is met ironie. In zijn werken felle, verzadigde kleuren. Veel van zijn schilderijen tonen mannelijke figuren met een heroïsch uiterlijk. In 2005 reikte de Italiaanse president Sandro Kia een gouden medaille uit voor zijn bijdrage aan de ontwikkeling van cultuur en kunst. Een groot aantal schilderijen van de kunstenaar bevindt zich in musea in Duitsland, Japan, Zwitserland, Israël, Italië en andere landen.
Italiaanse postmoderne kunstenaar.Geboren in het zuiden van het land. Hij studeerde af aan de kunstacademie. In de heropleving van de kunst in de jaren 70 speelde hij een van de hoofdrollen. Hij werkte voornamelijk in de techniek van tempera murals. In 1980 werden zijn werken in Venetië voor het eerst gepresenteerd op de tentoonstelling, samen met schilderijen van andere postmoderne kunstenaars. Onder hen waren namen als Sandro Kia, Nicola de Maria, Francesco Clemente en anderen. Een jaar later werd een persoonlijke tentoonstelling van schilderijen van Mimmo Paladino georganiseerd door het Basel Museum of Art. Dan waren er nog een paar persoonlijkheden in andere steden van Italië. Naast schilderen was de kunstenaar ook beeldhouwer.
In 1980 maakte hij zijn eerste werken.Zijn sculpturen werden vrijwel onmiddellijk populair. Ze werden tentoongesteld in Londen en Parijs in de meest prestigieuze zalen. In de jaren 90 creëerde Mimmo zijn cyclus van 20 witte sculpturen gemaakt in gemengde media. De kunstenaar kreeg de titel van erelid van de Royal Academy of Fine Arts in Londen. Ook M. Paladino is de auteur van het decor voor de theaters van Rome en Argentinië. Schilderen in het leven van Mimmo speelde een hoofdrol.
