Het begin van de twintigste eeuw werd door velen gekenmerktgrootschalige evenementen: de economie en de politieke wereldkaart, wetenschap en nog veel meer veranderd. Kunst stond niet opzij: avant-garde in schilderkunst, film en literatuur transformeerde het concept van creativiteit en de kijk op de samenleving daarop. Nieuwe ideeën zijn een echte revolutie geworden, die ook nu nog invloed op de wereld uitoefent.
Aan het begin van de twintigste eeuw meerdereexperimentele stromingen met nieuwe ideeën op het gebied van kunst. Hun gebruikelijke naam was het woord "avant-garde", letterlijk vertaald uit het Frans, wat "gevorderde ploeg" betekent. Het nieuwe concept was het tegenovergestelde van het academisme en zette de traditie van de moderniteit voort. Vertegenwoordigers van de avant-gardekunst in de schilderkunst waren van mening dat het scheppingsproces zelf, en niet het uiteindelijke werk, absoluut was. De mens veranderde in een kunstvoorwerp. Avant-gardisme in de schilderkunst van de 20e eeuw kan worden onderverdeeld in verschillende hoofdgenres: futurisme, surrealisme, abstracte kunst, popart, Dada en op-art. Onderscheidende kenmerken van die tijd zijn de scheiding van vorm en spirituele betekenis, onbeperkte vrijheid van meningsuiting in combinatie met een wetenschappelijke, analytische benadering van het proces.
De nieuwe richting is het product geworden van het absurde,gecreëerd door de discrepantie tussen echte kunst en de spirituele betekenis die erin is geïnvesteerd. Artistieke waarden teruggebracht tot speculatief - dat is wat avant-gardekunst in de schilderkunst onderscheidt. Kunstenaars voerden schandalige acties uit en creëerden schijnbaar betekenisloze installaties, waarbij ze de belangrijkste ideeën van de beweging benadrukten. Tot de recessie behield het fenomeen zijn innerlijke leegte en daagde het de kijker uit - zou hij de waarheid kunnen scheiden van imaginaire waarden? In de hedendaagse kunst probeert de avant-garde voortdurend terug te keren naar de oude tradities, waardoor de betekenis van het oorspronkelijke concept enigszins verandert.
De typische avant-gardistische beeldhouwer Duchamp maakte bekendmet zijn werk een gewoon toilet op een voetstuk geplaatst. Andy Warhol maakte composities van blikjes. Bij dergelijke acties valt op hoe de avant-garde in de schilderkunst en beeldhouwkunst verschilt van het modernisme - de essentie van de eerste is autoritarisme en misleiding, verwaarlozing van school en moeilijkheden, waarbij de eenvoudigste manieren worden gebruikt om slecht opgeleide critici en een niet al te beschaafd publiek belachelijk te maken.
Een van de helderste richtingenavant-garde in de schilderkunst, werd fauvisme. Een groep volgelingen was tegen de impressionisten en de wens om naturalistische geloofwaardigheid te bereiken. Fauvisten kenmerken zich door het gebruik van pakkende composities, het ontkennen van het traditionele perspectief. Kunstenaars tartten de burgerlijke smaak en salonkunst en creëerden decoratieve percelen. Vertegenwoordigers kunnen zulke meesters worden genoemd als Raul Dufy en Marche. De laatste ging in zijn werken van fauvisme naar realisme - in het schilderij "Notre Dame de Paris" slaagde hij erin de schaduw van het Seine-water, de architecturale contouren van de kathedraal en de luchtvochtigheid die de contouren verzachten, nauwkeurig over te brengen. Kunstenaars Vlamin, Frieze en Braque weigerden te communiceren met de realiteit, Andre Derain gebruikte primitieve plots. Vervormde, mystieke beelden zijn gemaakt door Georges Rouault. Ondanks veel verenigende kenmerken bestonden de fauvisten niet te lang als een vakbond en vielen al snel uiteen.
Fransman, voor altijd in de kunstgeschiedenis,werd een van de belangrijkste meesters die de avant-garde in de schilderkunst vertegenwoordigde. Matisse's schilderijen drukken zijn creatieve basisidee uit om kleur en energie op doeken los te laten. Hij geloofde dat het schilderij in veel opzichten lijkt op de muziek die wordt vertegenwoordigd door slechts zeven noten en probeerde zijn persoonlijke ervaringen over te brengen van wat hij in de werken zag.
Aan het begin van de twintigste eeuw werd Matisse meegesleeptAfrikaanse beeldhouwkunst, decoratieve Arabische kunst en Japanse houtsnede, die zich ook in zijn werk manifesteerde. De schilderijen van de meester onderscheiden zich door intense tinten: diepblauw, smaragd, verzadigd geel. De beroemdste werken zijn schilderijen:
Meest levendig Russische avant-garde in de schilderkunstvertegenwoordigd door deze specifieke kunstenaar. Kandinsky reisde veel en liet zich zowel in de Russische middeleeuwen als in de Franse kunst inspireren. Zijn landschappen zijn gebaseerd op kleurdissonanties en het spel van tonen en lijnen, die in de loop van de tijd echte afbeeldingen uit zijn werk volledig hebben vervangen. Sommige van zijn doeken zijn geïnspireerd op karakteristieke Russische motieven - bijvoorbeeld "Ladies in Crinolines" of "Motley Life". In de periode na de revolutie creëerde de kunstenaar de grafische serie "Small Worlds", waarin zijn neiging om de esthetiek van het suprematisme te gebruiken in combinatie met heldere decorativiteit tot uiting kwam. In 1922 werd Kandinsky uitgenodigd om les te geven in het Bauhaus. In de loop der jaren heeft de kunstenaar herhaaldelijk geëxperimenteerd met technologie en indrukwekkende resultaten behaald in de abstracte kunst - zijn tentoonstellingen werden in heel Europa gehouden en theoretische werken waren wereldwijd succesvol, waarbij hij de ideeën die avant-gardekunst met zich meebrengt in de schilderkunst in detail uitlegt. Voorbeelden van werk uit die periode zijn Compositie 8 en Punt en lijn op een vlak.
