De mensheid heeft eeuwenlang gezochtmet behulp van verschillende artistieke middelen niet alleen een volledig materiële werkelijkheid omringen, maar ook iemands emoties, ervaringen en gevoelens. Elk tijdperk manifesteerde zich in een nieuwe of oude, maar gewijzigde artistieke stijl die daarmee correspondeerde. Sommigen van hen gingen gewoon uit de mode en waren vergeten, terwijl anderen klassiekers werden en tegenwoordig als normen fungeren.
Om te beginnen, het woord "hyperrealisme"samengesteld uit twee woorden: Latijn - realis - "echt", "echt", en Grieks - hyper - "over". Dat wil zeggen, een afstandelijke blik op de werkelijkheid alsof ze van de zijkant, van boven, voorbij situaties. Heel vaak gebruiken critici en kunstcritici de term 'nieuwe materialiteit' om hyperrealisme en fotorealisme, schilderkunst en het werk van kunstenaars te verenigen en gezamenlijk te beschouwen, met betrekking tot deze termen als synoniemen.
Dus, door hyperrealisme wordt begrepenartistieke richting in de schilderkunst, gebaseerd op fotografisch correcte weergave van de werkelijkheid, combinatie van de natuurlijkheid van beelden en tegelijkertijd hun dramatische vervreemding.
Kunstcritici wijzen erop dat het hyperrealisme in de schilderkunst dicht bij de popart staat. Combineert ze als een complexe compositie en concentreert zich op pragmatisme en naturalisme, soms overdreven.
Opkomst in de Verenigde Staten in de jaren 60XX eeuw een dergelijke richting als hyperrealisme, is een vrij belangrijke gebeurtenis geworden voor de hele wereld van de beeldende kunst. De eerste Amerikaanse hyperrealisten zijn:
Kunsttentoonstelling Brussel,uitgevoerd in 1973, en erover gepubliceerd, de catalogus heette "Hyperrealism". In de schilderkunst waren kunstenaars voornamelijk Amerikaans vertegenwoordigd. Maar de werken van een aantal Europese kunstenaars die in deze richting creëerden, werden geëxposeerd: Gnoli, Delcol, Gerhard Richter, Klafek.
Dertig jaar later was het woord 'hyperrealisme'wordt gebruikt om de stijl aan te duiden van artiesten die foto's nabootsen met verschillende picturale middelen. Hun doeken tonen moderne etalages en metrostations, technische apparatuur, gebouwen en mensen, verschillende huishoudelijke apparaten en huishoudelijke artikelen, voedsel.
Hyperrealisme in de schilderkunst wordt gekenmerkt door precisie en passieloosheid, reproductie van de omringende werkelijkheid zonder een emotionele houding van de kant van de kunstenaar.
Een kenmerk van deze trend is imitatiefoto's en het inherente principe van automatisme van fixatie, evenals documentalisme en de enigszins mechanische aard van de beelden. In hun doeken streven kunstenaars van dit genre naar het creëren van een sfeer van een bepaald superrealisme - afstandelijk en statisch, koud en passionless, los van de toeschouwer.
Dit zijn echter geen klassieke genres, maar een speciale groep onderwerpen die kan worden gedefinieerd als de objectieve wereld - de stad en de straten - mensen.
Gezien de plots die gebruikt wordenhyperrealisme, creativiteit, schilderijen van kunstenaars van zowel Amerikaans als Russisch, het is gemakkelijk om enige gemeenschappelijkheid te ontdekken in de zorgvuldige uitwerking van details en de ontkenning van abstracte vormen, evenals het verschil op te merken in de thema's en afgebeelde objecten. Het beeld van de verworvenheden van de consumptiemaatschappij (goederen in een heldere, glanzende gedaante) is typisch voor westerse hyperrealisten.
Binnenlandse kunstenaars van deze richting, zoals, bijvoorbeeld, O. Flek, R. Goinza, vertegenwoordigen in hun doeken voornamelijk de objecten van de omringende werkelijkheid (bakstenen muur of hek).
Wanneer je voor het eerst naar het landschap kijkthyperrealistische kunstenaars hebben de indruk dat ze alleen geïnteresseerd zijn in moderne megasteden en neonreclames, snelwegen en verlaten straten, evenals gewone en schijnbaar onopvallende uitingen van een eenvoudig leven. In landschapswerken zie je lege steden en straten, een beetje kunstmatig, gevuld met een gevoel van eenzaamheid en verlatenheid. Bijzondere aandacht in het hyperrealistische landschap wordt gegeven aan beelden van verkeersborden, die fungeren als noodlottige tekenen, en interlaced draden die dienen als de draad van Ariadne in de moderne wereld.
Hyperrealistische artiesten kopiëren het echte nietmensen, en in detail en zeer betrouwbaar tekenen, zodat ze zeer realistische afbeeldingen produceren met gedetailleerde fijne details en details.
In deze richting is het gebruikelijk om dergelijke geavanceerde technieken en technieken van fotografie en film te gebruiken als:
Dat kunnen we dus zeggenkunstenaars van hyperrealisme creëren een overtuigende en kleurrijke illusie van de werkelijkheid, die geloofwaardiger is in het werk dan het in werkelijkheid is. De werken in deze richting weerspiegelen symbolisch de moderne omgeving en vestigen onze aandacht op de dagelijkse details van het dagelijks leven.
