De opkomst van het fantastische epische genre van de schilderkunstHet is gebruikelijk om het aan de tweede helft van de 19e eeuw toe te schrijven. De opkomst van deze nieuwe richting in de kunst hield verband met de toegenomen belangstelling van niet alleen kunstenaars, maar ook van het in Rusland opgeleide publiek in het algemeen voor de nationaal onderscheidende bronnen van ons land.
Terug aan het begin van de eeuw tussen verschillende cirkelsDe intelligentsia heeft een verhit debat over de ontwikkeling van ons land. Sommigen zeiden dat de staat een van de Europese machten is en dat zij een gemeenschappelijk ontwikkelingspad met hen heeft. Anderen waren daarentegen van mening dat Rusland zijn eigen originele en unieke ontwikkelingspad moest volgen, en zij zochten bevestiging in voorbeelden van oude geschiedenis.
Dergelijke discussies waren niet erg vruchtbaar.niet alleen voor het sociaal-politieke denken, maar ook voor de staat van de cultuur in het algemeen. Het fantastische epische genre verscheen als het ware op de golf van de bovenstaande filosofische stromingen en trends. Tegelijkertijd werd het een natuurlijk resultaat van de ontwikkeling van Russische schone kunst, waarbij historische onderwerpen traditioneel een van de leidende plaatsen innamen. Al in de 18-19 eeuw legden veel kunstenaars schilderijen uit de oude Russische geschiedenis vast op hun doeken, die een aanzet vormden voor interesse in Russische volksverhalen, heldendichten en oude legendes. Inderdaad, veel oude Russische plots werden aangewakkerd door epische romantiek, wat ze zo aantrekkelijk maakte.
Sprookjesachtig episch genre in de tweede helft van de 19e eeuwnam een van de leidende plaatsen in de beeldende kunst in. Deze nieuwe richting had zijn eigen kenmerken. Allereerst waren de meeste afbeeldingen kleurrijk en buitengewoon expressief. Als je je de beroemdste werken in dit genre herinnert, verbazen ze zich met een schat aan kleuren en tinten. Dit wordt verklaard door de wens van schilders om de beelden plasticiteit te geven en er tegelijkertijd de publieke aandacht op te vestigen.
Ten tweede was het fantastische epische genre andersschaal en monumentaliteit. Dit komt door het thema van de plot. Het is een feit dat kunstenaars in de regel heroïsche plots uit het verleden van het land kozen als een object voor hun doeken en vaak bleven hangen bij die plots van epics die vooral overeenkwamen met hun ideeën. Zo onderscheidt het schilderij 'Three Heroes' zich door buitengewone ernst en plechtigheid. Het is gemaakt in de geest van oude Russische legendes en heldendichten en verheerlijkt de heldendaden van de verdedigers van het Russische land.
Het sprookjesachtige epische genre heeft dat kenmerk ookde bijzonderheid is dat auteurs die in deze richting werken de meest expressieve beelden en plots kozen als objecten van het beeld, die op de een of andere manier de beroemdste pagina's uit het verleden weerspiegelden en ook de geest van het oude tijdperk overbrachten. Het meest voorkomende beeld in het schilderij van deze richting is de held, krijger, verdediger van het Russische land. Zo is het schilderij “The Knight at the Crossroads” tegelijkertijd een weerspiegeling van oude legendes en laat het tegelijkertijd zien hoe de auteur het tijdperk van het oude Rusland voorstelde. Tegelijkertijd heeft de foto verwijzingen naar volksverhalen: de held wordt afgebeeld op het canvas, die zijn eigen pad kiest door het opschrift op de steen te lezen. De combinatie van fantastische, epische en historische elementen kwam verrassend harmonieus samen in deze foto. Dit principe is over het algemeen kenmerkend voor het werk van Vasnetsov, dat zijn schilderijen zo populair maakte.
Sprookjesachtig episch genre in de boetekunst nam een van de leidende plaatsen in de Russische schilderkunst in. Een ander beeld dat kenmerkend is voor hem zijn vrouwelijke karakters. Vooral populair waren de sprookjesachtige heldinnen, zoals Vasilisa de Wijze of de Zwanenprinses. Deze vrouwelijke afbeeldingen waren het populairst in sprookjes; daarom is het niet verrassend dat de auteurs er zo vaak naar toe gingen.
Een ander beeld is de verteller.Een van de beroemdste schilderijen van Vasnetsov is bijvoorbeeld het Bayan-schilderij, dat een oude Russische huzarenzanger voorstelt die soldaten een oude legende vertelt. Het is kenmerkend dat deze specifieke held het onderwerp van de afbeelding werd. De aantrekkingskracht op zijn imago is zeer onthullend in die zin dat de kunstenaars begrepen dat het dankzij zulke verhalenvertellers was dat deze epische verhalen, sprookjes en legenden ons bereikten.
Het sprookjes-epische genre van de schilderkunst is grotendeels ontvangeneen aanzet tot ontwikkeling doordat in de verslagperiode veel componisten zich bij het schrijven van opera's tot oud-Russische thema's wendden. Natuurlijk waren de motieven van sprookjes, heldendichten en oude legendes ook aanwezig in hun werken. Heel vaak schreven kunstenaars het landschap in de juiste geest, wat bijdroeg aan de bloei van het bestudeerde genre. Als voorbeeld van dergelijke opera's kunnen we de muzikale composities noemen van Rimsky-Korsakov, die zich vaak tot historische, epische en sprookjesachtige thema's wendde. Andere componisten trokken deze onderwerpen ook aan in hun werken (bijvoorbeeld Stravinsky). Deze werken waren erg populair in het Westen, die een aanzet vormden voor de ontwikkeling van deze richting in de schilderkunst.
Afbeeldingen van het fantastische epische genre nemen een prominente plaats ineen plaats niet alleen in een aantal werken over historische onderwerpen, maar ook in de beeldende kunst in het algemeen. Naast de bovenstaande werken moet je doeken vermelden die uitsluitend zijn gewijd aan plots uit oude Russische volksverhalen. Zo is het schilderij "Ivan Tsarevich en de Grijze Wolf" in dit opzicht een meesterwerk. Sprookjesachtige en historische elementen werden in dit werk van de auteur in zo'n harmonieuze eenheid gecombineerd dat het, als je ernaar kijkt, moeilijk te onderscheiden is tussen het fantastische en het echte.
Een ander voorbeeld in deze serie is het plaatje daarvanauteur van "Alyonushka". Het is bekend dat hij het schreef met een eenvoudig boerenmeisje, wat het canvas zo'n helderheid en expressiviteit geeft. Het ongetwijfeld voordeel van de werken in deze richting is het feit dat de motieven van sprookjes, heldendichten en legendes daarin zo levendig en expressief waren dat de verhalen een historisch geluid kregen en werden gezien als onderdeel van het culturele verleden.
Kunstenaars van het sprookjesachtige epische genre hebben een wereldbekentenis. Hun werk levert niet alleen een waardevolle bijdrage aan de huiselijke maar ook aan de wereldcultuur. Naast Vasnetsov moet Bilibin ook in deze rij worden vermeld. Hij werd beroemd door het schrijven van tekeningen met een sprookjesthema. Vooral populair zijn zijn illustraties voor het beroemde "Tale of Tsar Saltan" van Pushkin. Zijn werken onderscheiden zich door helderheid en rijkdom aan kleuren en lijken qua uiterlijk sterk op frames uit tekenfilms. In dit opzicht heeft de auteur zijn tijd overleefd: zijn tekeningen worden nog steeds gebruikt als referentie voor het maken van animaties.
Vrubel wendde zich ook tot sprookjes.Zijn schilderij "The Swan Princess", gebaseerd op hetzelfde verhaal, is bekend. De stijl van deze kunstenaar is heel origineel en specifiek en daardoor heel anders dan het werk van zijn voorgangers. Zijn kleuren zijn wat wazig en gedempt, in tegenstelling tot de levendige tekeningen van Bilibin.
Het sprookjesachtige epische genre (7e leerjaar) neemt een prominente plaats inplaats in het leerproces op school. Al op het middelste niveau maken studenten kennis met de hoofdwerken in deze richting. Bovendien kunnen ze zowel in geschiedenislessen als in literatuur worden getoond. Deze werken helpen om in een visuele vorm zowel de kenmerken van de creativiteit van de kunstenaar als de specifieke kenmerken van de oude Russische samenleving te demonstreren. Heel vaak worden op basis daarvan het dagelijks leven, kleding, huizen en de cultuur van die verre tijden bestudeerd. Bovendien nemen schoolkinderen op deze leeftijd zeer levendige beelden waar, en daarom moeten de schilderijen van de bovengenoemde meesters worden geanalyseerd in de context van oude Russische literatuur. Dit was de belangrijkste fase in de ontwikkeling van de Russische schilderkunst, die in de beeldende kunst als een aparte periode moet worden onderscheiden.
