Een analyse van het gedicht van Bryusov kan het beste worden gestart met korte informatie over de dichter, vooral omdat hij een uitstekend persoon is.
Валерий Брюсов ворвался в мир стихов в конце van de negentiende eeuw als vertegenwoordiger van de 'jonge', nieuwe poëzie (symboliek), door hem gemaakt naar het voorbeeld van de Franse Verlaine, Malarm en Rimbaud. Maar niet alleen symboliek was destijds interessant voor de jonge dichter. Eens verbaasde hij het publiek met zijn schokkende monostich over bleke benen, waarmee hij het recht van de kunstenaar op onbeperkte creatieve vrijheid verklaarde.
Gelukkig voor kenners van poëzie is Bryusov dat nietbeperkt zich alleen tot experimenten: hij ontwikkelde zijn poëtisch talent en vulde de werken met historische gebeurtenissen en beelden uit zijn eigen leven. Vaak maakte hij helden van zijn gedichten tot sterke persoonlijkheden, personages uit de geschiedenis of mythen, beïnvloed door de filosofie van Nietzsche. Het verschijnen van steeds meer collecties was een illustratie van hoe Bryusovs poëtische beheersing groeide en werd versterkt.
Maar de dichter waardeerde vrijheid boven alles. In zijn vroege gedicht getiteld "Creativiteit" is er geen specifieke held, of liever, hij is een beschouwer. En met zijn ogen ziet de lezer wat er gebeurt.
Maar de analyse van Bryusov's gedicht "Creativiteit", alsen elk ander werk, moet u beginnen met het aangeven van de dag en het jaar van de creatie. Het werd geschreven op 1 maart 1895 en werd opgenomen in de verzameling "jonge" gedichten "Meesterwerken".
Een analyse van het gedicht van Bryusov bevestigt nogmaals het hoofdidee van de auteur dat de kunstenaar vrij is om een onderwerp te kiezen, en zelfs het mystieke proces van creatie kan het worden.
О том, что произведение относится к символизму, zegt veel. Bijvoorbeeld de woordenschat die de auteur gebruikt om vreemde, ongebruikelijke beelden weer te geven: patchende bladen (bladeren gespreid als vijf bladeren), zoals paarse mooie handen op een geëmailleerde muur, trekken geen geluiden, maar geluiden, zonder de 'sonore sonore stilte' te schenden.
De lezer krijgt een vreemde, fantastische te ziende wereld: transparante prieeltjes ('kraampjes'), 'ongeschapen' wezens, schijnend in het licht van twee manen, of beter gezegd, de azuurblauwe maan en de 'naakte' (zonder wolken) maand, verschijnen vanuit het niets. En dit hele proces is gehuld in geheimen en dromen.
Een analyse van het gedicht van Bryusov onthulde het gebruik vanzulke expressieve middelen als schilderen en geluidsopname. Het lijkt erop dat de tekst violette en azuurblauwe kleuren bevat, en de geëmailleerde muur wordt om de een of andere reden geassocieerd met wit, hoewel dit blijkbaar de kwaliteit van het oppervlak betekende - gladheid. De sufheid van de vaak herhaalde 'l', 'r', 'm' en 'n' is bedoeld om een gevoel van traagheid, soepele bewegingen te creëren, alsof alles onder water gebeurt. De muziek van dit gedicht is betoverend!
Compositorisch werd het oorspronkelijk gebouwd:de laatste regel van het kwatrijn wordt tweede in de volgende vier regels. Een analyse van het gedicht van Bryusov laat zien dat de lijnen, die zichzelf herhalen, met elkaar zijn verbonden, waardoor een continue stroom van fantastisch bewustzijn en gevoelens ontstaat.
Bryusov ontvouwt het gedicht "Creativity"langzaam, alsof je wilt zeggen dat er niet onmiddellijk iets wordt gecreëerd, weet je nooit iets zeker. Beelden van wankel, vaag, ze worden geleidelijk geraden door de lyrische held. Misschien wordt dit pijnlijke proces van zoeken naar de essentie het 'meel van creativiteit' genoemd?
Alle Bryusov-gedichten over het procescreaties zijn verenigd door één hoofdidee: creativiteit is oneindig en gratis, het kan niet worden begrepen, het is bang voor helderheid en luidheid. Zodra een denkbeeldig beeld in fel licht verschijnt onder de ogen van een nieuwsgierige criticus, brokkelt het onmiddellijk af en biedt het geen gelegenheid om het nauwkeurig en zorgvuldig te bestuderen. Zo luchtig en kwetsbaar is het!
